高職音樂教育專業舞蹈編創教學的改革創新研究
——以柳州職業技術學院為例

梁異玲

（柳州職業技術學院，廣西 柳州 545006）

引言

高職院校的音樂教育專業（以下簡稱“音教專業”）離不開舞蹈課，舞蹈課在音樂教育“一專多能”課程體系結構中處于“多能”培養的基礎地位，諸多院校更是把舞蹈課作為音教專業的核心課程之一，而舞蹈編創又是音教專業舞蹈課重要的組成部分。

長期以來，針對舞蹈編創教學，高職音教專業舞蹈教師借鑒高等師范模式，將其定位為“少兒舞蹈編創”，這一定位是準確的，符合高職音教專業人才培養目標，但落實到實際教學中，大部分教師又存在理念上的偏差，認為“少兒舞蹈編創”是高職音教專業舞蹈編創教學的代名詞，而脫離舞蹈專業院校的系統性編創，使自身的教學走向狹隘和僵化，這種“固步自封”的教學方式不能適應創新型人才的培養要求，亟需改革。對此，筆者試圖在現有理論中尋求解決途徑，卻發現針對高職音教專業舞蹈編創教學的相關理論研究寥寥可數，并無系統性和全面性的研究成果。本文將以柳州職業技術學院（以下簡稱“柳職”）為例，對高職音教專業舞蹈編創教學的改革與創新進行探索與研究，旨在解決問題和理論拓荒，為高職音教專業舞蹈編創教學的高質量發展筑牢基石。

一、柳職音教專業舞蹈編創教學現狀分析

柳職音教專業舞蹈編創教學現狀主要從生源、學情、教學理念等方面進行分析。

（一）生源分析

音教專業學生來源于兩種渠道：一部分是來自中專生、職高生，這些學生往往文化基礎知識不夠扎實；另一部分來自高考，但其分數遠遠低于普通高等院校本科錄取分數線。大部分高職學生未能養成良好的學習習慣及行為習慣，應變能力不強，人文修養素質有待提高。

（二）學情分析

音教專業大部分學生進校前未曾接受過系統的舞蹈訓練，或從未接受過舞蹈訓練，只有少數中等師范畢業生具有舞蹈基礎，班級整體舞蹈素質呈現嚴重的兩極分化，進校后經過三個學期的舞蹈表演學習，第四學期開始接觸舞蹈編創，根據學生的認知特點將學生劃分為三類：一是舞蹈表演基礎較好，對舞蹈編創有一定興趣或訴求；二是舞蹈表演基礎一般，對舞蹈編創有些許興趣；三是舞蹈表演基礎較弱，面對新知識表現出“害怕”或“不自信”。

其對應的學情問題有：教師若以“基礎生”為主體，降低教學內容的難度，就無法滿足“進階生”進一步舞蹈編創學習的訴求；若提高教學內容的難度，又會使“基礎生”在學習中頻繁受挫、喪失信心，從而產生抵觸學習的心理。

（三）教學理念分析

音教專業發展初期，舞蹈任課教師對生源情況及學生專業素質狀況有所關注，但教學理念上仍受本科院校及舞蹈專業院校的影響，持有唯“專”唯“尖”的教學意識，這種意識延伸出的教學方式，不能適應綜合性人才的培養要求，故借鑒高師舞蹈教學模式成功改革的經驗，對傳統的舞蹈教學模式進行改革，將“舞蹈編創教學”定位為“少兒舞蹈編創教學”，目的是為了緊貼通才培養，但任課教師對此存在教學理念上的偏差，認為通才培養的少兒舞蹈編創與舞蹈專業院校的系統性編創是相互對立不可兼容的。隨著音教專業的發展，脫離專業舞蹈編創系統性教學已久的任課教師，逐漸感受到“固步自封”在少兒舞蹈編創教學當中的狹隘和僵化，不能適應新時代對高校創新型人才的培養要求，故實行二次改革，并在改革的基礎上銳意創新。

