創意舞蹈對學前教育專業“幼兒舞蹈創編”教學的借鑒

張曉涵

(武漢城市職業學院，武漢 430064)

創意舞蹈最早出自于魯道夫·馮·拉班的“教育舞蹈”思想，是對“教育舞蹈”思想的實踐。呂藝生認為：“動作是人類表達的一種形式，創意舞蹈建立了孩子們對動作的理解。它為所有即將進入舞蹈的要素打下基礎。創意舞蹈讓所有的基石在其中相互作用，孩子們融入在藝術過程中。同時它開啟了學生的審美教育，培養他們創造性解決問題的技巧?！盵1]可見，創意舞蹈的意義正是在于開啟學生的審美教育，培養學生創造能力，是開展幼兒舞蹈教育的實際需要。

1 創意舞蹈

創意舞蹈的形式主要通過對游戲、多媒體、其它藝術手段等的運用創造情境，激發幼兒的學習興趣，使其充分自主創意，從而激發孩子們的創造力。

瓊·拉塞爾說：“我們并不關注舞者的培訓、熟練的技術能力，或者發展出某種舞蹈風格來。我們所關注的是，通過培養兒童對動作的熱愛，以及給予他們想象、探索與直覺的空間來進行教育?！盵2]可見，“創意舞蹈”沒有價值判斷屬性的＂對＂或＂錯＂的動作，主要是通過培養兒童對動作的熱愛，使其自發的進行舞蹈，從而發現兒童或學生的特殊素質，然后引導、發展出來。

蘇珊·朗格認為，“表現性”(在其確定的意義上說來)是所有種類的藝術的共同特征。在作為“創造物”這一點上，它們是相同的，對于一切種類的藝術來說，那被創造出來的“生命的形式”都意味著同一種意思。舞蹈作為表現性藝術之一，強調用動作抒發人豐富的情感，而創意舞蹈與其它藝術種類的結合，目的正是在于激發幼兒或學生的興趣，從而充分表現情感。正如蘇珊·朗格所說：“一件藝術品就是一件表現性形式，這種創造出來的形式供我們感官去知覺或供我們想象的，而它所表現的東西就是人類的情感[3]。因此，相比于傳統的舞蹈教學，創意舞蹈的教學則側重于在舞蹈中激發孩子們的學習興趣，使其充分表現情感。

眾所周知，傳統舞蹈教學以口傳身授法為主，“口傳身授”分為“口傳”和“身授”兩部分?！翱趥鳌卑ㄖv解動作、傳授知識和滲透思想，“身授”即示范。而創意舞蹈則是立足于啟發引導，以教師進行引導、啟發，教學以學生為主體，使其進行獨立的思考，它從本質上改變了師生之間固定的教與學的狀態。由此可知，這種形式的運用重在教師“引導”，強調發揮學生“自主”。這樣的教學氛圍更能夠激發學生的創作興趣，學生在自主感的支配下所出現的不同想法、思路等極具獨特，這也與舞蹈創編教學中強調的“個性”不謀而合，二者同是強調在舞蹈中窺見“個性”，從而能夠形成個人或作品風格上的“藝術個性”。

2 借鑒創意舞蹈的必要性和可行性

2.1 必要性

2.1.1 是培養學生創新思維的需要

在快速發展的時代，人人在呼吁“創新力”的同時，依舊不可避免的在教育教學中強調結果而輕過程。在傳統的舞蹈教學中，教師通過口傳身授來講解動作、傳授知識，學生通過對教師的模仿進行學習，這種教法雖然使得學生快速達到技能課的教學目標，然而從培養學生創新思維的角度上來講，它在一定程度上禁錮了學生的思想，限制了其思維，抑制了學生自主思考問題的能力。因而，將創意舞蹈融入幼兒舞蹈創編教學中，強調主動探究式的學習模式，有助于變單純模仿為創造舞蹈，培養學生的創造力。教學中，學生通過教師適時適度提供相應的指引和幫助，充分發揮自身的主觀能動性，敢于大膽探索、敢于提出自己獨到的觀點。這樣的方式使其獲得了主動探究的機會，有利于培養獨立思考的能力，增強創新意識。由此可知，借鑒創意舞蹈對幼兒或學生創造力的培養，是培養學生創新思維的需要。

