《十面埋伏》音樂作品鑒賞研究

□周海波

《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，傳承久遠，也是十大名曲之一。在我國古代樂曲中，《十面埋伏》所展現的雄渾壯闊的曲風，是其他曲子所不具備的。可以說，《十面埋伏》是一首既經典又獨特的樂曲。《十面埋伏》描述的是項羽劉邦垓下之戰的場景，該樂曲將凝重而又緊張的戰場氣氛恰到好處地表現了出來。這首樂曲最早的創作年代可以追溯至唐朝，華秋萍編寫的《琵琶行》最早將《十面埋伏》以書面記載的形式收錄，1895 年，李芳園將其改名為《淮陰平楚》，所以《十面埋伏》又名《淮陰平楚》，不過《十面埋伏》是最為人熟知的稱呼。

一、《十面埋伏》的背景

公元前202 年，古老的中國大地上爆發了一場影響后世幾千年的戰爭，這一次戰爭也為漢族的誕生奠定了基礎，那就是項羽與劉邦的垓下之戰。在這次戰斗中，項羽被劉邦圍困，四面楚歌，面對戰士的接連戰死，即使勇猛如霸王也有了英雄末路之感，當時雙方的十萬軍隊，在垓下殺得昏天暗地、尸橫遍野，最后項羽兵敗，于烏江橫劍自刎，這才有了后來的漢朝，也有了后世的漢族。《十面埋伏》這首曲子描述的就是當時的戰爭情境，所以在該樂曲中，我們可以窺見項羽垓下被困時四面楚歌的緊張之感，也可以聽到兩軍交戰時的慘烈悲壯，還能夠聽到項羽英雄末路時的悲涼。每個人都會被《十面埋伏》那緊張、激烈、悲壯的情感包裹，那猛烈的情感可以打動每一個中國人，其中既有我們對英雄人物的向往，也有對歷史風云變幻的慨嘆。在我們的記憶深處，霸王項羽是頂天立地的英雄人物，從古到今，一直不乏詠嘆項羽英雄末路的文學作品，這些作品也為我們渲染了項羽勇猛無敵的英雄形象，這種形象已經在每一個人的內心深處扎根。正是在這樣的情感驅動下，我們更能體會到項羽四面楚歌時的那種悲涼，所以《十面埋伏》這首樂曲能夠深深印刻在我們的靈魂深處。

二、戰前準備

如同兩軍交戰需要戰前準備一樣，《十面埋伏》樂曲中也有一個“戰前準備”部分，并且該樂曲也將這種戰前準備的緊張氣氛凸顯出來。戰前準備階段既是楚漢決戰的第一個階段，也是樂曲《十面埋伏》的第一個階段。在這個階段中，《十面埋伏》分為五個小段，分別為列營、吹打、點將、排陣以及走隊，節奏十分緊密，就如同戰場上那緊張逼人的氣氛一般，讓人感到十分凝重，戰爭仿佛一觸即發。列營是整首樂曲的開篇，具有總領全曲的作用。如同戰爭需要先擂響戰鼓一樣，樂曲一開始，琵琶的聲音就震耳欲聾，用高音區的和弦模仿戰鼓的轟鳴。戰士的情緒受戰鼓調動，而聽眾的情緒被震耳欲聾的琵琶聲調動，我們眼中仿佛出現了戰士們喊殺震天、列陣迎敵的畫面。戰爭異常嚴肅而又充滿緊張氣氛，列營這一段將這種緊張的氣氛渲染出來，奠定了整首樂曲的緊張基調。吹打則是《十面埋伏》中的抒情段落，通過輪指的手法模擬了古代軍隊中篳篥的聲音，表現的是劉邦的漢軍由遠及近的情境。漢軍是為了消滅敵人而至，需要排兵布陣，所以在吹打的后半段，是點將的內容。點將部分通過16分音符表現出該段內容的緊湊，將漢軍排兵布陣時的忙碌急促恰如其分地表達出來。排陣和走隊的曲調相對簡單，但能夠將漢軍戰斗前高昂的必勝的信念表現出來。情緒發展到現在，已經非常濃烈，下一刻就是楚漢兩軍短兵相接的戰斗場面，樂曲也即將過渡到戰斗部分的內容。在實際演奏過程中，點將、排陣、走隊的部分是樂曲中的抒情部分，在具體表現時，演奏者會對這三部分的節奏進行變化及取舍，從而讓《十面埋伏》這首樂曲表現得更有生命力。

