高中語文古典詩詞審美教學：困境、原則與對策

文∣王珊珊

中國傳統文化源遠流長，五千年文明沉淀為中華兒女留下了寶貴的詩文精神財富。古代文學內容豐富，記載了我國古代人民的生活歷程，蘊含著優秀的文化精神和不朽的藝術魅力，承載著中華文明的人文情懷和審美教化。我國在文化發展史上有“詩書之國”的美譽，古人有“以文會友”“以詩傳情”等風雅之事。現代人亦有“吟誦品鑒，人生樂事”的雅趣之舉。古典詩詞以其獨有的藝術特質為中國古代文化的發展增添了濃重的一筆，在歷史的長河中歷久彌新，熠熠閃光。

一、高中語文古典詩詞審美教學的困境

隨著新一輪基礎教育課程改革(以下簡稱“新課改”)的推進，美育作為新時代全面發展人才的培養目標之一，越來越受到重視。古詩詞對于學生的美育來說，的確是一種適宜的媒介。目前中小學語文教材中古詩詞占的比例加大，為學生在古詩詞學習中實現審美能力的提升提供了更多機會。然而教學現狀中依然存在很多不盡如人意的地方。

(一)應試教育下重視技能忽視審美

在語文教學過程中，大部分一線高中教師依舊以“高考至上”“一切為高考服務”的理念進行課堂實踐。這種觀念貫穿于整個高中語文古典詩詞教學的課堂。學生對作品的理解被單一化為教參上的統一標準，以教師的想當然代替學生的多元理解，以高考的可能考點代替詩詞理解的重點。這種詩詞教學方法的不合理性顯而易見。高中古典詩詞教學不能局限于考試的框架之中，而應該充分考慮文體的特點,既要有利于學生理解詩詞內容,又要促進學生審美鑒賞能力的提高。

(二)課堂教學中教師為主學生為次

多數教師在古詩詞教學中，教法單一、多以串講法或背誦法為主、教學過程程式化，沒有考慮到學生的主體性。筆者在課堂觀察和訪談過程中發現，目前慣用的古典詩詞教學模式基本都是教師站在講臺上“滿堂灌”式地講授給學生聽，將每句話的含義，個別用詞的精妙之處，甚至詩詞傳達出來的深層情感都非常直接地告訴學生。學生在這個過程中不需要動腦子，只要記憶就可以。至于古典詩詞背后的故事、思想感情，如果教師沒有要求，考試中也不會考到，學生就不會為此花費精力。這樣的課堂看似重點突出，實則掛一漏萬。以串講法為主要教學方式的教師認為45分鐘的課堂時間有限，組織學生討論思考的環節會浪費大量時間，進度會趕不上，他們還認為有些知識點不幫學生串講學生體會不到。習慣采用背誦法教學的教師則認為古詩詞背一背，主旨大意記一記就可以了，不需要花費太多時間和精力。這些教師在古詩詞教學過程中無視古詩寫景狀物、抒情明理的表現特點，大多采用“一解題、二釋詞、三釋句、四總結”之類的拼搭組合，忽視了審美情感在課堂中的流動。這類教學方法導致學生在品讀古典詩詞的時候，不但沒有收獲對古典文學的審美技能以及綜合素質的提升，甚至慢慢喪失自己的判斷力和洞察力，不能對古典詩詞傳達的情感進行獨立感悟。學習者缺少自己的獨立感悟，一味地被要求去記憶和接受，古典詩詞學習也就變得索然無味了。

