藝術學類專業課程思政研究
——以“湖南非物質文化遺產教育考察”課程為例

趙湘學

(湖南科技大學 齊白石藝術學院,湖南 湘潭 411201)

為深入貫徹習近平總書記關于教育的重要論述和全國教育大會精神，全面落實立德樹人根本任務，全面推進高校課程思政建設，全面提高人才培養質量，教育部制定出臺《高等學校課程思政建設指導綱要》，明確將思想政治教育融入高校各門課程教學體系之中，并要求結合專業特點分類推進課程思政建設。其中，對藝術學類專業課程也給出了指導性意見：“要在課程教學中教育引導學生立足時代、扎根人民、深入生活，樹立正確的藝術觀和創作觀。要堅持以美育人、以美化人，積極弘揚中華美育精神，引導學生自覺傳承和弘揚中華優秀傳統文化，全面提高學生的審美和人文素養，增強文化自信。”[1]為進一步提高美術人才培養質量，湖南科技大學美術學專業以師范類專業認證為契機，積極轉變辦學理念，不斷優化藝術實踐課程教學體系。“湖南非物質文化遺產教育考察”正是該專業極力打造的一門具有地方特色的藝術實踐課程，該課程以弘揚中華優秀傳統文化為價值導向，通過對湖南本地的非遺文化進行實地考察、學習體驗與推廣交流，提高美術學專業大學生對文化的傳承與創新意識。

1 文化育人：“湖南非物質文化遺產教育考察”課程思政的根基

1942年，毛澤東在延安文藝座談會上指出：“我們必須繼承一切優秀的文學藝術遺產，批判地吸收其中一切有益的東西，作為我們從此時此地的人民生活中的文學藝術原料創造作品時候的借鑒。”[2]中國傳統文化源遠流長、博大精深，是我們取之不盡、用之不竭的源泉。中華優秀傳統文化是中華民族的根和魂。2014年，習近平總書記在文藝工作座談會上強調：“中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是涵養社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的堅實根基。”[3]非物質文化遺產作為中華優秀傳統文化的代表“世代相傳”，這種“世代相傳”正是中華文明生生不息、綿延至今的重要保障，中華文化也正是在世代相傳中不斷傳承與創新，才造就了璀璨輝煌、豐富多彩的中華文明。習近平總書記指出：“56個民族不斷交往交融，形成了多元一統的中華民族。我們中華文明歷史悠久，是世界上唯一沒有中斷、發展至今的文明，要重視少數民族文化遺產的保護傳承。”[4]中華優秀傳統文化博大精深，非物質文化遺產是各族人民聰明才干的智慧結晶。

以前關于非遺傳承的課程建設，更多的是關注中小學的校本課程開發，忽略了高校在非物質文化遺產保護中的應有作用。2021年2月，教育部發布《關于公布2020年度普通高等學校本科專業備案和審批結果的通知》，“非物質文化遺產保護”正式列入的新專業名單。2021年8月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《關于進一步加強非物質文化遺產保護工作的意見》，要求將非物質文化遺產內容貫穿國民教育始終，構建非物質文化遺產課程體系，鼓勵非物質文化遺產進校園。該意見明確提到：“加強高校非物質文化遺產學科體系和專業建設，支持有條件的高校自主增設碩士點和博士點。”[5]這些都充分體現了高校在非物質文化遺產保護中不可或缺的地位。近些年，我們通過增設“湖南非物質文化遺產教育考察”課程，一是廣泛開展社會實踐和研學活動，讓大學生了解非遺、愛上非遺。二是通過該課程與美術教育實習的深度融合，把非遺文化帶進中小學校園和美術課堂，讓更多的人來保護非遺文化、傳承非遺文化、弘揚非遺文化。在課程實施過程中，我們不僅邀請非遺傳承人走進大學課堂來做講座和示范，而且還帶領同學們走出校門到非遺傳習所和非遺展示館去親身體驗、感受非遺文化的技藝與魅力，原汁原味學非遺。另外，我們不僅邀請中學美術一線教師為大學生介紹非遺校本課程開發的經驗，而且通過美術教育實習讓非遺文化走進中小學校園和美術課堂，講授非遺知識，開展非遺活動，舉辦非遺展覽，傳播非遺文化。美術一線教師毫無保留的精彩分享，讓同學們對課程開發有了直觀的認識和濃厚的興趣。在接下來的教育實習中，實習生精心準備的非遺特色課為實習學校的校園里增加了一道靚麗的非遺風景線。通過請進來和走出去的非遺進校園、進課堂的“雙向”實踐，我們能看到這些實習生對中華傳統優秀文化的態度變化，感受到他們身上多了一份弘揚“非遺”文化的責任擔當。

