□石凱雪
倪貽德是20 世紀中國現代藝術的重要傳播者和實踐者,在藝術理論和繪畫實踐的探索均代表了20 世紀中國現代藝術的發展前沿。民族危亡時刻,崇尚個性獨創的現代藝術遇到社會變革時它是以何種形式存在?現代洋畫家又如何平衡創作獨立與抗戰宣傳?從倪貽德的藝術軌跡中可窺得一斑。倪氏在不同社會環境下對現代藝術都有深刻的洞見,他用自己獨到的藝術思考與創作努力將審美與救亡融合,在保留了藝術家相對的自由度的同時,又積極與社會主流對話,創作出一系列抗戰主題的現代主義風格的作品。本文通過對倪貽德于抗戰前后的理論文章和繪畫作品的梳理,力求對倪貽德先生現代藝術價值觀的轉變進行探究。
倪貽德出生于1901 年,18 歲考入上海圖畫美術院,思想上受崇尚個性、提倡創造的新文化運動的洗禮,繪畫上師從第一代留法畫家李超士和校長劉海粟,繪畫理論受到呂澂的啟發。1922 年畢業并留校任教于上海美專,同時加入東方藝術研究會。這時期倪氏多熱心于寫作,他模仿郁達夫筆法寫了一篇私情性小說,得到創作社的郭沫若、郁達夫和成仿吾的賞識,隨后加入了高度禮贊“個體的我”的創作社。創作社時期是倪氏文學創作的高峰期,他在創作社發表文章20 多篇,如《玄武湖之秋》《秦淮暮雨》《迷惘》等均毫不掩飾地表露自己的生活和情感,也獲得了文藝界的關注。……