(三)教學方式刻板機械

不可否認，在目前高中古詩詞的實際教學當中，一線教師呈現出來的教學方式較為機械、單一，特別是一些教齡稍長的老教師，依然固守多年前的教學模式，生搬硬套在新一代的高中生身上——首先帶領學生逐字逐句去剖析，然后由教師歸納總結詩詞的中心思想或情感表達，再圈點勾畫出需要學生背誦的詩句，布置好任務即可。這種教學方式的重心都放在高中生對字詞、句子的簡單理解和機械翻譯上，至于學生在學習過程中是否真正體會到古典詩詞之美，教師并不關心，學生也不知道從何關心。這種逐字逐句的翻譯講解，確實做到了“句句落實”，滴水不漏，但是也破壞了原詩詞豐富深遠的意境之美。對于目前的語文教學，易中天先生曾如此評說：“中國的很多文學作品，通篇讀起來是很美的，就像一個窈窕美人站在你面前，但是現在我們的教學壞就壞在，它把這個美人肢解了，一塊一塊告訴你，這是什么，那是什么。你說學生在學習的過程中，還能體會到美嗎?”易中天的比喻生動地告訴我們，對古詩詞教學除了要涵蓋基本知識，更要注意其整體感、意境美。這樣才能既掌握扎實的基礎知識，又培養其審美能力。

二、高中語文古典詩詞審美教學的原則

(一)情感體驗原則

古典詩詞飽含豐富的情感，而學生審美能力的提升離不開情感的積極參與。情感和審美如一對雙胞胎兄弟，二者心靈相犀，相輔相成，只有投入真摯的情感，自身審美才會有所提升。同樣，審美能力的提升必將進一步促進感情的體會和理解。所以，要想在教學過程中使學生感受到美，離不開其自身的情感體驗，教師也應該以此為教學原則開展審美教學活動。

那么在詩詞課堂教學中，如何貫徹這一情感體驗的原則呢？首先，教師在課堂上應該保持飽滿的激情，積極的態度，根據不同情感類型的古詩詞營造出相應的情感氛圍，學生受到感染后會思維活躍，情緒振奮，積極配合教師的教學。其次，教師應該引導學生積極體會古典詩詞中的情感因素，創設教學情境，利用背景音樂或者視頻朗誦增加學生的情感體驗，還可以利用插圖等方式展現詩中豐富的色彩圖景。最后，學生在學習過程中也應主動將自身的實際生活經歷和詩詞中的情感進行比較，找到相同之處從而引起共鳴。

(二)自主能動原則

古典詩詞教學不應是教師的“獨角戲”，學生也是課堂的組織者和參與者。教師應該鼓勵學生在自主體驗的過程中主動完成知識的建構和審美能力的提升。高中時期的學生，思維方式由感性思維慢慢地向理性思考轉變。這個時期學生的辯證思維與邏輯推理也日趨成熟，對于未知充滿了探索和創造的熱情，教師應適當引導他們獨立思考問題。

“新課改”提出教學應該尊重學生的主體地位，教學過程也應充分考慮學生的需求，以學生的實踐活動為主。在古詩詞教學方面，教師也應該放手讓他們主動去探索未知，根據自己的喜好選取不同風格的詩歌，自行參悟。高中階段古典詩詞教學的其中一個目的也就在于培養學生的興趣，提升自學自悟的能力，畢竟教材中所選取的古詩詞僅僅是中國古代詩歌長河中極其微小的幾朵浪花，更多的資源需要學生自覺主動地去發掘、學習。教師只需創設有利條件，適當布置任務，放手讓學生盡情去思考，在此基礎上再有目的地引導總結，將大家的思維結果匯總評價即可。比如，課前應該讓學生針對該詩去查閱相關資料，搜集自己感興趣的素材，包括詩人的生平事跡、詩詞的寫作背景等；然后在課上組織小組討論，圍繞作者或相關作品展開思考，合作分享成果，共同解決基礎的詩詞問題，如大意、思想感情等，最后由教師進行查缺補漏，學生已經探討透徹的問題無須過分強調，學生遺漏的地方則要具體補充。整個教學過程要求教師把握好“度”，既不能過滿，也要充分發揮學生的自主能動性，才能讓學生在教育者引導下感悟到古詩詞蘊含的藝術價值和審美價值。