2.1.2 是培養學生個性化發展的需要

個性是藝術的生命。創意舞蹈倡導以學生為中心，視每一學習者為獨立的個體，鼓勵學生勇于嘗試，注重當下的藝術體驗，倡導尊重彼此的獨特風格。將創意舞蹈融入進幼兒舞蹈創編教學中，關鍵是要做到因材施教，善于抓住學生的個性特點，通過引導，發揮學生的特點，在教學中，教師可在一定程度上引導不同的學生產生個性交會和碰撞，由此可能產生更加獨特的想法、新的思路，達到不同的效果。因此，有助于培養學生的個性化發展，進而給學生一個健康、完整人格的舞蹈教育。

2.1.3 是增強課堂吸引力、感染力的需要

當下課堂教學中出現的“重模仿、重技能、重結果”的現象，忽視學生的身心體驗，忽視其學生的主觀需要，使舞蹈失去“情之所至，舞之蹈之”的原有魅力，消磨了學生學習的積極性和興趣。創意舞蹈通過即興、游戲和口述等不同的形式來啟發和引導學生，學生在課堂上并非機械的模仿動作外形，而是嘗試探索與開發肢體創意的潛能，運用身體不同部位發展多樣的變化，在不同環境中嘗試人與物多種互動方式，從而探索合作。這種帶有即興色彩的舞蹈方式更能激發學生的興趣，釋放天性，從而能夠在舞蹈中認識自己，體驗創造與合作的樂趣，感受到發自內心的快樂。因此，這種形式有助于改變以往的教學弊端，增強課堂的吸引力、感染力。

2.1.4 是適應教學相長的需要

教育的過程是師生之間相互交流、相互啟發、相互影響，共同成長的過程。創意舞蹈的實施不僅對教師的課堂控制能力與駕馭能力提出了更高的要求，而且對教師的知識面和專業素養也提出了更高要求。首先，教師需是一位觀察者，要能夠觀察到學生的個性特征，以便于選擇合適的教學方式；其次，教師需是一名引導者，應能夠引導學生進行大膽想象，使學生能以自發性的動作來創作，主動探索、發現關于他們自己、他人的以及周圍的世界；再次，教師應是學生的幫助者，在尊重學生行為主體上給予幫助，幫助學生積極探索，使其感受到愛與欣賞；最后，教師需是一名游戲組織者，通過講故事、做游戲、擊鼓伴奏等教師與學生交互式的方法，為學生創設情境，“游戲化”的進行教學，促進學生發現探索動作的技能，以培養學生對動作的熱愛，以及給予他們想象、探索與直覺的空間而舞蹈。由此可知，對創意舞蹈的借鑒是適應教學相長的需要。

2.1.5 是幼兒教師開展幼兒教育活動的實際需要

虞永平認為：“幼兒教育應該充分協調多種資源、多方面的教育影響，調動多方面的積極性，使幼兒教育形成一個系統，使各種因素發揮整體的影響，以提高幼兒教育的成效，有效地促進幼兒的發展。幼兒的身心發展特點和學習特點決定了幼兒教育必須是整體性的教育，幼兒教育需要高度整合。因此，對幼兒教育而言，盡可能地加強教育的整體性，這是符合幼兒學習的特點和需要的[4]。可見，幼兒園的課程雖然相對劃分為語言、藝術、科學、社會、健康五個領域,但每個領域卻呈現著整體性、綜合性的特點,發揮著整體功能,這符合幼兒全面發展的需要,由此可知，在學前教育專業的幼兒舞蹈創編教學中，要注重崗位對接，突出各學科的綜合能力，注重綜合素質的培養，而不僅僅是單一的技能訓練。創意舞蹈教學活動內容涉及多學科領域，通過將其他的藝術學科與非藝術學科進行綜合，創造性的設計舞蹈活動，幫助學生發現與探索動作。對于學生而言，這種舞蹈形式涉及多學科領域，各學科的學習不孤立而存在，有利于促進學科融合，幫助學生在創編過程實施與五大領域課程相聯系的舞蹈活動，這更貼近未來的工作實際，是幼兒教師開展幼兒教育活動的實際需要。

