基于文創產品設計的裝飾藝術設計教學研究

文/ 肖發展、茍博良 by Xiao Fazhan、Gou Boliang

（西北師范大學美術學院）

我國傳統裝飾藝術在悠久的歷史發展過程中不斷演化、積累和豐富，形態多樣，工藝繁多，構建著中華民族裝飾藝術大觀園，蘊含著熠熠生輝的中國裝飾之道和人文理想，演繹著中國的裝飾精神和設計思想。無論是園林裝飾、建筑裝飾、家具裝飾、宮廷裝飾還是民俗裝飾、器物裝飾、平面裝飾，都是人工與造化和諧統一，凸顯出極具意韻的造型構想以及美學特征。中國的傳統裝飾藝術展現出我國設計文化獨有的精神追求和傳統美學觀念。

高校裝飾藝術課程的教學，承擔著培養專業型技術性設計人才的使命和責任，課程所要解決的問題就是培養學生對傳統裝飾藝術的認識，包括裝飾的內涵、構型的思維，造物的理念、色彩的意韻等。主要講授中國裝飾藝術的表現形式、裝飾藝術流變、歷代裝飾紋樣，裝飾造型、裝飾色彩、裝飾材料與工藝、裝飾繪畫等，同時將傳統裝飾藝術進行創意設計，運用在現代文創產品中，使其能夠符合現代審美需求。其作用有三：第一，幫助學生更深入地了解和掌握傳統裝飾藝術特色，增進學生對博大精深的傳統設計文化的認同感，自覺地將現代設計同傳統裝飾藝術結合起來。第二，增強學生創意設計技巧和設計實踐能力，培養藝術設計專業學生的社會適應性。第三，可以確立中國裝飾設計的文化身份，增強民族文化自信，對于我國民族文化的傳承也有重要的作用。

一、保留傳統裝飾的核心價值和創意

中國傳統裝飾藝術種類豐富，具有鮮明的整體性和多元性，經過了千百年的傳承和發展，蘊含著豐富的藝術資源，新時期文創產品設計實踐與開發，更要傳承傳統裝飾文化，真正將裝飾藝術與創意產業相結合，對其進行保護、傳承和發揚。裝飾藝術設計是一門覆蓋面極寬的綜合性交叉課程，學生只有準確掌握傳統裝飾要素的文化特征，理解其內涵，遵循裝飾藝術創意的核心價值，將傳統符號與現代化設計理念相結合，才能從傳統裝飾要素中提取并創作出符合現代審美的創意產品。著名藝術家韓美林根植于中國傳統文化，為中國當代雕塑注入了新的活力，他從傳統裝飾藝術及民間美術中吸收營養，將青銅器裝飾紋樣、石雕紋樣、民間紋飾與雕塑造型有機結合，創造出豐富生動的全新視覺形象，拓寬了傳統雕塑既定的審美樣式。韓美林為大連老虎灘創作的“群虎”雕塑作品，塑造了一群下山猛虎矯健的雄姿，吸收了商周青銅器以及玉雕中的虎紋造型，形象雄奇壯美，彰顯著傳統裝飾藝術的形式美感。具有鮮明的民族藝術特征以及強烈的現代意識。

基于傳統裝飾藝術的現代文創產品開發，需要對傳統裝飾藝術進行深入的剖析，在高校裝飾藝術的教學中，教師需要對于傳統裝飾藝術進行分類，從器形演化到圖案的構成法則、思想內涵、施工工藝、地域差異、色彩觀念等藝術特征，并對具有典型代表性的紋樣、色彩、工藝等進行提取，挖掘代表性的視覺和內涵特征符號，巧妙地將傳統裝飾藝術的圖案和理念應用到文創產品中，盡顯創意和主體工藝，在第一視覺要素中突出其主旨和內涵。將這些傳統古板的文化符號以一種現代、簡約、有趣的形式進行演繹，以新的表現形式融入現代作品中，賦予傳統裝飾文化新的生命力，煥發出新的光彩，產生視覺沖擊力從而引起人們的興趣和注意力，與文創產品產生深層次的共鳴，更好地達到傳承和發揚的效果。敦煌研究院設計發行的九色鹿書簽（圖1），取材于257窟的鹿王本生圖，書簽是九色鹿的造型，乖巧可愛，簡潔大方，使用方便，鹿身鏤空處配以相關的圖案，疏密得當，色彩豐富協調，將敦煌壁畫經典故事和圖案得在現代生活中得以很好的傳播。