(三)寓教于樂原則

古羅馬詩人、批評家賀拉斯曾在《詩藝》中提出一個重要觀點，“寓教于樂，既勸諭讀者，又使他喜愛，才能符合眾望。”[1]也就是說文學作品應寓思想內容于藝術形式之中，使人們在藝術享受的時候受到教益。這一點在古人身上體現得淋漓盡致，他們鼓吹弦樂，將詩詞譜曲演奏，在享受樂音之時又感受到古詩詞句的文字之美。孔子也曾有名言：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。[2]最好的學習方式是將學習融入自己的興趣中。在高中階段古詩詞教學中，想要使學生提升自身審美能力，不僅僅需要鍛煉學生的自學能力，更需要教師精心安排課程，運用學生感興趣的方式將他們拉入到學習情境當中，以最高漲的“樂學”態度去感悟，以求達到最佳學習效果。寓教于樂正是這樣一種教學方式。古詩詞屬于文言體裁，其中典故的運用、語言的凝練、意境的含蓄，構成了詩詞優美蘊藉的特點，也正是中學生理解的障礙。這就要求教師盡可能選取學生喜聞樂見的教學模式，激發他們對學習的興趣和學習動力，具體來講可以注意以下幾點：首先，給學生提供一個安全的學習古詩詞的環境。這里的“安全”不僅僅局限于生理安全，更多是心理安全。換句話說，教師在課堂上應該允許學生犯錯，大膽表達自己對古詩詞的想法，積極鼓勵學生創造詩意的想象。其次，巧妙設計課堂教學環節，在古詩詞的導入、新授、鞏固練習和課堂小結等多個環節中，充分利用多種教學手段，例如多媒體播放詩詞名家朗誦、學生自主設計古詩擴充等。寓教于樂作為一種教學理念，應該貫穿古詩詞教學的始終，才能使學生更快樂地學古詩，從詩詞字句中感受到美好。

(四)平等對話原則

古典詩歌作為一種傳統的藝術形式，需要在交流中生發其審美意義。學生在學習古詩詞時產生的審美感受不可能通過說教實現，審美理論也不應僅被簡單灌輸。高中階段的學生渴望被理解、被尊重。學習古典詩詞，教師和學生以古詩詞作為主要媒介，就詩詞內容和感情交流想法，教和學的主體在人格上應當是平等的，不存在智力教育和道德教育過程中師生的差別。良好的師生關系也是影響詩詞審美教學效果的一個非常重要的因素。

新課程教學理念強調教學應該是動態生成的，教學是教師、學生、教材和環境四要素相互作用的過程。學生通過和教師對話，和詩詞作品對話獲得豐富的感知素材和情感體驗。在古詩詞教學中教師應和學生建立一種平等對話的關系，而不是一板一眼地強行灌輸。教師應像知心朋友一般帶領學生去體驗古人美好的思想情趣，時刻關注學生對詩句的所思、所想、所悟，站在學生的角度，以學生為主體去調整詩詞的教學方式。只有這樣，學生在學習古詩詞的時候才不會帶著考試的緊張、背誦的壓力、教師檢查的命令去被動接受。他們會以一種積極的心態去和教師探討，暢所欲言，在教師和學生的平等愉快的交流中，互為啟發，教學相長。

三、高中語文古典詩詞審美教學的對策

(一)營造良好的審美情境

根據古典詩詞獨特的藝術美感和高中生的年齡特點，教師需要在教學過程中營造良好的審美情境，以求更好地實現教學目標，培養學生的審美能力。在古詩詞的審美教學中，學生可以依據自我的審美體驗，體味詩詞所表達的思想精神和情感意境。教師盡可能給學生創造良好的學習情境，利用多種方式提高審美教學效果，如通過音樂配合、畫面呈現和學生反復誦讀等多種方式在古典詩詞課堂上完成對審美情境的創設；將課本上枯燥的文字進行畫面還原，給學生以“身臨其境”“感同身受”的教學效果。

1.反復誦讀初步感知。古典詩詞句式整齊、結構嚴謹、韻律感強，學生在反復誦讀的過程中，思索其背后的深意，初步體會作者創作時的心情。朱光潛曾說：“讀有讀的道理，就是從字句中抓住聲音節奏，從聲音節奏抓住作者的情趣、‘氣勢’或‘神韻’。”[3]也就是說誦讀不是簡單的死記硬背，而是在誦讀過程中調動自己多方面能動性，運用想象、聯想，還原出詩詞所表現的情境和意境，從而對詩詞做出細致、到位的理解。

