“小動作”，大作用

呂翩翩

【摘 要】音樂教學作為培養學生審美能力的重要組成部分之一，其在學生美育思維培養中起著至關重要的作用。因此，優化音樂教學質量，提升美育教育效果，已經成為音樂教育關注的重點內容。對此，本文為確保音樂教學效果有效提升，將探討音樂律動在音樂課堂中的應用價值，并在明確音樂律動在教學中的作用的前提下，探討音樂律動的應用方法，以進一步提升教學中音樂律動的應有效能，從而有效培養學生的音樂審美能力。

【關鍵詞】小學教育 音樂律動 音樂課堂 應用研究

目前，音樂教育在探索全新教育模式的過程中，嘗試有效地落實陶行知在學生教育研究中提出的“六大解放”思想，將其轉化為音樂教學的培養手段，融入音樂律動中，即解放學生的想象力，讓其感受律動;解放學生的創造力，讓其動手去做;解放學生的觀察力，讓其親眼驗證;解放學生的表現力，讓其主動去做;解放學生的身體，讓其有更多的空間施展;解放學生的時間，讓其有更多的經歷去體驗。在此基礎上，利用音樂律動這種具備動手、動腦、動身體特性的音樂教育手段，從培養學生音樂律動感、音樂欣賞能力角度出發，逐步發揮音樂教育效果，培養學生的審美能力、思維能力，以此來保證學生素養的穩步提升。因此，詳細了解音樂律動在音樂課堂中的實施可行性，掌握如何在音樂課堂上實施音樂律動教育，是現代音樂教學質量優化的當務之急，也是提升音樂教育的趣味、保證音樂教學效果的重要保障。

一、音樂律動教學應用的基礎保障

音樂律動的運用是音樂教學不斷發展創新而衍生出的新穎的教學方式，其以律動的形式感染學生，引導學生參與音樂教學。音樂教育中的律動是通過各種肢體語言向學生傳達特定的音樂信息，激發學生的表現欲望，幫助學生加強對音樂內容及音樂風格的理解。律動服務于課堂教學，服務于學生的音樂感受，它是一種手段而不是目的，它可以有效提高學生對音樂的表現能力。對此，本文認為，為確保音樂律動在音樂教學中發揮應有的作用，音樂教師應率先認清音樂律動的應用價值與應用方法，以便能在音樂教學中有效地應用音樂律動。所以，音樂教師在開展音樂教學之前，應選對音樂律動并擁有充分的認識，注意定期進行音樂律動知識的學習，并以小組為單位調研音樂律動的應用價值。此外，還需要多方了解其他學校應用音樂律動的教學情況，并參加課題討論活動來增強音樂律動的應用意識與技巧，以便更深刻地了解音樂律動的教學價值和相關應用知識，學會更有效地、科學地應用音樂律動，從而提升音樂教學質量。

二、音樂律動在音樂教學中的應用方法

在音樂教學中巧妙地應用音樂律動，需要音樂教師理性思考（為什么用，如何用，如何用到極致），同時具備足夠的律動感受、運用意識與應用能力。因此，本文從注意事項及實際應用兩個方面出發，提出確保音樂律動應用落實的建議。

（一）音樂律動應用的注意事項

音樂律動的科學運用可以提升音樂教育的教學質量，但為了保證其合理運用，應注意以下幾點。

1.契合學生心理特征

尊重學生的心理特征十分有必要，教師要迎合學生的個性需求，巧妙地進行思維與能力的引導，不應急功近利，不要揠苗助長。具體來說，最初開始運用律動教學時，便要觀察學生的行為習慣，一些學生默默地跟著樂曲搖擺，這說明其更愿意通過肢體語言來感受音樂律動;一些學生敲打節拍，這說明其更適合進行音樂的演繹與創作;一些學生會輕輕吟唱，這說明歌唱更能激發其參與律動的熱忱。結合不同學生的特點，為其制定不同的律動方案，尊重學生的心理特性，引導學生融入音樂律動課堂，才能提升音樂律動的運用效果，保證音樂教學的開展質量。

2.具備簡潔可執行性

音樂律動教學的構建，并不能像創作音樂一般嚴謹而有邏輯，考慮到學生的個人能力差異、表現能力差異，音樂律動教學的運用要更適合大眾，更符合學生的心理特征。例如，音樂演繹的律動課程，就不適合讓學生彈鋼琴、彈吉他、拉手風琴等，要選擇更適合學生的樂器，例如簡單的打擊樂，簡單的吹奏樂器，越容易上手，越適合初學者越好，盡可能地降低律動活動的學習難度，這樣可以更廣泛地將其應用于音樂課堂中。同理，演唱的歌曲選擇，編排的舞蹈內容，都要簡單、明了、容易學習、容易表演，這樣可以讓更多的學生，包括不太會唱歌、跳舞的學生參與其中，進而提高學生音樂律動的參與度，并提高影響力。

