基于人才培養的高校藝術通識教育實踐探究

顧石秋

（三江學院 藝術學院（演藝學院），江蘇南京 210000）

通識藝術教育是聚焦人文、審美及素質的教育，它突出學生的創新能力導向與核心競爭力。可以使人發揮潛力及思維創新。就像蔡元培道:藝術是民族振興的關鍵。在創新復合型應用人才的培養定位中通識教育的資源整合與改革顯得尤為關鍵。

1 藝術通識教育

教育是文化振興、文化自信、社會發展的基石。通識教育是為了更好地培養全面人才及人才的綜合能力與素養。[1]通識藝術教育相比于一般的校園文化藝術活動，能夠帶給學生更加專業和系統的藝術指導，能夠讓學生更加直觀地感受到藝術的魅力，顯著提升學生的藝術涵養。

對通識藝術教育目前沒有一個明確而統一的定義，但是其本質都是相同的。打通學科壁壘、學科交叉培養；結合國際前言，實現多元化知識體系。通識觀念的發展在很大程度上又促進了教育文化的繁榮。2014年，教育部印發《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》，提出“藝術教育對于立德樹人具有獨特而重要的作用”。為了進一步促進通識教育多元化，需要不斷地在探索、反思、創新實踐中積累經驗。在美育教育過程中去認識美、發現美、創造美。

2 藝術通識課程現狀

2.1 課程缺乏系統完整性

目前，高校通識藝術教育更偏向于藝術通識知識的教授，對于學生的藝術技能和實踐培養存在很大欠缺。這使得學生對知識的理解只能停留于思維想象空間，無法對各種藝術學科建立起完善的知識結構與體系，使得學生對藝術的認知比較片面和零散。通識教育藝術類課程一般來說課時比較少，藝術教育的教學成果只是學生課程的完成，難以真正提高學生的藝術修養。教師的教學重點放在了給學生灌輸藝術的專業知識，比如藝術的起源發展、流派演變和經典作品等[2]。這種缺乏系統性與靈活性的藝術教育課程，違背了藝術教育育人原則。

2.2 課程缺乏多維度啟發性

藝術是隨著時代的變化而不斷發展的，藝術本身就具備多元特性，其類別非常廣泛，經典作品也層出不窮。我國的通識藝術教育本身起步較晚，教學模式也和傳統的學科教育相似，很多教學內容依然沿用早期的藝術教育教材，這樣會使得通識藝術教育的教學內容陳舊，欠缺時代性與啟發性。

我國的通識藝術教育體系大致分為七部分，分別是戲劇、音樂、文學、舞蹈、繪畫、影視和書法。教學內容常規化，主要是各個學科的基本發展歷程和代表人物及其代表作講解，這些教學內容雖然是各個藝術學生都應該掌握的知識，但是只有這些且在教學時間有限的情況下，就會造成學生對藝術的認知匱乏，也會導致課程內容的涉及面過窄，從而不利于藝術教育的拓展與長期發展[3]。藝術發展的整體性與多維度得不到發揮，學生對藝術的理解與認知“零碎”，也就無法真正提升學生的藝術修養。

2.3 課程缺乏地域特色文化

對于通識藝術課程來說，要想實現學生藝術素養的全面提高，就要最大限度地吸收各種類型的文化藝術，這樣才能更好地發揮傳播不同地域文化的作用。但是現有的通識藝術教育課程中的藝術概論、 美術鑒賞等很少能全面闡述藝術風格流派及地域文化，只能節選部分經典或者片段講解[4]。結合實際來看，部分高校的通識藝術課程設計偏向于某一領域的藝術研究，缺乏對藝術的整體梳理與地域文化傳承與創新。更深層能夠反映出的是通識藝術教育對多元藝術及地域藝術探究的匱乏性，從而不利于學生系統學習與整體把握，更不得傳統藝術中的人文精神與隱性教育。通識藝術教育缺乏地域文化特色，可從“非遺文化傳承與創新”項目引導，分別開設相關課程：《云錦文化》《茶藝文化》《古琴文化》《白局文化》《秦淮燈彩》《剪紙藝術》 等，實現地域文化的有效傳承與創新，提高文化素養與文化自信，以地域文化為切入點，以多元與創新推動文化傳承與發展[5]。

3 藝術通識教育的育人初衷

3.1 “德”育人

美為善，德為本。美育與德育，兩者相互獨立、相互依存。通過對二者感性與理性辯證關系的認識，必須更加重視以美育與德育為基礎的藝術教育。德育為美育提供平臺與行為規范，美育為德育賦予精神內涵與審美素養。

藝術教育德育能夠讓學生更加深刻地認識客觀事物本質，明辨真善美。從而更加科學、更加合理地處理方方面面遇到的問題。此外，美德育人能夠提高學生的審美意識、審美標準；獨立思考、明辨而非，讓學生在學習和生活中感受美與德，培養學生樂觀健康的人格發展狀態[6]。

3.2 “人文”育人

藝術通識教育中“人文”育人。人文素養的提升本身就是一個漫長的過程，需不斷實踐和探索。在形成良好的藝術氛圍之后，學生可以在學校中不斷提升自己的人文藝術素養，還能夠使高校的文化建設變得更加立體和豐滿。通過不斷引導學生進行藝術鑒賞，也能夠提高學生的藝術鑒賞能力，從而促進學生的全面發展。人文環境的主要締造者是人，大力發展通識教育不僅可以創造出更加詩情畫意的校園環境，也能夠促進人才的培養[7]。