二、柳職音教專業舞蹈編創教學的改革

柳職音教專業舞蹈編創教學主要從教學目標、教學內容、教學方法和考核方式等方面進行改革。

（一）改革教學目標

將原有教學目標“能夠編創少兒舞蹈”改革為“能獨立或與他人協作編舞，并在團隊協作中建立良好的溝通與交流”。新教學目標的制定著眼于兩點。第一，著眼于學生的綜合能力，包括專業能力、方法能力和社會能力。第二，著眼于每一名學生的實際，使每一名學生在課程結束后能在原有基礎上得到提高，這是相較于課程整體目標的個體培養目標。新的教學目標，更注重學生職業素質的養成及可持續發展。

（二）改革教學內容

改革教學內容的第一步，是打破任課教師的思維局限，跳脫“少兒舞蹈編創”的框架，將目光轉向舞蹈編創的系統性教學，提煉核心要點與學生實際相結合，最終設計出有自身特色的教學內容。

以2020-2021學年下學期2019級音教舞蹈編創教學為例，筆者設計了三部分教學內容，分別是想象力練習“奇幻博物館”、獨舞編創練習“我”以及人物編創練習“致敬抗擊疫情中的每一個‘你’”。這些內容既符合學生的認知特點，又與專業舞蹈編創系統性教學接軌，三部分內容有難有易，且能選擇性搭配，可以適應不同類型的學生。例如基礎較好的學生，可以全選三部分內容進行學習，基礎相對較弱的學生，可自選其中兩項進行挑戰，充分避免了學生舞蹈素質呈現兩極分化所導致的學情問題。

需要指出的是，如何將提煉專業舞蹈編創系統性教學的核心要點與音教專業學生實際相結合，是改革的難點。要求任課教師具備扎實的舞蹈編創知識，了解舞蹈編創系統性教學的脈絡，并能根據音教專業舞蹈編創教學目標的要求，提煉出具有典型性、綜合性和可操作性的教學內容。要實現上述教學目標，任課教師需不斷提升相關的知識和能力。

（三）改革教學方法

舞蹈專業院校一直沿用的編創教學法是“回課法”[1]，即教師布置編創作業，學生課后進行編創，并于第二次課展示編創成果，教師針對學生的編創進行指導，完結作業或者反復重復上述流程的一種教學方式。這種教學方式可謂經典，筆者在此基礎上結合“具體問題具體分析”的教學理念，為每一教學內容匹配最恰當的教學方法。

仍以2020-2021學年下學期2019級音教舞蹈編創教學為例。

第一部分，“想象力練習”采用的主要教學方法是——自主學習法。教師以編創課題“奇幻博物館”導入課程，讓學生選擇自己最感興趣想要編創的“展品”，并引導其利用網絡資源自主學習的方式了解這件“展品”，從而拓展學生的視野，讓想象力的發揮有所依托。

第二部分，“獨舞編創練習”采用的主要教學方法是——個人課與小組課相結合。獨舞編創訓練教師首先采用“個人課”，通過一對一授課，針對學生編創中的不足進行指導，這樣學生對自身存在的問題能夠有透徹的理解，具備認知的深度但不具備廣度，所以，需要結合“小組課”，讓學生在共性教學中看到他人的優點和問題從而反思自身，相互借鑒和影響，這對拓寬思維的廣度、調動學生的編創靈感非常有幫助。

第三部分，“人物編創練習”采用的主要教學方法有自主學習法、模擬教學法和分組教學法。“模擬教學法”即基礎較好的學生模擬教師角色展開互幫互助，使先進帶動后進最終實現共同進步，這種教學方式也能非常有效地提升學生社會實踐能力。

（四）改革考核方式

舞蹈編創常規的考核方式是期末作業測評，側重終結性評價并不能全面檢測教學目標達成與否，任課教師無法進行準確的考核分析，獲得有助教學的反思，且未能建立起學生的舞臺意識，無法引起學生的重視，提升學生的學習興趣。2020-2021學年下學期筆者用課程匯報展的形式取代原有的考核方式，不僅給學生提供了一個展示的平臺，還能提高學生的舞蹈編創能力與舞臺表演能力，在協同策展的過程中教師能更直觀、更全面地了解學生的平時表現，進行過程性考核，最終結合匯報展的作業質量，給予綜合性評價。