2 以美育人：“湖南非物質文化遺產教育考察”課程思政的核心

馬克思說過：“人也按照美的規律來建造。”[6]人不僅創作美，成為審美的人，而且也要按照美的規律建造自身，成為全面發展的人。“美是純潔道德、豐富精神的重要源泉。美育是審美教育、情操教育、心靈教育，也是豐富想象力和培養創新意識的教育，能提升審美素養、陶冶情操、溫潤心靈、激發創新創造活力。”[7]特別是進入新時代以來，美育被賦予更為重要的意義，弘揚中華美育精神成為高校重要的使命。習近平總書記高度重視美術教育的重要作用，他在給中央美術學院老教授的回信中指出：“美術教育是美育的重要組成部分，對塑造美好心靈具有重要作用。”[8]所以，新時代的美育離不開美術教育，美術教育不是單純的藝術審美教育，而是要在教學過程中充分挖掘和運用美術中蘊含的體現中華美育精神及其各民族審美的元素，來提升學生的道德品質和審美情趣，進而培養學生發現美、欣賞美和創造美的能力。而非遺項目就是身邊的、現成的、生動的美育資源，我們新時代的美術專業課程思政更是要利用好這種有著品格美、情懷美、技藝美和生活美的美育資源。

非遺之美，美在品格。經過與非遺傳承人的深入接觸，發現他們特別是年長的傳承人非常愿意傳授非遺技藝。“我想在有生之年能盡快把我知道的新疆曲子都傳承記載下來，免得留下終身的遺憾。”[9]這是剛過花甲之年的國家級非物質文化遺產項目新疆曲子代表性傳承人郭天祿老人的心聲，他為新疆曲子奔走了一生的故事感動過很多人。我們發現，非遺老藝人幾乎都有著同樣高尚的品格。湖南省湘潭市的“彩紙折疊”傳承人賀桂華老人在耄耋高齡來到大學課堂為我們的學生講授折紙技藝后，留下了這樣一段真實而又感人的話：“只要大家喜歡這門藝術，我愿意隨時教大家，我希望中華優秀的傳統藝術能夠被繼承和發揚，我也愿意為非遺傳承貢獻力量。如果說我是燎原的火種，那么熱愛這門藝術的你們，就是我的火種。我期望我們的火種能夠燎原，也堅信你們能夠將其傳承與發揚。”

非遺之美，美在情懷。非遺傳承人愛國為民、崇德尚藝。在非遺考察中，我們能從非遺傳承人身上深刻感受到一種濃濃的情懷。湖南湘西自治州蘆溪縣的“踏虎鑿花”州級傳承人李鐵騎先生就是一位有著家國情懷、德藝雙馨的民間藝人。他深愛自己的家鄉，創作了很多描繪蘆溪風景名勝的踏虎鑿花剪紙作品，蘊含強烈的湘西鄉土情懷。2020年新冠肺炎疫情發生后，李鐵騎先生創作出《武漢加油》《共抗疫情》《眾志成城》等“抗擊疫情”主題系列作品，表達了全國人民戰勝疫情的決心和信心。為紀念中國共產黨成立100周年，李鐵騎先生又飽含激情地創作了一批主題作品，有描寫家鄉人民脫貧致富的感人故事，有刻畫紅軍長征的歷史題材，表達了他愛黨愛國的濃濃情懷。湘潭紙影傳承人吳升平老人自小癡情于影戲，5歲時開始跟著影戲班子跑，7歲開始動手制作皮影戲，至今已從事皮影制作、表演70多年。他在特殊年代冒著生命危險將祖傳的12件影偶保存下來。改革開放后，皮影戲解禁。他再次組建戲班到處表演，成為遠近聞名的皮影表演的民間藝人。老人對影戲執著的情懷，也感動了自己的家人。2009年，老人的孫子吳淵毅然辭去深圳的高薪工作回到鄉里，接過了祖輩傳承下來的紙影戲接力棒。吳淵把現代科技手段運用到皮影傳播，與爺爺一起錄視頻、出著作，辦展演，還成立了博物館，由此成為圈內知名的“爺孫檔”和“守藝人”。

