清代扇套形制工藝研究

莊立新

（常州紡織服裝職業技術學院服裝學院，江蘇 常州 213164）

在我國古代，扇子作為一種隨身用品，是所有人夏日必備之物，而在社交領域，扇子更是具備了文化、審美和藝術的功能，其中的折扇更是被稱為“懷袖雅物”。“扇套”是清代非常流行的一種服飾用品，尤其到了中晚清時代，扇套與錢荷包、香囊、耳挖筒、裁紙刀、眼鏡袋、鼻煙壺袋、表袋、牙剔等一起被稱為“官樣九件”，成了一種彰顯身份地位和雅趣層次的服飾品，也是傾情男女之間的傳情信物，是中國“扇文化”的典型載體。清代扇套雖是小型服飾品，但形制工藝精美，在款式造型、結構裁剪、配色裝飾、縫制技術方面具有高超的技藝，對其研究有助于現代服飾品設計和旅游文創產品的研發。

1 清代扇套的一般形制

明清時期，折扇在人們的生活中大為流行，明代收納折扇主要用扇箱、扇柜、扇盒和扇套，其材質有竹、木、象牙、牛角、獸骨、金屬、皮革和各類紡織品。扇套作為收納折扇的袋子，是從游牧民族的腰袋（一說是刀鞘）演變而來，并在清代廣為流行。晚清時期，隨著扇文化盛行而使扇套風靡一時，上至達官貴人，下到平民百姓，扇套成了一種彰顯身份地位和雅趣層次的服飾品，甚至還一度取代了傳統的定情信物汗巾，成為男女表達傾慕愛意和傳遞個人感情的傳情信物。

扇套的形狀大體有“直線型”、“曲線形”、“仿生形”三大類。清代扇套的形制依據折扇的形狀以直筒式為基本形，并在此基礎上衍生了豐富的細節造型，主要在扇套頭、腰和尾部進行變化，產生了“玉圭式”、“笏板式”、“如意式”、“鯉魚式”、“竹節式”等款型以及“竹節如意式”等變體混合樣式，一般是開口處稍大，做成“云頭”、“如意”、“萬壽”、“書卷”等形狀，底部收口窄小，正好裹住折扇尾部使其不易滑脫。

與日式扇套常用的“彎刀式”、“連珠式”、“布袋式”、“卷蓬式”、“系扎式”等造型不同，清代扇套均為單獨的對稱造型，單面或雙面結構。所謂雙面式結構是指上下兩面的裁片結構形狀完全一致，是一種開口式扇套；而單面式結構是指上下兩面裁片形狀在套口位置有差異，一面為花式口，一面為平口，一般雙面結構扇套是開口無蓋式扇套，而單面式結構的扇套則可分為閉口有蓋式或開口無蓋式兩種，其實最初的單面結構扇套原本就是為有蓋扇套而設計的。

2 清代扇套的工藝制作方法

清代扇套的工藝制作流程和方法主要有：面輔料選擇、裱褙面料里料、織繡、裁剪分片、配邊縫制、充填熨燙、掛繩裝穗等。

首先，扇套要柔中帶剛才能方便插扇取扇，不能產生套內布絲掛縷勾傷扇骨、扇面、扇釘，這就要求套面和套里貼合緊密形成完整一體。扇套布料通常以絲綢為主，古代工匠通常在盛夏、初秋采用防蟲的黃檗汁水調制濃漿糊用皮紙分別裱褙面料和里料并繃平晾干，然后再上繃架繡花，這樣的繡片色彩最為清新明快。也有先繡后裱的，但裱褙過程容易臟污繡品，且黃檗汁容易使繡品暗淡變色，因此，先繡后裱的扇套繡片一般不用黃檗汁調制漿糊，但也失去了防蟲蛀的作用。

