兩宋至明清的書法理論發展

□朱光磊

兩宋至明清時期的書法發展是中國古典書法理論發展的后一階段。兩宋書法致力于突破唐代書法以嚴謹為特征的風格，更倡導自由個性和意趣。整體上，兩宋書法風格以天真、自由、個性為基本特征。元代書法倡導“古意”，更倡導繁榮和發揚晉唐傳統，在書法品評這一方面，強調審美趣味和道德品格的良好結合。明代書法理論更豐富，這一時期書學理論以董其昌為代表。清代書法首先總結了前人的書法學說，之后又開創了更具活力的碑學理論。從兩宋至明清，中國書法傳統理論體系逐步完善。

一、兩宋時期書法理論

兩宋時期書法以唐代“精研規矩”“致力法度”的書法風格為基礎，著重探討有效突破書法的規則限制，極力賦予書法創作自由、天真的特點。兩宋時期書法創作和書法品評融合了較多主觀性因素。有學者認為，兩宋時期書法風格的特征是“尚意”。尚意指的是書法家們在書法創作的過程中，融合了較多的主觀性因素，更強調書法作品的神韻、意趣。

北宋時期書法理論的形成，受到了蔡襄、蘇軾、米芾、黃庭堅等人的影響，這些書法家注重書法實踐，四人并稱為北宋時期“書法四大家”。他們的書法蘊含了深厚的文化底蘊，同時也顯現出特色。北宋書法四大家對書學理論問題的見解非常深刻，他們的觀點構建起兩宋時期書法理論體系的基本結構。蔡襄的書法觀點主要集中在《論書》《評書》中，他特別推崇晉代書法的神韻，認為書法與繪畫一樣，都有形有神，書法的重點和本質就是抓住內在的“神”和“意”，特別強調書法中精神韻味的重要性。蔡襄在《論書》中指出“學書之要，唯取神氣為佳，若模象體勢，雖形似而無精神，乃不知書者所為耳。”其中“神氣”一說就是指書法藝術追求“神韻”。這也體現出兩宋時期書法風格對唐代書法追求“規矩”“嚴謹”風格的突破與創新。蘇軾進一步完善了“神氣”“尚意”的書法理論。蘇軾在《東坡論書》中充分抒發了個人的書法理論觀點。蘇軾強調在書法中抒發個人的個性、意趣、興致，在書法評論方面提出了“書如其人”的主張。蘇軾提出了“天真爛漫是吾師”和“我書意造本無法”的主張。他堅決反對死板書法，反對墨守成規，之后又倡導自由書風，強調“清新自然”。蘇軾在注重書法風格自由、天真的同時，也詳細論述了書法“意興”和“法度”之間的關系。黃庭堅的書法理論主要記錄在《山谷題跋》之中，他的書法理論與蘇軾的書法理論有異曲同工之妙。黃庭堅特別重視表達自我，強調書法風格直抒胸臆。他的書法理論有兩方面特點：第一，他特別看重筆法韻味；第二，他強調以禪喻論。這些觀點受到了后續學者的尊崇。米芾將書法理論記錄在《書史》和《海岳名言》等書中，他追求表達書法的“真趣”，書風以“天真”“率直”為主。同時，他在書法品評方面，也強調天真自然的表達，充分體現了對美學的追求。北宋書法理論的重要代表人物還有朱長文。朱長文的《續書斷》強調在書法品評時從“神”“妙”“能”出發，既強調對書法家的精神氣質的評價，也強調書法家的道德修養，注重對書法家主觀能動性的評價，強調發揮書法家學識、修養、悟性這些主觀因素的作用。

二、元代書法理論

元代書法家一方面反思兩宋時期書法理論一味強調“尚意”“神氣”的偏頗，重新推崇晉唐時期的傳統書法特點，崇尚“古意”；另一方面，也對兩宋時期“書如其人”的觀點加以延續，注重書法品評人格品德的重要性。趙孟頫是元代書畫大家，盡管他沒有創作出專門的書法理論，但他作為元代突出的書畫領袖，許多觀點都成了中國書法理論發展的重要文獻來源。趙孟頫崇尚“古意”，尊崇魏晉書法傳統，在書法理論實踐中深入體現了這一特色。《蘭亭十三跋》中詳細清晰地反映了他的觀點，其中包括“古法終不可失”“學書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意”等，對后續的書法理論產生了非常深遠的影響。

