救亡與審美的融通
——倪貽德戰時現代藝術觀的轉型

□石凱雪

倪貽德是20 世紀中國現代藝術的重要傳播者和實踐者，在藝術理論和繪畫實踐的探索均代表了20 世紀中國現代藝術的發展前沿。民族危亡時刻，崇尚個性獨創的現代藝術遇到社會變革時它是以何種形式存在？現代洋畫家又如何平衡創作獨立與抗戰宣傳？從倪貽德的藝術軌跡中可窺得一斑。倪氏在不同社會環境下對現代藝術都有深刻的洞見，他用自己獨到的藝術思考與創作努力將審美與救亡融合，在保留了藝術家相對的自由度的同時，又積極與社會主流對話，創作出一系列抗戰主題的現代主義風格的作品。本文通過對倪貽德于抗戰前后的理論文章和繪畫作品的梳理，力求對倪貽德先生現代藝術價值觀的轉變進行探究。

一、抗戰前

（一）創造社時期——個性自由的文學書寫

倪貽德出生于1901 年，18 歲考入上海圖畫美術院，思想上受崇尚個性、提倡創造的新文化運動的洗禮，繪畫上師從第一代留法畫家李超士和校長劉海粟，繪畫理論受到呂澂的啟發。1922 年畢業并留校任教于上海美專，同時加入東方藝術研究會。這時期倪氏多熱心于寫作，他模仿郁達夫筆法寫了一篇私情性小說，得到創作社的郭沫若、郁達夫和成仿吾的賞識，隨后加入了高度禮贊“個體的我”的創作社。創作社時期是倪氏文學創作的高峰期，他在創作社發表文章20 多篇，如《玄武湖之秋》《秦淮暮雨》《迷惘》等均毫不掩飾地表露自己的生活和情感，也獲得了文藝界的關注。……