三、戰斗過程

《十面埋伏》中的戰斗過程分為三部分，分別是埋伏、雞鳴山小戰、九里山大戰，戰斗過程也是整個《十面埋伏》的核心。在這個階段，楚漢雙方殊死搏斗，戰斗十分慘烈，局勢也十分緊張。通過樂曲，我們能夠感受到這次戰斗的緊張激烈，也能感受到霸王成王敗寇的無奈，同時也可以看到霸王兵敗時英雄末路的凄涼。面對那四面響起的楚歌聲，所有楚軍都走到了末路，迎接他們的只有失敗與死亡，所有的浴血廝殺最后只不過是徒做掙扎。埋伏部分通過一張一弛的節奏將戰斗開始前的那種緊張氣氛渲染出來，我們能夠從樂曲中感受到局勢的緊張，好似戰斗一觸即發，但楚軍卻全然不知威脅已經逼近。這種心理及氣氛上的緊張，讓《十面埋伏》的藝術特性瞬間上升一個層次。在雞鳴山小戰中，楚漢兩軍對壘，此時尚未表現出傾向性較強的戰場勝負局面，兩軍似乎旗鼓相當。所以在這部分樂曲中，《十面埋伏》的演奏運用了琵琶演奏技巧中的剎弦，使琵琶發出嚓嚓的金屬聲響，模擬兩軍兵器碰撞時的聲響，使人身臨其境，好似看到了楚漢兩軍短兵相接時的景象，讓人不禁熱血澎湃。“看著”勢均力敵的楚漢二軍，聽眾所有的熱情都會被點燃。接下來的九里山大戰，是整場戰斗的高潮，同時也是整首樂曲的高潮。為了渲染整場戰斗的氣勢，讓聽眾感受到戰斗的恢宏場面，在九里山大戰的開始，樂曲的節奏就十分緊密。隨著戰斗的發展，戰場節奏變化越來越快，大戰也越來越緊張，所以需要使用琵琶進行“夾掃”的方式演奏。這種快速的“夾掃”將劉邦的漢軍那種勇猛無敵的形象凸顯出來。楚軍面對這樣的敵人，即使奮力廝殺，也很難突圍，楚軍將士已經感受到失敗及死亡的降臨，這對楚軍的軍心產生了惡劣的影響。他們從家鄉隨著項羽一路征戰，所向披靡，為楚軍留下了赫赫威名，當時的楚軍就是無敵的代名詞。然而，此時無敵天下的楚軍將要嘗試首次失敗，也是最后一次失敗，這次失敗之后，楚軍或許將失去爭奪天下的最后機會。每個楚軍將士的內心都是十分悲涼的，他們開始思念自己的家鄉，或許永遠也無法回到那個生長的地方了。凄涼的“簫聲”代表的是凄涼的楚歌，楚軍將士聞聽四面楚歌聲，頓時喪失了斗志，軍心渙散，但是他們依舊需要用手中的刀槍，與敵人戰斗到最后一絲鮮血流盡。戰士們瘋狂地嘶吼著，這好像是他們最后的一絲勇氣，也是他們戰斗時守護的最后一絲意義。為了表示楚軍將士聲嘶力竭的吶喊，在《十面埋伏》樂曲的演奏過程中，演奏者使用“并雙弦”及“推、拉”的演奏技法，讓聽眾好似能從中感受到戰士們最后的悲鳴，每個人都可以從中感受到戰斗發生時的熱血沸騰，又可以感受到戰斗結束時的那種絕望與悲涼，戰爭永遠是那么殘酷。整首樂曲中最緊張最嚴肅的高潮部分就這樣被表現出來，戰士們的情感通過吶喊得到了發泄，聽眾的情感也被完全調動，每個人都會隨著戰場節奏而心緒起伏，《十面埋伏》的演奏也因此能夠引起聽眾強烈的情感共鳴。

四、戰斗結束

在最后的九里山大戰中，我們可以從《十面埋伏》的樂曲中感受到那種慘烈，同時，戰斗中也有一種激昂，那是將士們將生死置之度外產生的超越生死的氣勢。在上一階段，雖然沒有出現戰斗的結局，但從四面楚歌的表現來看，我們已經可以對結局有所預料，楚軍大勢已去，最終的勝利者將是漢軍。戰斗結束的階段分為兩部分，分別為潰圍南山以及烏江自刎。戰斗結束階段表現的是項羽兵敗的凄楚，因此，要表現出他那種窮途末路的感受。人們心中頂天立地的英雄項羽，最終兵敗自刎，這樣的情感也能夠讓人們有極深的感觸，同時，也能讓人們體會到漢軍凱旋時的歡喜，兩種情感可以形成深刻而又十分強烈的對比，給予人們強烈的情感沖擊。在當前我們所能聽到的大部分《十面埋伏》樂曲中，只有潰圍南山以及烏江自刎部分，此段音樂十分凄涼，但是在原譜中，還有“全軍奏凱”“諸將爭功”“得勝回營”三個小段，這三個小段表現的是劉邦的漢軍凱旋時的喜悅，可以與霸王烏江自刎時的悲涼進行對比，突出凄涼的氣氛。現在對《十面埋伏》的演奏，有很多音樂家認為，后面三小段對漢軍得勝姿態的描繪過于冗雜，會影響整首樂曲的節奏，所以大多數音樂家在演奏時會將后三段省略，這樣可以更好地對樂曲進行表現，這也就是我們常聽的《十面埋伏》中較少有最后三個小段的原因。