2.2 可行性

2.2.1 基于幼兒教育的指導思想的可行性分析

1989年原國家教委頒布的《幼兒園工作規程(試行)》，提出了幼兒園教育的指導思想，強調幼兒是教育過程中的主體，提出幼兒園應為幼兒提供活動和表現能力的機會和條件，應該以游戲為基本活動，寓教育于各項活動之中，注重活動的過程，并提出教育要關注個別差異，滿足發展中的不同需要，關注每位兒童的個性發展。幼兒教育指導思想的提出強調了幼兒在教育中主體地位，明確了游戲的教育價值，并提出關注幼兒個別差異的要求。2001年頒布的《幼兒教育指導綱要(試行)》再次強調了幼兒園教育以游戲為基本活動的理念，關注幼兒的個體差異，促進每個幼兒富有個性的發展。此外，在藝術領域的指導要點強調藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能，支持幼兒富有個性和創造性的表達，使之體驗自由表達和創作的快樂。可見，對幼兒進行舞蹈教育就是要以幼兒為主體，將游戲與舞蹈相融合，使其在游戲中，自由地利用肢體來表達內心感受，鼓勵幼兒發揮自我、表現創意，強化幼兒的個性化發展。綜上所述，在幼兒教育的指導思想下引入創意舞蹈是勢在必行的，而幼兒教育的指導思想為創意舞蹈的實施奠定思想基礎，因此，基于幼兒教育的指導思想的可行性分析，創意舞蹈的借鑒是可行的。

2.2.2 基于幼兒園課程管理政策的可行性分析

我國現行的幼兒課程管理政策是由國家教育行政部門頒布教育指導綱要，規定總的教育目標、教育內容和實施原則，由各地教育行政部門制定執行綱要的具體指導意見，再由幼兒園為主確定本園的具體課程[5]?？梢姡斚碌挠變簣@課程普遍是結合各自的實際條件和需要，制定獨具特色的園本課程，幼兒園對于課程設置相對靈活。由于創意舞蹈的藝術表現形式具有多學科融合的特征，通過美術、語言、音樂等不同的學科領域的融合，以舞蹈作為媒介，進行綜合性舞蹈教育，因此，舞蹈活動形式較為靈活，在幼兒園一日活動中，如區域活動、主題活動、小組活動都可以開展創意舞蹈教學，由此可見，幼兒園課程管理政策對引入創意舞蹈提供了便利，為其提供了實施條件。因此，基于幼兒園課程管理政策的可行性分析，創意舞蹈的借鑒是可行的。

2.2.3 基于學前教育專業人才特點的可行性分析

學前教育專業對人才的培養緊緊圍繞幼兒園教育實踐教學與彈、唱、跳、畫等科學融合，旨在促進學生的全面發展，培養出適應社會的全能型技能人才。因此，從學前教育專業人才特點來看，具有全能型的特點，學生整體的優勢并不在于某一學科的單一技能，而在于各學科的綜合訓練?？梢?，在學前教育專業幼兒舞蹈創編教學中，適合以幼兒舞蹈為主要表現形式，恰當的融入其它學科，以舞蹈作為媒介，進行綜合性舞蹈教育，這種形式有利于發揮專業優勢，實現對學生綜合能力的培養。綜上所述，從學生全能型的專業人才特點來看，學生知識經驗的綜合性可以為創意舞蹈的實施提供教學人才的支持，因此，基于學生學情特點的可行性分析，創意舞蹈的借鑒是可行的。

2.2.4 基于幼兒藝術創新特點的可行性分析

幼兒藝術創新具有多種童稚性和兒童特有的浪漫性，幼兒藝術創新特點在于不拘一格的新奇創意、自主性是幼兒藝術創造之魂、幼兒藝術創新的超越性[4]。幼兒期是最富有創新精神的階段，此階段幼兒的精力充沛，好奇心強，求知欲旺盛，又富于幻想，因此，創造力是幼兒的天賦，在幼兒身上，這種潛能具有更大的開發空間。因此，基于幼兒藝術創新特點的可行性分析，創意舞蹈的借鑒是可行的。

3 創意舞蹈對學前教育專業幼兒舞蹈創編教學的借鑒

3.1 注重學生創新意識的培養

創意舞蹈以培養學生的創造力為主，強調的是一種主動探究式的學習模式。這就要求教師要轉變傳統的舞蹈教學觀念，由教師教授動作，學生進行模仿的教學形式，轉為以學生為主體，充分發揮學生的主動性進行自主創作的教學形式，也就是由單一的模仿動作轉變為創造動作。這種形式的轉變意味著學生從接受式學習轉變為發現式學習，教學方法也從注重舞蹈技巧轉變為知識與舞蹈體驗的相結合，這種轉換激發了學生的自主性，使其能夠進行創造性的自我表達。學生通過動作表達感受，又通過內心感受而呈現出獨特的舞蹈，因為每個人個性不同，內心感受也不相同，表現出來的舞蹈動作也就不盡相同，所以，這種形式在最大程度上保護了學生和幼兒的天性，尊重了學生的個體差異，從而將舞蹈活動變為了精神創造活動，培養其創新意識，樹立起以培養創造意識為主的舞蹈教育觀。