2.音樂配合深入理解。在學生誦讀時輔之與詩詞內容相符的音樂，再加上教師的適當引導，能起到事半功倍的教學效果。音樂作為聽覺藝術能夠給人的聽覺神經造成沖擊，音樂和詩詞相配合，能夠給學生一種全新的體驗，學生更容易入情入境，畫面也會更生動形象。古詩詞學習中若能將音樂美和文學美結合得恰到好處，不僅能讓學生高效地學習理解詩詞，還可以提升學生的審美品位。

3.畫面呈現引發高潮。在創設詩詞審美情境的過程中，除了需要學生自身反復誦讀和教師播放音樂進行激發引導，也需要適時呈現古典詩詞內容的畫面情境，將學生的想象引向高潮。如學習王之渙的《涼州詞》，教師可以在大屏幕上呈現黃河遠山相結合的圖片，將自然環境展現在學生面前；學習李白的《蜀道難》，可以結合四川地勢特征將山路崎嶇陡峭之勢擺在學生眼前，讓他們更真實地體會。古人也曾講究以詩歌的意境入畫，或畫作之上題詩明志。字畫二者完美結合，是古典詩詞的特點，也是學習古典詩詞的捷徑。

(二)挖掘獨特的審美要素

古典詩詞作為一種集合了多種審美要素的文學表現形式，可以帶給學生多樣化的審美體驗，是培養中學生的審美能力最適宜的媒介之一。古典詩詞教學應該立足于詩詞最根本的特征，挖掘作品背后豐富的審美要素，幫助學生在學習的過程中逐步提升其審美能力。古代詩詞所蘊含的審美要素大致可分為四大類：精煉簡約的語言之美、博約精深的繪畫之美、朦朧萬變的意象之美、旋律悠揚的音樂之美。

1.精煉簡約的語言之美。詩詞是以高度凝練的藝術語言承載著深摯情感的有韻律的文學樣式，它所表達的情感比散文要更濃烈、更醇厚，它追求言簡意賅，語近情遙，具有一種簡約含蓄之美。[4]古典詩詞有較為嚴格的字數限制，要求通過凝練深刻的文字表達詩人的豐富情感。詩詞以簡約含蓄為貴，這種言簡義豐的特質帶給學生的直接感受就是無窮的想象空間和無盡的審美體驗。一般說來，豪放詩詞需要表現出壯美,常選用激越、強勁的詞匯來展現。試讀“亂世穿空,驚濤拍岸,卷起千堆雪”,“想當年,金戈鐵馬,氣吞萬里如虎”可以體會到磅礴的氣勢。婉約詩詞,常選擇輕柔、含蓄的詞語來表現內在思緒。如“二十四橋仍在,波心蕩,冷月無聲”,“七八個星天外,兩三點雨山前”等,不勝枚舉。

2.博約精深的繪畫之美。意大利文藝復興時期的博學家達·芬奇曾說過:“詩是有聲畫,畫是無聲詩”。這與我國古典詩論中“詩中有畫”的美學原則不謀而合,都說明了古典詩歌具有繪畫美的特點。詩人通過語言描繪畫意，融入大量的主觀情感，使詩與畫達到調和,呈現出或對酒當歌,或舉杯邀月,或大漠孤煙,或淚眼相看的多層次畫面。如“ 烽火城西百尺樓,黃昏獨坐海風秋。 更吹羌笛關山月,無那金閨萬里愁。(王昌齡《從軍行》)”在詩人的筆端,我們看到飽經沙場的戰士,獨坐在黃昏的秋風中,思念千里之外的妻子。這樣一幅極盡戰爭之苦的悲涼畫面,滿載詩人的哀怨和凄苦,給人以震撼心靈的魅力。