三、柳職音教專業舞蹈編創教學的創新

柳職音教專業舞蹈編創教學的創新從實施“滲透創新教育”教學理念和構建“協同式編舞”新型教學模式入手進行。

（一）實施“滲透創新教育”教學理念

近年來，高校不斷加強創新創業教育，推動創新創業教育與專業教育緊密結合[2]，在這樣的新形勢下，舞蹈編創教學的升級改造提出了“滲透創新教育”的教學理念構想，認為在舞蹈編創教學中，對學生創新意識的培養，不能局限于傳授編舞技法、開拓創新思維，還應包括錘煉堅韌的創新意志、鍛煉敏銳的創新觀察、積累豐富的創新知識等等，應將這種多維度的培養要求滲透整個教學活動。新教學理念的建立，旨在打破任課教師狹隘僵化的思維，多點聯動培養學生的舞蹈創造能力，從而更好地實現創新型人才的培養目標。

1.錘煉堅韌的創新意志

舞蹈編創對于音教專業學生有一定的難度，需要花費相當的時間進行實踐，同時他們還需兼顧聲樂、鋼琴等專業核心技能的訓練，部分自我要求較高的學生會感覺時間不夠用而產生心理壓力，面對這類學生，教師需要進行心理疏導，引導其合理規劃時間、充分利用碎片時間，幫助其轉化內在壓力為創新動力。除此之外，舞蹈編創以身體為媒介，避免不了身體上的勞損或意外傷痛，教師應酌情做出科學判斷，哪些情況需要暫停訓練，哪些情況可以鼓勵學生堅持，以錘煉堅韌的創新意志。

2.鍛煉敏銳的創新觀察

剛接觸舞蹈編創的學生，并不能建立有效的創新觀察，通常需要教師耐心引導，使其形成良好的觀察習慣。例如在小組編創回課時，教師著重點評“創新點”，讓回課學生和看課學生相互學習和借鑒，有針對性地培養創新觀察的意識。而要從“有效的創新觀察”升級至“敏銳的創新觀察”，就要有更大量的思維刺激，將這種針對性訓練拓展到教學的各個環節中。

3.積累豐富的創新知識

舞蹈編創第一課，教師要讓學生知曉“一個成功的編導除了掌握專業技能，還需要有廣博的知識作支撐”[3]，在日后的教學中教師要幫助學生拓寬知識積累的渠道。例如新課導入階段，可引導學生利用網絡資源自主學習的方式搜集為編創所用的信息和知識。又如課程考核階段，教師帶領學生籌備課程匯報，通過親身示范讓學生領悟舞蹈編創教師還需具備音樂剪輯、舞美燈光、視覺傳達設計、電影鏡頭設計、文學、美學、觀眾心理學等等知識的儲備，從而有意識地效仿教師進行創新知識的積累。

（二）構建“協同式編舞”新型教學模式

柳職“協同式編舞”教學，是在接軌專業舞蹈編創系統性教學的基礎上，緊密結合自身實際、打造具有自身特色的創新型教學模式，即教師在面對舞蹈素質相對薄弱的教學對象時，通過協同參與的方式，協助教學對象完成編創課題，從而達成預期的教學目標。這種教學方式的難度在于教師對協同參與“度”的把握，既要為學生提供必要的指導和幫助，又要保證學生能夠獲得獨立思考、獨立解決問題的空間。