3.2 注重學科綜合，促進學科融合

創意舞蹈是以舞蹈作為媒介，通過結合美術、音樂、戲劇等學科領域，整合為綜合性的舞蹈教育活動。張樂樂認為：“藝術‘整體’在于破除藝術學科之間的壁壘，找尋各門學科之間的聯結點，避免學科間的分裂給人帶來片面、局部的藝術體驗。對于舞蹈美育而言，一方面學科之間聯結點的找尋、整合的運用方式是為了在‘彼此關聯’中能夠更清楚地識別舞蹈的特性，讓課程回到舞蹈本身時能夠得到更多的啟發；另一方面，舞蹈本身雖然已經包含動覺、聽覺、視覺和語言的因素，但其‘綜合性’還是有一定局限。因此將舞蹈的‘整體’視野擴大，落到藝術‘整體’層面去看待舞蹈美育的課程建設?！盵1]可見：(1)舞蹈教育要強調“整體”，而不僅局限于單一學科，這里指的“整體”，就是在教育教學中進行學科融合，也就是將舞蹈與各學科相關聯，完成知識的遷移與結合，從而在融合的過程中，進行新的創造；(2)舞蹈與各學科之間融合是以舞蹈為主體的融合，與各學科之間的融合，是為了更好的進行創造。

由此可知，在幼兒舞蹈創編教學中，教師在教學設計上應注重學科綜合，促進學科融合，強調“整體”，避免藝術體驗單一的問題，以此促成學生完成知識的遷移與融合，從而使其進行個性化的創造。教師的具體做法為：在確定教學主題基礎上，關注其它學科在該教學中的教育價值，尋找學科融合的知識契合點，進行教學設計。以主題“大花貓與小老鼠”為例，這個主題可以與戲劇、繪畫、音樂等學科領域相結合，如與戲劇相結合，教師可以以故事為導入，通過提問引導學生展開想象?！靶±鲜蟮亩亲釉趺窗l出咕咕叫的聲音，它怎么了？大花貓發出了呼呼的聲音，它在干什么？”由此引導學生掌握貓與鼠的形象特點，接著教師組織學生進行戲劇表演，學生在表演中會自主展現貓鼠的動作特征。又如與繪畫相結合，教師可以以貓、鼠的圖片作為導入，通過提問“小老鼠與大花貓在干什么？”引導學生展開想象，組織學生根據自己的想象進行繪畫，畫中會展現了貓鼠的形象特點，接著教師可結合學生的繪畫，來讓其進行表演，模仿畫中貓、鼠的形象，學生在表演中就會自主展現貓鼠的動作特征，隨即教師結合學生展現的動作，幫助學生提煉出貓、鼠的動作特點，最終完成動作的創編。

3.3 創設豐富的教學情境

創意舞蹈中，教師通過創設情境，營造氛圍，激發學生的學習興趣，引導與啟發學生主動調動身體去了解和感受周圍的一切事物，使學生盡可能的感受、想象。具體做法是：(1)還原教學情境，以多種信息化手段與教學相融合，盡可能的調動學生的多方面感官體驗，使其能夠感受場景，以增強課堂教學的趣味性；(2)設計教學導入環節，可采用做游戲、講故事、聽音樂、看電影、情境表演等形式進行導入。以主題“飛吧，小蜜蜂”為例，在開展教學前可采用沉浸式投影，還原“蜜蜂在花園采蜜”的真實教學情境，由此調動學生的視、聽覺感官體驗，以激發學生的想象力，引導學生發現蜜蜂的形象特點。教學以游戲為導入，在游戲中要求學生創造“蜜蜂”的各種造型，從而體驗不同造型的空間感，創造獨特的動作。這種還原教學情境與游戲導入的方式，可將學生帶入至規定情境中，引導學生發現身體、了解身體，以創造出個人獨特的身體動態。

