電影科技中的文化記憶回溯科技在電影中的機能

郝強 清華大學未來實驗室 李政 清華大學藝術教育中心

電影與科技的融合構成了新視聽與文化的多維度空間，電影可以通過科技重構畫面，使得人物與場景以及敘事背景都產生了極具沖擊力的效果。

“元宇宙”與電影的交叉，徹底重組了電影的定義，讓未來科技和電影的空間價值不可估量。

一、電影科技中的文化背景與意義

（一）電影和科技的界定

電影作為大眾藝術形式的代表，從誕生以來就與觀眾緊密相連。它區別于電影學，是一門學科類別，電影本身更多的是以呈現的藝術效果與形式，以及觀者的接受程度作為一部分評價藝術等級的標準。

電影誕生初期，包括動畫在內的視聽藝術，基本以敘述為主，將故事邏輯作為影片的干線傳達，以清楚的傳達意識形態作為目的，生產力局限了電影中除了傳統電影語言之外的手法。隨著科技的不斷更新與發展，相對于觀者藝術品位的多元化發展。電影多與其他形式進行交叉呈現，其中具有代表的是科技在電影中的站位和作用。

（二）電影與科技的關系

科技本身是科學與技術的統稱。因此，科技是包括光、計算機、成像、數字化及高新技術等領域所勾勒的科技創新畫面。

電影與科技的結合，使得電影依靠科技，將導演期許呈現出的意識形態更加立體地顯現在熒幕上?？萍嫉募尤胍彩沟冒▓鼍啊⑷宋铩幼骱涂臻g以及故事架構等多個環節釋放了更大的想象空間，創造出了基于電影從黑白到彩色，從無聲到有聲，從膠片剪輯到技術合成的科技盛宴。

二、電影科技構成的新視聽與文化的多維度空間

（一）科技確定體驗式視聽內核——《雙子殺手》

《雙子殺手》是科技與電影關系中極具代表性的一部影片。其中制作主角的青年版與年長版，利用運動捕捉，然后將演員重新以CG的方式創建，達到一人分飾兩角的效果。

作為每秒120幀的電影，最大的視覺感受就是真實，觀眾進入影院不再僅僅是看電影，而是開始趨向體驗式，科技對于導演提出了更高的要求，所有內容都保持近距離真實，角色的演繹必須真實，并且不能利用化妝修容，會被觀眾察覺，科技便決定了這部影片的內核。

在這部電影的開始，科技在“混戰”場面中凸顯出優勢，這些表演需要設計得非常精心。在電影展現中，事實上未受到打擊的拳頭和相應打斗節奏感成了考驗科技的重點，導演打造身體真實戰斗的感覺，一場真正的戰斗應該瘋狂、激烈，打斗場面需要多次拍攝，因此，即使在電影中各大槍戰場面在室外，但是要求每次演習必須相同。

圖1 利用CG技術同步主演面部表情

在年長版的主角與少年的特技替身演習打斗中，實際上彼此沒有真的觸碰，也沒有靠近對方，替身的手臂上由于帶著大攝像頭，從他的臉龐伸過來時要非常小心，因此，讓演員真的近距離打斗或者對峙，不如降低風險，讓兩人待在一旁，只進行基本行動，為制作團隊提供所需的面部捕捉的表情。

電影中還將做演員汗水的模擬，在演員面部向后退時，汗水的狀態，我們可以看到主角的臉頰顫抖后沉穩，在每秒120幀下，畫面的信息量是正常電影的五倍，實際上你可以看到畫面從演員的臉上如波浪劃過，導演用科技表達了自己想帶給觀眾視聽的內核是什么。