“協同式編舞”首次運用于2019級音樂教育舞蹈編創教學，在三個部分的教學內容中，第一部分“想象力練習”由于難度相對較低，教師盡可能不介入編創，讓學生自由馳騁想象力，僅在回課時給予學生提升建議，以及在課程匯報階段用創意點合成學生們的作業，形成具有更高藝術價值的展示作品。第二部分“獨舞編創練習”難度相對較大，需要教師全程參與，但參與的度因人而異。對于悟性較好的學生通常只是點到為止，對于基礎較弱的學生就要花費更多的時間和精力。第三部分“人物編創練習”，教師的介入與第一部分幾乎相同，通過回課指導的間接方式協同每一名學生完成人物編創作業，再以總導演的身份帶領學生將這些作業合成為一個完整的作品，學生在收獲群舞編創經驗的同時，亦能在群舞的人物關系中更好地理解自己編創的人物，不斷完善自身的編創，從而提升人物編創能力。

由此可見，“協同式編舞”教學模式的核心是教師協同，其運用需把握好協同參與的“度”，除此之外還應意識到這是一種因人而異的“差異化”教學方式，貫穿于舞蹈編創教學的方方面面。

四、柳職音教專業舞蹈編創教學的改革創新反思

柳職音教專業舞蹈編創教學的改革創新應在人才引進、自育人才和應避免的實踐誤區方面進行反思。

（一）人才是推動改革創新發展的關鍵

舞蹈編創教學在推進全面改革創新的過程中，取得了階段性成效，但也暴露出該校音教專業舞蹈師資配置上的不合理。由于舞蹈編創主講教師缺乏，部分舞蹈表演主講教師向舞蹈編創主講教師轉型，這部分轉型教師雖具有一定的舞蹈編創理論知識，卻缺乏相應的企業實踐經歷或社會實踐經驗，不能很好地運用“協同式編舞”模式進行教學。解決上述阻礙改革發展問題的辦法，一是寄希望于學校多措并舉的引才攻略，大力引進優秀人才；二是優化現有師資，深入開展“導師帶徒”工作，充分發揮優秀教師的傳、幫、帶作用，有效促進轉型教師的成長發展。

（二）改革創新實踐中需避免的誤區

第一，認為接軌專業舞蹈編創系統性教學，就必然全盤否定少兒舞蹈編創這部分的教學內容，這種思維傾向最終走向唯“專”唯“尖”，遠離綜合性人才的培養要求。要避免這種錯誤傾向，關鍵仍是要弄清楚少兒舞蹈編創與專業舞蹈編創的關系。第二，“協同式編舞”教學模式的核心是教師協同，所以，其主體也是教師，持這一觀念的任課教師極易在協同編舞教學中形成專斷，剝奪學生獨立思考、獨立解決問題的空間，學生收獲甚微，教學質量低下，最終使“協同式編舞”教學模式走向失敗。要避免這一情況，需自始至終樹立以學生為主體的教學觀念。

五、結語

柳職音教專業舞蹈編創教學的改革與創新，圍繞“高職音樂教育專業舞蹈編創教學中，任課教師認為通才培養的少兒舞蹈編創與舞蹈專業院校的系統性編創是相互對立的，因而使自身的教學走向狹隘和僵化，不能適應高校創新型人才的培養要求”的問題，開展改革創新實踐。其中，各項重點改革與“滲透創新教育”教學理念的實施，都是為了緊貼高校創新型人才的培養目標，并試圖解放任課教師的思想，打破思維層面的狹隘和僵化，讓任課教師認識到少兒舞蹈編創是專業舞蹈編創教學內容的一部分，而非高職音教專業舞蹈編創教學的代名詞。隨著舞蹈編創教學的發展，應當將新的教學內容、教學方法及教學手段等納入高職音教專業舞蹈編創教學的范疇。而創新點——“協同式編舞”新型教學模式，則提出了接軌專業舞蹈編創系統性教學、針對舞蹈素質薄弱的音教專業學生如何開展有效教學的路徑。

本研究采用個案研究法，而未能將多所高職院校進行比較研究。高職音教專業舞蹈編創任課教師應具備更開闊的思維和眼界，努力接軌專業舞蹈編創系統性教學，并緊貼自身實際，對舊有的教學模式進行改革與創新，不斷解決阻礙改革發展的問題，才能適應新的教學要求，實現綜合性創新型人才的培養目標。