3.朦朧萬變的意象之美。古典詩詞簡約、含蓄，作者很少直抒胸臆，更多的是通過寥寥幾筆委婉寄情，真正的感情常常寄情言外，假借某物來抒發情懷。比如古代詩人經常喜歡以花喻人，梅花象征品質堅韌高潔的人，菊花則象征隱者高士，松柏象征孤直頑強的君子，再比如月亮象征著思念，柳枝代表著惜別，由鴻雁聯想到游子……詩人用象征性的語言去暗示更為深遠的意境或感情，需要學生深入體會。對于古詩詞作品的解讀仁者見仁，智者見智，同一首古詩可以有不同的理解，需要教師在教學過程中給予點撥引導。

4.旋律悠揚的音樂之美。古典詩詞用詞精煉，對仗規范，結構統一，聲韻諧婉。詩歌的韻律和內在情感相呼應，其情感表達宛如或凄婉優美或氣勢磅礴的樂章。中國古典詩歌的音樂性主要體現在格律、押韻、疊音等語言形式中，易操作且傳唱度高，顯示出原始音樂的美感。早在西周之前人們就將民間詩歌譜曲加以演唱，從《詩經》到《楚辭》，以至律、絕、詞、散曲,都清晰地展現了我國古代詩歌創作中對于音樂美的追求。

古典詩詞中包含多種審美因素，表現在字里行間，擴展到時序空間。教師在教學中一定要充分挖掘豐富獨特的審美要素，針對每一首古詩詞的特點進行有效地講解，既要注意到詩詞的語法技巧，又要兼顧特定的情感表達，讓學生不僅掌握基本知識，還能真正懂得詩詞的獨特美感。

(三)設計完整的審美環節

要使古典詩詞教學在學生審美能力提升上發揮積極的作用，教師需在實際的教學中對課堂的每個環節進行精心設計，從教學目標、教學過程和教學評價入手，打造最適合學生的審美課堂。

1.教學目標的審美設計。教學目標是衡量教學成效的重要參考指標。準確合理的教學目標可以指導每一次課堂活動的順利展開。教學目標中審美內涵的體現主要集中于教師審美觀念的轉變。教師需要重新認識、定位目標，改變以往過于強調科學主義的觀念，嘗試將“人文精神”引入教學目標的設計。同時，教師還應尊重學生的差異，預設分層的教學目標，使不同層次的學生能夠獲得不同的審美體驗。

2.教學過程的審美設計。教學過程即教學活動組織實施的過程，其中教學內容的組織與教學方法的運用是古典詩詞教學的重要部分。教學內容的審美設計主要集中于作品本身，語文課本中收錄的古典詩詞大都屬于歷代傳頌的名篇精品，其中蘊藏著豐富的審美素材。教師在處理詩詞內容時應深入剖析，幫助學生感悟體會。教學方法的審美設計體現在課堂教學的結構和組織形式、教學語言、教師教態、教學媒體的線條和色彩、信息傳輸的流暢、教學環境的情感氛圍以及學生學法等方面。教學過程審美設計講究教學流程的動態美，設計巧妙、導入恰當、提問合適、應變及時、語言優美、板書精致，是其基本要求。

3.教學評價的審美設計。完整的教學活動離不開教學評價環節，準確得當的評價對課堂教學具有診斷、調節、激勵的作用。在古詩詞教學中，教師要精心設計教學評價，實現審美學習的正確引導。評價理念上，教師要由關注學生群體轉變為關注學生個體，實現由注重共性到尊重個性的轉變。詩詞偏重個體的審美體驗，教學環節應照顧到每個學生的獨特感受，評價也應因人而異。評價形式上，不應該對學生進行單純的終結性評價，僅以分數去評判學生的審美水平，而應該關注學生的審美發展過程，進行形成性評價。具體措施上，對詩詞學習效果的考察方式應由復雜生澀的知識測驗轉向一般能力測驗，比起應對考試的知識技能，學習者更應關注自主鑒賞詩詞能力的提升。

教學設計不僅需要教師對課堂45分鐘的教學過程作梳理，還需要對理念、形式和評價的每個環節都精心設計，注重模塊的自然過渡，避免生硬轉場影響美感體驗，最終實現學生在古典詩詞課堂學習中審美能力的不斷提升。