其次，根據扇套款式進行裁剪分片，并將配邊飾帶、掛繩穗帶找齊。裁剪時要注意對齊上下兩面的花型、文字等圖案的方向和位置，配邊飾帶預留長度寧長勿短。清代扇套的裁片分為兩片式、三片式兩種，兩片式是指上下兩片制成的“平面型扇套樣式”；三片式是指由“上、下兩片+橢圓形底片”構成的“立體型扇套樣式”。“平面型扇套樣式”的扇套底部一般呈現為“方形”、“方中帶圓形”、“半圓形”；“立體型扇套樣式”扇套底部則一定是方形，底邊長度為橢圓形底片周長的二分之一。

第三，扇套重視細節完美，縫合過程極為精細。以雙面兩片式結構的開口式扇套為例，一種簡單的縫合方法是將上下裁片的面料里料粘合并用石頭等重物壓平晾干，然后將兩片沿邊緣縫合至開口處而成型，然后外緣縫合配邊飾帶；另一種縫合方式是將裁片的里子沿縫合邊大出市尺一分并縫制，雖然面里料貼合，但這一步是沿著面料僅縫里料一周至開口處，然后外緣縫合配邊飾帶，兩種方法最大不同在于后期整燙工序中成型效果的差異。扇套縫合完成后，需用比扇套略小的0.8?1cm厚度的木板條（定形模板木條）插入扇套并使其充分擴張后，包裹布料進行整燙。這時候可以發現，第一種縫合方式定型速度慢，而后一種定型快而飽滿，立體感強。有底的扇套是待上下片兩邊縫合后再將底部單獨縫合，配邊飾帶也是最后單獨縫合。

3 清代扇套的圖案與色彩

清代扇套的圖案多選擇吉祥題材圖形組合。可以分為人物瑞獸、花鳥魚蟲、幾何文字、園林風景、清供陳設、古錢錦灰等類別。人物題材有教化性質的“人物故事”、祈愿多子多福的“百子嬰戲”，瑞獸多為龍、蟒、獅、虎、象、貓等，加上配景畫面效果更加豐富，如云龍、海蟒、山虎、洗象、貓蝶牡丹等。由于龍蟒瑞獸僅限于皇族皇帝使用，花鳥魚蟲圖形更為普遍，有連枝牡丹“花開富貴”、石榴花果“榴開多子”、竹子梅花“雙清高潔”、蓮花蓮蓬“一塵不染”、蝙蝠古錢幣“福在眼前”、金魚紫藤“紫綬金章”等等。幾何文字類常用各種篆體“萬”、“福”、“壽”字體組合，也用正、草、隸及變體字繡出名章名句。晚清時期，隨著殷墟甲骨文、古錢幣收藏熱和文人士大夫園林生活方式的流行，陳設類、古錢錦灰類、園林風景類圖案在扇套上廣為流行，一度成為階層和品味的象征。

圖案的裝飾工藝手法主要有“織繡”、“貼布”、“拼布”。其中以“織繡”最常見。“織繡”中分為織與繡兩種，一些高檔扇套是專門用緙絲、織錦方式根據特定圖案和邊飾形狀織造而成，制成扇套后呈現出渾然天成的整體感；繡花方式在圖案表達上則要自由的多，而且繡花的方法也很豐富，有素雅單一的平繡、厚實立體的打籽繡、奢華貴氣的盤金盤銀繡、限色搭配的三藍繡以及多種繡法相互組合變化的繡品。貼布、拼布類則是織繡圖案效果的強化、變化和衍生。扇套的配色除了皇族和皇帝用正色外均采用間色和復色。存世扇套多為淺淡明快的“米白”、“淺粉”、“淺黃”、“淺藍”等亮灰粉色系，也有黑色、胭脂色、青金色、緋色、茶色等深色，這類深色作底的扇套通常選用各種淺色織繡、貼布、拼布圖案，營造強烈的反襯效果，使之賞心悅目。

4 結語

綜上所述，清代扇套的形制工藝研究是中國傳統服飾造型規律和方法研究的重要組成部分，扇套作為中華民族服飾寶庫中的一顆明珠，同樣體現了我國勞動人民服飾審美藝術的非凡創造力。在大力弘揚優秀傳統服飾文化、樹立民族文化自信的今天，研究清代扇套的造型、結構和工藝，有助于豐富和充實現代服裝與服飾設計理論，指導時尚服飾品的創研實踐。