五、《十面埋伏》的音樂成就

《十面埋伏》所表現的場面十分宏大，給聽眾的感受也非常直觀真切。古代的琵琶樂曲分為文曲及武曲，如同《十面埋伏》這樣氣勢恢宏、場面闊大的樂曲，就屬于武曲，文曲偏重抒情，武曲偏向寫實。《十面埋伏》樂曲是偏向寫實的作品，描述的是項羽劉邦垓下之戰的整個過程，并且能夠通過音樂讓人感受垓下之戰的慘烈。作為武曲的代表，《十面埋伏》已經達到了我國琵琶曲的巔峰。劉邦項羽的故事衍生出了兩首名曲，一首是《十面埋伏》，另一首是《霸王卸甲》。雖然兩首曲子的故事主干相同，但是《十面埋伏》主要體現的是劉邦漢軍的視角，所以在曲調上相對而言會較昂揚，氣勢磅礴，其昂揚的曲調更能夠調動聽眾的情緒，而聽眾從昂揚的曲調中，也更能想象楚軍被圍困時的絕望凄惶。所以，從藝術成就而言，《十面埋伏》的藝術成就更高，也更受人們的喜愛。

六、《十面埋伏》的藝術特色

從整體來看，《十面埋伏》這首樂曲在結構上具有起承轉合的布局特點，樂曲的戰前準備階段分為5 個部分，這5 個部分的內容就是全曲的開始，也就是“起”的部分，戰前準備既是戰斗開始的征兆，同時也是《十面埋伏》樂曲的開始，還承接著下一階段的內容，所以戰斗準備階段還具有“承”的作用。《十面埋伏》描述了整場垓下之戰，也同其他類型的藝術作品一樣，有完整的故事線，有開始，也有結束。第二個階段是戰斗階段，在這個階段中，戰前準備階段時雙方的自信已經慢慢發生了轉變，勝利的天平發生了傾斜，楚軍漸漸露出失敗之勢，接下來雙方戰斗的勝負高下立判，霸王即將兵敗，那么楚軍兵敗之后，整個故事也必轉向結尾，所以樂曲也要轉到下一個階段，即第二階段的內容也具有“轉”的作用。最后，在戰斗結束階段，雖然《十面埋伏》整首樂曲主要展現劉邦漢軍的視角，但是對項羽的最后結局也需要進行一定程度的展現，那種凄涼悲壯的英雄末路，可以打動后世的一個又一個聽眾。《十面埋伏》的最后一個階段，是“合”的部分，因為這個階段既包含了對項羽英雄末路的描繪，同時又包含了對劉邦凱旋之后的描繪，二者共同構成了最后一個階段的內容，同時也互相形成了對比，增加了《十面埋伏》的情感張力。漢軍的喜悅突出了項羽自刎時的悲涼，而項羽英雄末路時的悲涼也反襯著漢軍勝利，劉邦問鼎中原時那莫大的喜悅。

七、琵琶的音樂特點

我國古代發明了許多種類的樂器，在這些樂器中，彈撥樂器是十分經典的一類。中國的彈撥樂器種類十分豐富，有琵琶、古琴、古箏等。通過彈撥，它們可發聲，可以表現出豐富的音樂情感。這些彈撥樂器又可以分三類，分別為平置、抱握以及擊弦彈撥類。彈撥樂器的主要音樂特點就是音色清脆明亮，可以將活潑跳蕩的旋律及鮮明的節奏表現出來，表現力極為豐富。在民族管弦樂器中，琵琶占據重要地位。琵琶這種樂器不僅可以展現出活潑跳蕩的旋律，還可以彈奏和弦，表現更復雜的音樂節奏，特別對于武曲這樣重寫實的樂曲來說，故事的緊張感、節奏等都需要通過和弦表達。在東漢時期，琵琶被稱為“批”或者“把”，這是形容琵琶的演奏動作，如同現在的“彈”“挑”，到后來從“批”“把”中衍生出了“琵琶”的名字，一直沿用到現在。琵琶的彈奏手法十分豐富，如彈、挑、掃、輪、勾、抹、揉、推、打等，不同的彈奏手法組合在一起，可以表現出不同的音樂情感。音樂的穿透性、感染力等也會因為不同的琵琶彈奏手法而有不同的表現。

《十面埋伏》屬于我國乃至全世界頂尖的樂曲，它是一首琵琶曲，通過我國古代特殊的樂器——琵琶進行演奏。《十面埋伏》是一部具有完整故事性的音樂作品，表現了楚漢相爭的最后一場戰爭。在結構上，它具有起承轉合的特點，通過三個階段的音樂描繪，突出了漢軍及楚軍各自的心理變化，也成功將這種情感傳遞給聽眾。《十面埋伏》的成功之處并不僅是曲譜的巧妙，也與其演奏樂器有關。作為著名的琵琶武曲，《十面埋伏》無論從藝術特點上還是演奏效果上，都可以稱得上是首屈一指。