（二）科技重構視聽展現——以《阿麗塔：戰斗天使》為例

《阿麗塔：戰斗天使》是通過對演員羅莎·薩拉查的動作捕捉后進行CG制作的一名虛擬角色，動作捕捉技術是利用真人表演和計算機技術，通過結合將表演者的動作捕捉下來，但是《阿麗塔：戰斗天使》不僅僅是“動作捕捉”而是升級到“表情捕捉”，演員羅在片場與所有人物、環境一起進行表演、互動的動作捕捉，盡最大可能將阿麗塔在日常生活中的每一個細微的動作與表情都如實記錄下來，據操刀此次特效制作的維塔工作室的動畫主管麥克·寇森介紹：“我們充分地研究人類的表情是如何運作，以及如何運用到合成角色上去；不僅要重建虛擬的人物面部，同時也要捕捉羅莎的面部和動作表演?！睘榱送昝啦蹲窖輪T的面部細節，技術人員用演員羅莎·薩拉扎牙齒和牙齦的模具建立面部肌肉系統，就是這個科技的使用，讓電影重構了CG視聽展現，在過往電影中，CG人物和真人演員接吻，特效制作難度很大，鏡頭景別選擇也一般不做特寫，而《阿麗塔：戰斗天使》的接吻鏡頭，居然就敢做成特寫，這種大膽嘗試的背后依賴于維塔的肌肉仿真工具，從骨骼到肌肉到脂肪層，再到皮膚和毛發的有限元仿真程序，以制作出逼真的數字角色。

圖2 利用CG技術還原真人表情肌肉動態

人類接吻時，面部肌肉驅動臉部骨骼和牙齒運動，而柔軟處彼此皮膚碰撞、擠壓產生不規則形變，看似小的動作需要調用臉部100多塊肌肉，為真實再現接吻的動作，就需要真實地再現這些肌肉的運動，比如嘴唇、臉部、鼻子是軟的肌肉，而內在骨骼卻較為硬，所以在仿真程序需要能夠處理這些不同的材質的碰撞和形變，當完成這些技術指標，才看到那超高技術含量的深情一吻。

而所有觀眾印象深刻的大眼睛，其實是非常大的挑戰，由于眼睛從眼球壁到血管膜到視網膜是多層結構，所以CG對于眼睛的渲染和制作每一層都要單獨制作，不光如此，制作多層次球體還不夠，人類具有復雜的光學表現，需要計算光線進入眼中后，在眼球中復雜的光路運動，眼球內部幾何結構極其復雜，用了800萬多邊形數量的幾何建模，并使用特殊算法進行了復雜的光路追蹤，這樣才成就了阿麗塔的眼珠特寫鏡頭，重構后的視聽展示，將眼睛這個傳達情感、感染觀眾最重要的窗口表現給觀眾，讓觀眾對阿麗塔的“大眼睛”在腦海中揮之不去，而從純真到成熟，情緒變化在眼中展露無遺。

（三）科技重視電影文化多維度空間

當我們用科技的角度重新看待電影文化的多維度空間，會有很多新的發現，一方面可以說電影文化在中國非常繁榮，另一方面是電影文化有封閉性。垂直領域相關題材的電影文化觀眾群體相對比較局限，而科技的發展讓電影文化多維度空間的壁壘得以打破，傳播到更大的受眾群體。比如劉慈欣的作品原先在科幻讀者群體中很火，但是大眾對他的名字和作品還不熟悉。通過科技的發展，電影《流浪地球》很好地表現出原作中許多場景，才真正形成了一股“科幻電影熱”。

電影文化在多維度空間的展示時，表現人物的內心，以及一些超現實的場景都受到科技的限制，在以往的電影作品中人類的夢想只能通過想象、象征等手段表達，今天我們能夠利用科技更具象化，甚至是用可觸摸和可操控的方式來表現。原來我們是電影文化的接收者，而今天的觀眾越來越活躍，每個人都有不同的需求，這個時候就需要打破電影原來的空間界限，科技可以讓電影文化受眾有更多維度的選擇，有更多的參與和創造，也獲得更多的沉浸感。

我們身處的世界正在走向全新的融合，現實和虛擬，生活和工作，教育和娛樂正在全面互聯，人類也在通過科技正在改造電影文化，引領電影文化空間走向新的未來。

在發展過程當中，體驗感主導者觀眾的渴求，人們希望體驗不同的現實而又可以超越現實，既完成了想象，又需要符合現實邏輯，未來的電影需要滿足我們可以觸摸、可以走入、可以操控的多維度空間，這還需要科技不停地發展。

三、未來科技與電影的遠大前程“元宇宙”

（一）元宇宙成就電影“虛擬引擎”

元宇宙就像電影《頭號玩家》的場景那樣，在未來的某一天，人們可以自由切換身份，隨意穿梭于物理世界和數字世界，在虛擬空間和時間節點所構成的“元宇宙”中學習、工作、交友、購物、旅游等，2021年10月28日Facebook正式更名為Meta，Meta一詞來自“Metaverse”，前綴“meta”意為“超越”，而詞根“verse”源于universe“宇宙”，直譯而來便是“元宇宙”。