非遺之美，美在技藝。湘潭紙影秉承宋代素紙雕簇的技藝特色和演出傳統，從舞臺的搭建、影偶的操作、樂器的演奏、唱腔的聲調和劇本的整理等方面較為完整地再現了宋代影戲的風貌，其影偶制作方式是目前國內保留最原始、最完整的紙質紙糊紙影制作工藝。灘頭年畫是湖南省唯一的手工木版水印年畫。從造紙、刻版、印刷、手繪，要經過二十多道工序，全套技藝十分復雜，年畫印制非常嚴謹。特別是齊紙、套版、配料、開臉等工藝極具技巧性，當地學徒出師的標志就是用一根針扎進疊著的年畫里，每一幅畫針孔的位置要絲毫不差。踏虎鑿花是一種“不是剪紙的剪紙藝術”，成為一門純手工的鑿刻絕技。非遺傳承人用自制的刻刀，在秘制的蠟板上鑿出的線條細如發絲，猶如“天使般的舞蹈，神筆般的圖案”，刀法細膩流暢，作品極其精美。可以說，踏虎鑿花刀法和蠟板制作技藝改變了傳統剪紙的工藝制作流程，這種 “鑿刻”技藝對湖南以及周邊剪紙藝術的影響深遠，不僅在數量和尺寸上使剪紙藝術獲得了更大的突破，而且在題材表現上遠遠突破了原有的束縛。賀桂華老人的彩紙折疊工藝，利用廢棄的糖紙、畫報紙張作為創作材料，依據《紅樓夢》等文學經典，經她的巧手，制作出一個個活靈活現、栩栩如生的人物形象，被譽為“在指尖上跳出了絕美芭蕾”。如果這些藝人沒有一顆追求美的心和熱愛生活的感情，很難創造出如此高超的絕技和創作出如此精美的作品。

非遺之美，美在生活。“一切種類的文學藝術的源泉究竟是從何而來的呢？作為觀念形態的文藝作品，都是一定的社會生活在人類頭腦中的反映的產物。”[2]民間年畫是老百姓祈福迎祥、驅災辟邪、懲惡揚善的精神載體，寄托著人們對美好生活的向往。湖南邵陽灘頭年畫《老鼠娶親》《和氣致祥》《秦叔寶、尉遲恭》都有著各自動人的故事。灘頭年畫中的人物形象不同于國內其它地區，人物面部的形象是通過手繪的形式呈現出來的，“點睛”“排須”“染紅”，在當地被形象地稱為“開臉”，體現出一種濃濃的生活哲學。在當地花崗巖石之間的夾縫中，有一層綠殼鴨蛋色的薄泥塊，當地人稱為“天應石”，經搗碎、過濾、攪拌、漂洗之后，變成了細膩光亮的石漿粉，不僅可以作為當地灘頭年畫制底的特殊涂層，而且可以制成當地特有的“灘頭香粉紙”，被用于女性化妝美容，有潤膚去油之功效，可以說是物盡其才。馮驥才先生這樣評價過邵陽隆回的民間藝術，他說：“隆回民藝濃似酒，灘頭年畫艷如花。”藝術源于生活又高于生活。踏虎鑿花也是源于苗族人民愛美的生活追求，踏虎鑿花最開始是作為苗族服飾繡花的底樣，被譽為“繡在衣服上的文明”。當時的剪紙藝人從當地民間鑿“喜錢”的技藝中得到啟發，由“剪”變“鑿”，不僅一次可以完成大量的作品，而且鑿刻的花樣越發細膩、復雜，更受大家的歡迎和喜愛。而這些從事鑿花的剪紙藝人，則被當地人稱為“花客”。他們手搖花鈴，走鄉串寨，逢集趕場，售賣作品。“三角坪的鑿花郎，挑著擔子走四方。人間辛苦都吃盡，風風雨雨走他鄉。”這首山歌成為過去那個年代踏虎鑿花藝人生活場景的生動寫照。而在“鑿花”基礎上產生的“苗畫”，則證明歷史上苗族人民對美好生活的要求越來越高。苗畫作為獨立的畫種，已經超越裝點服飾這一實用功能，成為能夠承載苗族人生活文化的形象符號。