圖1 敦煌研究院設計的九色鹿書簽

二、和時代審美緊密結合

裝飾藝術課程的教學，是在創新應用的理念指導下學習和掌握傳統裝飾藝術，在制定教學方案與設計理念的過程中著重引導學生體會當下人們的審美需求，領會裝飾藝術的精髓，目前文創產品普遍存在盲目跟風、同質化泛濫、創新力不足等問題，其根本原因是缺乏對傳統裝飾藝術的深刻理解，缺乏與時代審美旨趣緊密結合。因此，對傳統裝飾藝術資源進行整理分類，以傳統裝飾圖案為線索對器形和時代進行優化整合，并對典型圖案進行整理，發現其中蘊含的精神內涵與情感共鳴點，將學生感興趣的傳統裝飾圖式進行提取和凝練，并和當前的產品進行有機結合，在產品中融入學生的主體情思和智慧，讓其成為一處亮點，學生在反復的設計探索中，實現對所學知識的反思，從而從更深層次去把握傳統裝飾藝術的內涵和藝術特質。

裝飾藝術教學結合文創產品創意設計，既豐富教學內容，又能傳承和弘揚傳統裝飾文化，當前信息的多渠道傳播為裝飾藝術發展提供了更加豐富的傳達方式。傳統裝飾藝術的開發設計不僅要注重傳統元素的提取應用，更要把脈時代審美的主旨和潮流，設計出能夠適應當代社會審美和生活需求的產品。讓產品的創意和造型立意符合當前人們的審美期待，符合時代發展的主旋律，諳合了人們的喜好和購買欲。讓人們在使用的過程中釋放輕松愉悅的心態，彰顯一種積極健康、文化引領的主流思潮。

三、多感官體驗的裝飾藝術文創產品設計

西漢錯金銀云紋青銅犀尊（國家博物館藏）

圖2 國家博物館推出的云紋青銅犀尊雪糕（抹茶味）

隨著經濟社會的發展，人們對于文創產品的需求呈現出多元化的消費需求，僅靠單一的視覺設計體驗已經無法滿足人們日益豐富的精神追求，這就對當前文創產品的設計提出了更高的要求，同時也為文創產品的發展提供了廣闊的創新空間。在與傳統文化進行跨時空交流的過程中提升用戶的感官體驗，這是裝飾藝術教學需要研究的重要課題。在教學中引導學生深入挖掘和傳承中國傳統裝飾藝術蘊含的思想觀念與人文精神，使設計出來的文創產品所蘊含的文化特質寄托用戶內心深處的多元情感，增強用戶對于傳統裝飾藝術的體驗感，讓用戶更好的領悟其內涵，在理解文化精髓的同時體驗到與時俱進的新鮮感，將多感官體驗的產品設計轉化為轉化為學生自覺的內心生發。從用戶體驗的角度出發，提出沉浸式品味喚醒感知、互動式參與觸發情感、體驗式感受引發聯想等基于多重體驗理念的文創產品設計策略，提升用戶在視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺方面的體驗，以期優化用戶體驗感并增強文創產品的創新力。

多感官文創產品的設計要立足產品本身的特點，不可過于牽強而弄巧成拙，例如食品類產品就更適合視覺、味覺和嗅覺，玩具類產品更適合視聽覺和觸覺。沉浸式多元體驗設計順應時代發展的趨勢，利用意識層面和感官來營造出立體式的感受空間，可以拉近產品與用戶之間的距離，讓人們以更加喜聞樂見的形式欣然接受文化的浸潤，并獲得精神上的滿足感和情緒上的愉悅感，加深用戶對于文創產品的識別記憶和對蘊含在其中的傳統文化的多角度認知，全方位體現了設計以人為本的理念。收藏于國家博物館的西漢錯金銀云紋青銅犀尊，該尊造型質樸，彰顯著威武和力量，腹部中空用來盛酒，屬于國博的珍品，2020年夏天國博推出青銅犀尊的雪糕產品（圖2），造型逼真，口味純正，抹茶口味的色彩與青銅的顏色一致，游客在享用該產品時，體驗到了視覺、味覺的多重感受，對距今兩千年的漢代青銅犀尊會有更深刻的理解和記憶。

四、結語

構建中國民族化的設計文脈，是裝飾藝術設計教學改革發展的必然途徑。在長期的歷史發展過程中形成和發展起來的中國傳統裝飾藝術豐富多彩，博大精深，學習傳統裝飾藝術，掌握其精神內涵和藝術特色，最關鍵的就是如何進行傳承和創新，將其運用在現代文創產品中，讓其在現代生活中發揚光大。

在對傳統裝飾藝術的學習過程中，結合現代文創設計方面系統的學習和訓練，更好地理解和掌握傳統裝飾藝術的精神，樹立創新應用的理念，對其進行傳播、推廣和弘揚，不僅可以培養學生良好的創意思維，同時也能增強學生更深刻地理解傳統裝飾的藝術特色。運用傳統裝飾藝術進行文創設計，需要對傳統裝飾元素進行一定的篩選、取舍和再設計，融入到現代文創設計中進行傳承和創新，傳統與現代相融合，符合現代人審美，實現傳統裝飾藝術在新時代的發展與傳承，提升文創產品的深厚內涵，創造出真正具有中國特色的文化產品，促進文創產業的發展。