圖3 電影《頭號玩家》人類以各種身份生活在虛擬空間中

這一概念在尼爾·斯蒂芬森 1992 年出版的科幻小說《雪崩》中出現，指在一個脫離于物理世界，卻始終在線的平行數字世界中，人們能夠在其中以虛擬人物角色自由選擇生活，維基百科對元宇宙的描述是：通過虛擬增強的物理現實，呈現收斂性和物理持久性的特征，基于未來互聯網，具有鏈接感知和共享特征的3D虛擬空間。

元宇宙的虛擬世界當中，電影似乎被賦予了不一樣的動力，鏡像空間可以導演自行定義一套完整的經濟系統和社會運行的法則，比如在《頭號玩家》中，玩家可以在綠洲里面進行自由的金錢交易，它有完整運行的經濟，數據、數字物品、內容以及 IP 都可以在其間通行，用戶、公司都可以創作內容、商品。而在《黑客帝國》中掌控尼奧生活的系統“矩陣”是那個世界的法則。

因此，影片為觀眾帶來未來的交互性體驗，觀眾熱捧作品就毫不奇怪了，當今在年輕人心中最成功的電影開始出現了那些真正將盡可能多的想象體驗傳遞給觀眾的電影，是那些能讓我們在腦海中發揮未來想象力，讓電影的視覺轉化為我們更敏銳的視覺體驗，更個性化的感受分享。

當我們看到傳統大IP，已經習慣的是《指環王》首先作為一本書，其次作為電影，而元宇宙的到來，讓電影現在正處的世界所有屬性都在成長，更能切身滿足觀眾的需求，而在新的電影世界，電影和觀眾彼此需求無處不在，到處都是觀眾，到處也都可以是電影。

元宇宙目前作為炙手可熱的未來科技代表，它與電影關系被賦予了無設置天花板的期許。元宇宙重新定義了電影的表達方式，它以從前的主觀敘述過場為沉浸式的表達。具體應用在游戲、體驗、社交、創作、娛樂、購物等多個領域中。這相比于之前的多通道游戲來說，人與環境進行互動，本身就是對于電影的重新定義。同時，也將開啟電影對于未來科技的遠大前程。

（二）元宇宙的空間價值

元宇宙可以定義為人類數字化生存新棲息，它形成了人們生活的數字化的鏡像空間，和人們在這個空間玩游戲、社交、個人創作，通過這個空間進行物理局限地突破，在更高維度的空間自由生活，這就是元宇宙最大的空間價值。

價值除了本身的體現，還分散在這個空間的價值鏈條上，Beamable 公司創始人 Jon Radoff 提出“元宇宙”價值鏈，從人們追求找尋和期盼的體驗，到能夠完美實現所需體驗的科技。價值鏈條上，包括七個層面：體驗、發現、創作者經濟、空間計算、去中心化、人機交互、基礎設施。

隨著基礎設施搭建完善，人機互動技術成熟，空間計算能力完備，元宇宙將全面將現實世界運行邏輯引入到數字世界中，在這個空間中，最重要的價值是互動，每一個數字個體在互動中二次形成新的社會關系，體驗新的社交、分享、認同，發現與自身共情等社會和感情的連接，創作者遵循交易自主、產權明晰、契約自由等經濟規律，元宇宙的空間價值是動態演進的，其邊界將不斷擴大。

未來，元宇宙中個人能以不同的身份，參與不同的世界和人生，現實的人類和空間中創造的虛擬人，形成新的社會關系與情感連接，在虛擬新大陸上構建“人類新秩序”，空間價值將幾何增長，無法預期。

四、結語

我們認識這個世界，總要通過視覺、嗅覺和觸覺中的一個或幾個，從而達到內心的感受。起初，后期合成（CG）已經讓我們欣喜若狂，看到顏色的飽和度與真實畫面和構造場景的銜接，促使我們加快了探索的腳步。觸手可及的事物在增強現實（AR）出現后，變得更加鮮活，又在虛擬現實（VR）后更具有立體的空間維度。似乎每次科技的進步帶給電影的都是新的升級，同時，也開啟了一個又一個的大門。直到“元宇宙”提出，人類的生存空間可以選擇為數字模擬，它甚至可以是衣食住行，那么，人類與科技之間的關系不僅僅是它被動的為電影帶來色彩，更多的是重構我們未來有可能的生活方式。