3.4 運用游戲化教學

創意舞蹈通過運用游戲化教學，使學生在游戲中學習，鼓勵學生在游戲中發揮自我、表現創意。眾所周知，游戲是學前教育的重要手段，更是其不可取代的重要學習方式，幼兒通過在游戲的探索中學習，使學習充滿趣味，而游戲的過程是幼兒自我發展的過程，有著不容忽視的教學價值?？梢姡趯W前教育專業幼兒舞蹈創編教學中，游戲化教學是必要的。具體做法是：(1)根據教學主題，圍繞教學目的，擇取適合的游戲；(2)對游戲進行合理的調整，準備游戲材料制定游戲規則，以使學生能夠通過游戲創造舞蹈。如以主題為“誰的尾巴最好看”為例，針對這個主題教師可以設計為角色游戲，圍繞通過游戲熟悉各種動物的形象特點，在不同的角色扮演中創作不同的舞蹈造型的教學目的，將游戲規則制定為：以“誰的尾巴”的音樂為背景，分組分配相對應的動物角色，根據教師的口令做動作，音樂響起，教師說口令，動物們模仿動物行走的姿勢，音樂暫停，則動物們停止動作，隨即擺出相應的動作造型，如若音樂停止沒有擺出相應的動作造型就要被淘汰出局。為使學生深度體驗自己扮演的角色形象，教師還可投放游戲材料，如各類動物的頭飾等。以此在這種游戲化教學中，激發學生的創編興趣，使其自然的投入到集體活動中，自由地利用肢體來表達內心所感，使每個動作發自內心、感物而動，從而“情之所至，舞之蹈之”。

3.5 尊重學生主體地位，構建新型師生關系

蘇霍姆林斯基說：“教育者的任務在于發現每個受教育者身上一切美好的東西。鼓勵他們獨立工作，進行創造，獲取成功”。在創意舞蹈中，教師是引導者與啟發者的角色，那么對教學而言，教師也要避免成為發號施令的權威者的角色，以避免學生在創編中的抵抗心理和畏難心理，避免束縛其思想，禁錮其想象力。幼兒舞蹈創編是藝術想象的過程，也是形象思維的體現，這種想象是編導將幼兒生活進行提煉、升華后在腦海中勾勒的一個看得見的事物與形象，然后用生動有趣的舞蹈動作賦予抽象事物以形態、姿態、色彩和情感，表現出幼兒化的獨特特點。因此，在教學中，教師應是課堂的組織者、參與者，一方面，應該要以學生為主體，尊重學生的獨立性和主觀能動性，使學生能被關注、被肯定，從而使其敢于用肢體表達自我，建立課堂中積極健康的精神環境；另一方面，需要建立和諧健康的師生關系，教師要持續的自我學習，促使師生平等交流、相互啟發，從而形成教學相長的新型師生關系。

3.6 與幼兒園教師崗位需求深度融合

學前教育專業幼兒舞蹈創編教學需考慮幼兒園教師崗位需求。幼兒教育藝術課程目標是讓幼兒通過藝術感知周圍的環境，觸碰到生活、藝術中的美，并能夠運用藝術表現出自己的思想和情感?？梢?，一方面，在教學內容中，應該契合幼兒生活，貼近幼兒實際，探尋幼兒身心和諧發展的需要；另一方面，應注重其綜合能力，能將各學科融會貫通，進行有效地結合，并能將之轉化為舞蹈，最終使幼兒舞蹈創編教學的成果能夠真正適用于幼兒園，能使幼兒園為之所用。

4 結 語

隨著對舞蹈教育認識的不斷深入,人們對其重視程度日益提升，我們需積極探索更加行之有效的方法進行教學，當然，并不是否定傳統的教學方法，時至今日，口傳身授法依舊是舞蹈中常使用的教學方法，但對于學前教育專業的幼兒舞蹈創編教學而言，我們不應只以“示范一模仿”形式貫穿,這使得學生甚至幼兒逐漸喪失對舞蹈的興趣。創意舞蹈通過創造性的教學理念和教育方式，注重多學科的融合，以游戲的形式進行引導啟發，使其進行舞蹈創編，從而培養學生的創新思維和個性化發展，增強舞蹈創編課的吸引力、感染力，這是適應教學相長的需要，也是幼兒教師在幼兒舞蹈教學中的實際需要。新形勢下，應不斷增強幼兒舞蹈創編課的吸引力、感染力，通過不斷完善、調整教學模式, 從而實現學前教育專業幼兒舞蹈創編教學的現代化發展。