3.配合教學內容表達

音樂律動的應用需注意配合教學內容，合理地表達內容情感，以便學生從律動中感受音樂內容的含義，并逐步領略音樂藝術的魅力。具體來說，以舞蹈學習為例，音樂律動的融入要契合舞蹈藝術所要表達的內容，任何一種肢體語言，都要符合音樂曲目的表現力，并配合節拍詮釋情感，以便學生有規律可循，從舞蹈中感受律動，并與音樂律動契合，從而深刻地領略音樂情感。

（二）音樂律動教學應用簡易案例

確保音樂教學基礎環境適合于運用音樂律動后，從音樂欣賞、舞蹈學習、樂器學習三個方面出發，有效地在教學中融入音樂律動。應用時應注意以下幾個方面。

1.在音樂欣賞課程中的應用

在音樂律動應用價值得到現代教育認可后，音樂教師利用音樂律動開展音樂教學，能更高效地提升音樂欣賞課的教育質量，讓學生感悟到音樂形式的多元與魅力。具體來說，以《茉莉花》一曲的賞析與學習為例，根據地域的差異，同一歌詞、曲調旋律近似的《茉莉花》，在江蘇地區、河北地區、東北地區的演唱方式有迥然的差別。其中，江蘇地區的《茉莉花》傳唱度較高;而東北地區的《茉莉花》在調式、旋律及行腔方面則更具北方特色，更為爽朗且清脆;此外，河北地區的《茉莉花》在跳進旋律上有所增加，基礎調式的改變較大，有著河北地區獨有的音樂特色。因此，音樂教師可以選擇不同的《茉莉花》版本進行歌曲賞析，并讓學生根據不同版本的不同節奏來搖擺身體，敲打節拍，感受不同的樂曲旋律、不同風格歌曲之間節奏的變化、音樂律動的差異，并以此來感受地域、文化、民俗差異對音樂的具體影響。

2.在舞蹈教學課程中的應用

音樂律動的應用不僅在音樂欣賞中起到十分重要的作用，其在舞蹈教學中的應用價值遠高于音樂欣賞教學。如果說音樂律動在欣賞教學中讓學生感受到了不同文化中的音樂魅力，那么舞蹈教學中應用音樂律動，就能確保音樂律動有效地感染學生，引領學生走進音樂，融入音樂。具體來說，以民族舞蹈學習為例，如《筷子舞》 《阿細跳月》等舞蹈，其源自各民族生活、習俗、文化的錘煉，因此每一種舞蹈都別具一格、獨樹一幟。因此，在學習這類舞蹈時，讓學生通過感受樂曲的律動，自然而然地跟著音樂的律動扭動身姿，找尋音樂的節拍，以便抓住音樂的脈絡。例如，在學習《阿細跳月》時，讓學生先根據明快的節奏搖擺身體，揮舞手臂，逐漸熟悉與抓住節拍的規律，形成身體上的條件反射。在此基礎上，再告訴學生每個節拍應該擺出怎樣的造型，以此來訓練學生的音樂感受力和律動捕捉能力，從而有效地將舞蹈動作與音樂節拍融合，最終讓學生學會如何跳舞。

3.在樂器學習課堂中的應用

在音樂律動的應用中，音樂欣賞是感受律動，舞蹈教學是捕捉律動，而樂器的學習則是創造律動，讓律動真正地融入學生的音樂思維中，并成為學生情感抒發與表達的窗口。為此，本文認為，樂器的學習可以很好地具象化律動，讓學生摸得著、感受得到，這是引導其創作律動、融入律動，進而提升音樂感悟力與音樂表現力的方法。在音樂教學中，要注意教育學生學習樂器，無論是口琴、豎笛、小號等吹奏樂器，還是鼓、鑼等打擊樂器，以及鋼琴、手風琴、電子琴等彈奏樂器，讓學生將其融入創作與演繹音樂中，并借由樂曲律動產生聲音的方式，讓學生創造律動、應用律動，進而感受律動帶來的美妙與神奇，學生才會更加熱愛音樂學習，更加愿意參與音樂創作與演繹，從而提升音樂領悟力與音樂表現能力。這樣確保了音樂教學開展的實際效果，合理提升了音樂教育質量。

綜上所述，借由了解音樂律動在音樂課堂中的實施情況，認識音樂律動的應用價值，可以發現，其不僅能協助學生感受節拍，引導學生體會意境，引領學生融入教學，而且有助于學生感悟藝術。由此可見，利用音樂律動來激發學生的學習興趣，有利于提升音樂教學的教育效果。所以，為發揮音樂律動的作用，強化音樂教育效果，在充分認識到音樂律動應用的實際價值基礎上，落實音樂律動應用注意事項，合理創設音樂律動運用環境，從而構架理想的音樂律動應用空間，以便在音樂欣賞、舞蹈教學、樂器學習中融入音樂律動，以此來引導學生感受音樂、領悟音樂、學習音樂并喜愛音樂。