郝經的書法理論非常有特色和獨創性，他提出了“內游”論。他指出，藝術家在探索外在世界時最終總是會受到限制的。但是，藝術家對內在精神世界的探求是無窮無盡的。因此，藝術家必須在精神世界的探求中探索出無窮無盡的創作源泉，要匯通古今。所謂“內游”，指的是要將書法家外在的觀察、學習和內在的精神感悟相結合，特別注重書法家對精神世界的探索和感悟。這一觀點影響了藝術創作者主體藝術觀念的形成和發展。郝經在內游理論的基礎之上，又提出了“心法”的觀點，他認為書法的最高品級就是書法家精神品格的外顯。郝經的觀點與元代文人畫的觀點契合，特別強調藝術家內在的精神氣質和品格在藝術價值體系中的作用。

元代書法理論體系中的重要組成部分還包括鄭杓的《衍極》、陳繹《翰林要訣》、盛熙明《法書考》。鄭杓《衍極》一共包括五卷，主要對書法歷史進行梳理，還整理了筆法碑帖，對晉唐以來的書家的得失優劣展開了品評。鄭杓頗注重推崇隸書、篆書中的古意，鄭杓作品文字較艱澀，但頗具深度。陳繹的《翰林要訣》也延續了傳統，他主張“字字有來歷”。陳繹自身對書法的研究非常精妙，他整合學習前人的書學經驗，結合自身的書學體會，創造出許多獨有的見解。他主張“變法”，在繼承傳統的同時，反對僵化沿襲書法學習模式，他堅持“變中求法，以變為法”。盛熙明從元代民族文化融合的背景出發，創作了《法書考》，他對千代名家進行評價，還整合了古今名帖，對書法理論作品目錄也進行了編寫，有非常強烈的理論研究意識。盛熙明同樣追求古意。

三、明代書法理論

明代的書法理論呈現出兩個特征：第一，這一時期書畫兼論，互相啟發；第二，這一階段特別強調書法風格的自由和奇巧。明代初期書學發展的代表人物是陶宗儀，他創作的《書史會要》注重以史論書。陶宗儀非常詳盡地梳理了書法發展史，記錄了從遠古時期再到元末時期眾多書法家和不同的書法理論，除了對每位書法家介紹小傳以外，還結合了作者對書法作品和理論的評價。陶宗儀特別注重對書體演變的研究，談論和評價了各位書法大家在書體演變中所發揮的重要作用，這也體現了他的歷史觀。陶宗儀主張在書法品評時緊密結合書法藝術形式和書法家的品格修養，并對“書如其人”的觀點進行了延續。陶宗儀還在書法批評方面補充了“清勁”“遒媚”的觀念，在書法創作中強調差異性的形式語言的重要作用。解縉創作了《春雨雜述》，并倡導“工夫”在書法創作中的重要性，強調書法家要有意識地磨礪技巧和積累知識。

明中期，書法理論的核心人物包括祝允明、文徵明、王世貞等人。祝允明是吳門書派的代表人物，作為明代代表性的書法家之一，祝允明形成了極具特色的書法理論觀點。首先，祝允明極力反對死板，致力于突破規矩，強調書法理論的個性化創新。其次，祝允明倡導師法古人之長，他強調書法理論要創新，但是這種創新并不意味著失去根本，不能完全脫離傳統。祝允明在《論書帖》中提出了一個辯證觀點，強調“功”和“性”的辯證關系。祝允明強調書法家傳統技藝的積累，同時，也強調書法家個人性情的熏陶，只有二者相結合，才能在不脫離傳統的同時有效創新。他的觀點也受到了后續書法家的推崇。文徵明和祝允明的書法觀點大體上有趨于一致的地方，同樣強調師法古人和自主創新的結合。祝允明和文徵明兩人在明代書法領域發揮著重要的作用，他們強調書法中規矩和意趣的折中，深刻影響了后世書法的發展。楊慎的書論有很多，如《書品》《丹鉛總錄》等。他在品評書法作品時強調“風韻”，特別崇尚晉代書法作品的風韻，貶抑唐代書法風格，反對顏真卿。盡管楊慎的觀點十分極端，但也恰恰彰顯了明中期書法藝術的自由活躍之風。