非遺之美，美在自信。通過非遺考察，讓學生充分認識非遺文化對于增強文化自信的獨特價值，從而樹立正確的價值觀和文化觀。“高校非遺研培助力鄉村振興需引導非遺傳承主體從被動接受到主動傳承保護，對我們的文化產生認同感和自信心，這正是高校非遺研培在鄉村振興中激發內生活力的表現。”[10]中國傳統文化藝術極其重視“孝悌忠信禮義廉恥”思想的熏陶，而這些道德的教育在以前很多都是通過喜聞樂見的影戲形式來開展的。自宋代以來，皮影制作素以“公者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”[11]。在湖南民間，有句俗語叫：“不看影戲，不知禮儀。”湘潭紙影傳承人吳升平老人多年以來堅持用紙影戲臺為社區群眾和學校師生表演《岳飛平金》《楊家將》《打金枝》《三娘教子》《關公盤貂》等弘揚中華美德的“傳統戲”，使得紙影戲成為當地文化的一張靚麗名片。他不僅在影偶制作和影戲表演上肯下功夫，而且注重文獻研究，出版了《湘潭特色紙影戲》《湘潭地方影子戲》等著作。他的事跡被國內外多家主流媒體專題報道，并多次參與對外文化交流, 影偶作品被美國、 英國、 法國、 韓國、 南非等多國影戲愛好者收藏，對紙影戲的保護和傳播作出了突出貢獻。雖然吳升平老人年事已高，但他壯心不已，逢人就說自己是“80后”，要用老當益壯的激情來爭取讓更多的外國友人了解湘潭紙影，真正把中國優秀傳統民間藝術發揚光大。習近平總書記指出：“文化自信是一個國家、一個民族發展中更基本、更深沉、更持久的力量。”[12]文化自信更多來自對民族文化、中華文化價值構成體系的認同與尊崇。