3.3 “大美”育人

對“大美”的解讀，見仁見智。在素養、品質、美德、創新中推動全面育人。也可以抽象理解為有“才德”的美人。通過美的心智，喚醒美德教育。通過這種藝術的大美思維方式去洞察人生，體味美賦予的人生的特殊性。以大美育推動人才培養的“更人文”。

4 藝術通識教育的實踐策略分析

4.1 OBE 理念導入教學實踐

OBE 理念導入與TRIZ 的創新方法。強調基于結果的持續改進，促進學生創新方法與能力的提升。麻省理工作為全球知名學校，提出人才培養中的通識教育方案。由此提煉出通識教育的理念：（1）激發持久熱情，強調思維創新；（2）發現問題、問題分析、模擬預測與解決問題；（3）多元：科學、人文和審美等結合；（4）合作設計，應對TRIZ 方面的復雜問題；（5）了解TRIZ 新理論、新技術及新方法，與國際化動態[8]。

OBE 理念的教學實踐以培養學生能力為導向，具有目標清晰、過程靈活、產出標準可對比等特點，實現了教育質量持續改進。教學實踐：以項目式的課程教學模式，結合TRIZ 創新方法實驗平臺來進行相關課程的講解和實施。其次，教師進行分組，按照分組結果進行藝術選題的設定。具體來說，課程主要是根據TRIZ 杯大學生的創新大賽來規劃，從而分成5 人左右的小組。進而學生可以小組為單位進行藝術選題的確定，這種方式可以讓學生選擇自己喜歡或者感興趣的選題，很大程度上調動了學生的積極性。而后，教師要在保證結果的基礎上進行過程的管控。這段時期內，包含著很多過程與步驟，小組內的學生要進行明確的分工，這樣才能促進課程的進行，學生創新設計。教師應該引導學生進行相關版權或專利檢測，防止設計創意點與其他項目重合。發生重合的現象，教師應該多給予學生鼓勵，幫助學生持續改進。

以各類創新大賽為引導，以申請專利為創新方案的評價考核之一。鼓勵學生參加創新創業比賽，這樣也能夠提高學生的就業競爭力，選取優質成果重點輔導和培育，鼓勵學生參加各類創新創業競賽，如中國創新方法大賽、大學生TRIZ 專項賽、各類全國及省級藝術設計創意大賽等。

4.2 完善通識課程模塊設計

構建以“設計-實踐-創造”的三位一體課程模塊設計。具體來說，管理層要做好通識藝術教育的頂層設計；要積極打造出具有創造性的精品藝術課程，實現各個藝術學科的科學發展，均衡各個學科的教學資源，為通識藝術教育分配更多的教學時間，進而改變傳統的藝術教育模式，有利于學生的全面提升。另外，也可以多聘請一些專業導師、企業導師、專家、大師等參與教學，加強通識藝術教育的專業性與實踐性。組建一支通識教育師資團隊研究教學體系、課程設計、模塊優化、評價考核的創新改革，從而為通識教育的優化與實施提供幫助[9]。

4.3 教學方式與環境的嘗試

（1）教師要有效調動學生學習興趣，并在實踐過程中不斷豐富自己的教學經驗，創新設計課程內容。通識藝術教育面向的學生學科方向不同，不同專業的學生各自有著不同的特點，教師需分類（小組）施教并進行針對性地指導與研討。（2）掌握信息技術前沿與傳統手藝，利用各類平臺資源輔助教學；了解藝術手藝的制作流程，豐富學生的動手能力。（3）混合式教學方式，制作集視頻與音頻一體的多媒體課件便于學生課后復習，節省更多的時間去完成師生互動與實踐訓練。（4）嘗試改變教學環境與地點，嘗試切換角色。大膽的結合課程特點，讓學生融入主題氛圍，不局限在傳統課堂一對多的氣氛中。具體來講，如《秦淮燈會》讓學生通過實地調研、展會學習、博物館參觀等。親自感受藝人的手工藝并參與制作環節，自擬命題或主題創作，完成對所學知識與技藝的創新實踐并進行作品匯報[10]。

4.4 強化藝術實踐與合作資源共享

通識藝術教育因其自身的育人特點，更需強化藝術實踐環節，應當積極開展文藝實踐活動，建設校園藝術團體，大學生藝術創新創業項目，藝術競賽與展演，課程交流與沙龍。尤其是聲樂、舞蹈、書法、繪畫等對實踐要求更高的課程。通過搭建藝術實踐平臺，給學生更多接觸藝術、感受藝術的實踐機會，讓學生通過親身實踐來強化對課程內容的理解，形成更高水平的認知。藝術合作與資源共享，可以借此機會加強跨學科合作。依托學校團委、創新創業活動平臺，以競賽為依托進行聯展，發揮專業優勢，激發內在潛力。

4.5 健全教學課程多維考評

健全教學與課堂，教師與學生的多維考評。一是要在正確評價目的的基礎上進行教師教學評價，教師的評價是一種指導性的，而非審判性。二是完善教師評價主體，加強對考評體系成員的培訓，提高考評分析能力，對學生的能力與水平做出更加準確的評價。三是促進綜合評價機制，利用平時評價、實訓考查、參與互動、總結考核等進行綜合評定多維考核[11]。從而促進教師教學評價的公平合理性。四是教師教學與學生學習評價雙向監控。由學校各部分參與、二級學院自查、教學督導專項聽課、外聘督導參與抽查等形成循環式雙向監控。