王世貞是明中后期的代表人物，他作為這一時期的文壇領袖，極其重視對書法理論的研究，創作了《藝苑卮言》。王世貞特別強調師法古人，強調質樸、淡雅的書法風格，在書法品評中強調“大巧若拙，書家之上乘”的觀點，極力反對造作的書法風格。他收集整理了前代的書法理論和繪畫理論，創作出《王氏書苑》《王氏畫苑》，直接影響了后世書畫界領域的發展。

明晚期的代表人物是董其昌。他的論書言論非常豐富，獨創性很強，作為明代書法理論的典型代表人物，他的獨立思索和創見深刻地影響了中國傳統理論的發展。首先，在審美方面，董其昌更注重“天真”“清淡”，他在《詒美堂集序》中指出“淡”是最高的審美范疇，這一觀點豐富和更新了書法品評的理論范疇。董其昌還提出了書法繪畫“離合”“生熟”的觀點。他認為書法與繪畫不同的是，書法需要“熟后生”，并提出了“善書家所謂妙在能合，神在能離”的觀點。董其昌深入地思考和討論了書法理論傳統與創新之間的辯證關系，也討論了繪畫和書法的共性與差異。此外，董其昌還系統地研究了書法史的內容，對歷代書法風格進行了精練的概括，為后世對中國書法的研究提供了可供討論的文獻。

四、清代書法理論

清代書學理論的代表人物包括阮元、康有為、傅山等相關書法家。傅山在書法品評中貢獻了“四寧四毋”的觀點，他曾提出“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排”。傅山的觀點深受道家思想的影響，強調對立統一，強調自然，主張“奇巧”與“自然”的對立統一，反對矯揉造作。傅山的觀點在極力糾正明晚期荒怪的書法風格。馮班是清代重要的書法大家之一，他的書法理論更注重對審美范疇的探討。馮班的著作《鈍吟書要》詳細闡述了他的觀點。他指出，用筆、結體這兩者是書法的根本所在，他特別推崇晉唐時期的書風，對蔡襄、趙孟頫的書法風格也有所研究和認同，但對明代書法的觀點頗為偏激。盡管如此，他的“一字看不得，看了誤人事”的觀點卻充分體現了他獨特的書法意趣。馮班對后天的書法實踐極為注重，他強調書法的“規矩”，對宋元時期書法家強調“心意”“情趣”的觀點加以糾正，提出了“功夫”“本領”等有關書法的命題。他從自身的實踐經驗出發，針對時代問題展開了討論。王文治在書法理論上也有獨特的觀點，他提出了“品韻”論，指出“書家品韻，望而可知”。他還提出了“真鑒”的觀點對“品韻”加以解說和補充。他認為，藝術欣賞與心靈的關系十分密切，藝術欣賞的本質在于心靈直觀，而不注重考據。因此，他在書法品鑒上與兩宋時期書法家的觀點有相合之處，他強調個體本身內在的感悟與理解，注重研究藝術欣賞內在的心靈直觀和心理規律。康有為、阮元作為清代中晚期碑學理論的重要代表人物，在書法領域方面有極高的建樹。阮元是著名的經學家，有較高的社會地位，盡管有關書論的文獻并不多，但是影響極為深遠。阮元創作了《南北書派論》《北碑南帖論》，為書法理論領域做出了重要貢獻。他提出“南北書派”的觀點，對書法風格的形成和演變進行了梳理，重構了書法史，創造了一個極具獨創性和說服力的理論體系。他的南北書派的觀點，本質上是“崇北抑南”，他對北派書法的價值進行了重新評估，旨在為復興碑學打下堅實的理論基礎。康有為是清朝末期最重要的書法理論家。他創作了《廣藝舟雙楫》，該書篇幅很大，對書體源流演變、筆墨技巧等做出了極詳盡和系統的論述，該書內容十分豐富，且風格博學。《廣藝舟雙楫》全書共六萬多字，他堅持以進化發展觀為基礎系統論述，許多觀點非常先進，該書持續影響中國書法，是中國美術史和書法史上的一朵奇葩。他在推崇碑學的同時，也提出了碑帖的融匯互通，注重創新，對碑學地位的正統化進行了理論上的詳細闡述。

本文通過對兩宋、元、明、清時期的書法理論和相關人物的闡述，詳細分析了中國古典書法理論的發展的后半段，旨在為相關研究人員提供一定的理論參考。