3 智慧育人：“湖南非物質文化遺產教育考察”課程思政的突破

湖南非物質文化遺產自古以來受到楚文化的影響，與當地的民眾生活方式、民俗活動，甚至與其他形態的藝術形式及內容相結合，種類多、分布廣，不僅是中華文化不可或缺的一部分，更是湖南各族勞動人民的智慧結晶。如蔡倫古法造紙技藝、灘頭手工抄紙技藝、灘頭木版年畫、傳統美術梅山剪紙、湘繡、湘西苗繡、苗畫、踏虎鑿花、花瑤挑花、苗族挑花、侗錦織造技藝、土家族織錦技藝、藍印花布印染技藝、寶慶竹刻、菊花石雕、沅洲石雕、益陽小郁竹藝、醴陵釉下五彩瓷燒制技藝、長沙窯銅官陶瓷燒制技藝、通道侗族木構建筑營造技藝，這些湖南地區的國家級非物質文化遺產，在體裁、功能、結構、內容等方面具有豐富、實用、多元和綜合的特點，反映出湖南人質樸的個性和浪漫的情懷。“湖南非物質文化遺產教育考察”課程的教學，采取請進來、走出去、傳下去的形式，課內與課外，理論與實踐，學校與社會相結合，既要注意課堂內的理論學習，也要注重課堂外的實踐體驗，更要思考社會生活大課堂的無窮魅力。通過臨場講座、實地考察、訪談交流和課程開發，從講解到體驗，再到理解，讓學生原汁原味地學，身體力行地參與，在文化浸潤中接受與傳播非遺文化。在教學實施過程中，我們試圖探尋當地人的智慧以及可以貫通這些非遺技藝的內在線索，發現非遺的智慧無不體現在“勤思善變”和“尚美如流”之上。比如材料，在影偶制作材料上的選取上，北方的皮影自宋代傳到南方后，由于氣候潮濕，還有南方牲畜文化的影響，用“紙”代替了原來用的牛羊皮來制作影偶，刷上湖南地區產的桐油后起到了很好的防霉防腐防蟲作用，不僅大大降低了制作的經濟成本，而且便于影戲的推廣。而灘頭年畫用的紙張就是當地的手工抄紙，紙的原料也是取材于當地的楠竹，就連紙面上的石灰涂層也是取材于當地的“天應石”。 比如紙藝，剪紙藝術在各種非遺技藝上的表現不盡相同，剪、鑿、扎、折、染等不同技法的產生，才有踏虎鑿花、彩紙折疊、湘潭紙影等豐富多彩的紙藝形式。比如紋樣，苗族女性喜愛各式各樣的花紋，從頭到腳，無論頭巾、衣袖、苗錦、裙邊、褲腳、鞋襪等，無不是鑿花、繡花、織花、打花和挑花的，加上苗族銀飾的花樣繁多，故有所謂“花苗”之稱，而“踏虎鑿花”大師黃靠天專門制作各種服飾上的花樣，被譽為當地最受歡迎的 “花客”。苗族服飾往往集刺繡、挑花、染色、織錦、銀飾于一體，融合挑花、織錦、剪紙、印染、苗繡、銀飾鍛造等多種非遺技藝。特別是今天越來越多的民間藝術被立項為非遺名錄，“非遺”的活態傳承與公共保護越來越被重視。充分說明這些普通藝人通過“申遺”獲得了社會認同，人們也增強了對文化多樣性和人類創造力的尊重和欣賞。如北京大學高丙中先生所說：“普通人的生活內容成為公共的文化遺產，與其說是因為他們的精美，不如說是因為他們所承載的價值、情感、技藝、記憶、想象。它們作為非遺受到尊重、被欣賞，實際上是普通人被尊重，被欣賞。”[13]

習近平總書記指出：“要推動中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展，以時代精神激活中華優秀傳統文化的生命力。”[14]通過考察發現，幾乎所有的非遺項目都有不同程度的創新，雖然傳承人對創新的認識不盡相同，但創新確實從古至今從未中斷。比如苗畫起源于古代濮人的雕題紋身，后來鑿花為繡花提供藍本，繡花又促成鑿花花樣不斷創新。苗繡最開始采用剪紙為花樣藍本，后來苗族人王正義直接用白色粉漿直接描畫在布料上，再依照白色圖案刺繡。這種“白描”富有情趣，線條流暢，形象生動，深受女性喜愛，大家甚至不愿意再在上面刺繡。王正義就把“白描”進一步加工創意成“彩繪”，發展成為“苗畫”。而現代梁德頌老人傳承下的這門手藝，采用的材料和表現的題材也都有了新的變化，這很好地體現了手藝人的智慧。再有李鐵騎先生創新了踏虎鑿花技藝，他根據不同的深淺和色彩層次，開創出一層一層鑿刻拼疊而成的多層套色剪紙技法。最開始這一方法遭到一些人的非議，甚至引起學術界的爭論，李鐵騎先生卻逆流而上，靠著自己對于踏虎鑿花的獨特領悟和執著的探索，利用電腦技術、多層套色和集體創作，將踏虎鑿花技藝發揮到精妙絕倫、爐火純青的境界。一方面從非遺文化生存的實際境遇來看，這些非遺項目不同程度面臨著現實的困境，特別是那些沒有創新的非遺項目不受市場待見。另一方面從文化的歷史演變來看，中華優秀傳統文化只有實現創造性轉化和創新性發展，才能真正得到傳承和弘揚。所以，加強中華優秀傳統文化教育，要正確認識和處理好繼承與創新的關系，這也是一種智慧。