以學生為根本 以課堂為中心
——初中美術教學設計探究

何青

（南京師范大學附屬中學鄴城路初級中學 江蘇南京 210019）

美術教師的職業技能是構成美術教師專業的核心要素，而教學設計能力則是美術教師職業技能的基礎，是美術教師上好課的基礎。美術的教學設計屬于廣義的備課范疇，與傳統意義上的備課還是有區別的，傳統意義上的備課往往是教師依照教材和教參確立認知目標和實踐目標，根據個人經驗選擇教學方法，實施教學，缺乏系統性和科學性。

一、對教學目標、重難點的設計

在《義務教育美術課程標準》中，每節課都對教學目標的設定有著具體的要求。教學目標具有一定的導向功能，可以為教學設計設定方向，有助于結果的達成，提高教學活動的效率。

我們可以通過這樣一組例子分析教學目標的設定。如在九年級上冊《霓裳之舞》一課中有這樣的教學目標設定案例：

認知目標：了解服裝的功能、分類和制作方法，認知服裝的文化意義。

技能目標：選擇一種自己喜歡的方式，利用身邊易得的材料，嘗試設計服裝，體驗一次服裝設計的創意過程。

這節課的教學目標被設定為兩大塊：認知目標和技能目標。首先從這方面來看，這個教學目標的設計是不全面的，在美術課程標準中，要求在目標設定中要體現學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養。其實，為了將教學目標按照一定的分類形式進行有序排列與組合，國內外很多教育理論和實踐工作者對教學目標分類開展了研究。布盧姆教育目標分類：一是認知領域；二是情感領域；三是動作技能領域。這也是我們現在普遍使用的分類方式，這種分類方式從最基本的認知層面到最高層次的情感層面都有具體目標，而本課的教學目標缺少了情感目標的體現，這樣的教學目標的設定是不完整的，不能完全體現教材設定的學習目標。在本課教學中，情感目標根據應根據理論知識和實踐的形式進行設定：情感目標：感受服裝的流行帶來的時尚變化，繼承和發揚中國元素在服裝設計中的生命力與創造力，提升審美能力。

在《霓裳之舞》這課的教學目標設定中還有一個案例：

認知目標：學習認識服裝設計，認知服裝設計的意義。

技能目標：嘗試設計服裝，感受設計的樂趣。

情感目標：感受服裝設計的美，提高學生的審美能力，陶冶藝術情操。

這個案例最主要的問題在于每個目標的范圍都過于寬泛，不夠具體，看似有目標，卻又不知道該具體做什么。分析教學目標的具體設定，首先認知目標就是本課通過怎樣的學習方式、經歷了怎樣的學習過程從而達到掌握哪些知識性的內容；技能目標是指需要掌握的方法和所完成的實踐活動以及培養或提高何種實踐能力；情感目標是根據教材看本課主旨能提高學生哪些方面的情感認識。而每一個目標都需要對教材進行具體精準的分析，簡練而又全面。

另外，設置編寫教學目標時，有時會出現不能用簡潔的語言完整地表述目標，甚至一個教學目標要用很長的一大段文字來說明，這樣的編寫是不符合教學目標設計的基本原則的。教學目標的設定不適合長篇大論，要簡練而具體，直接而明了，指向性明確。

在設計教學過程之前，除了要分析教材、了解學情，制定教學目標，教學重難點的提煉和把握也是一節美術課教學設計的基礎，教學設計應該圍繞教材的重難點，把握對教材體系分析。要確定教學重難點，就要分析什么是這一節課必須學習的知識，必須完成的教學活動，必須達到的教學目標。即然是教學重難點，就不能過多過雜、面面俱到。一般來說，學生在一節課中要掌握的主要知識技能就是本節課的教學重點，是教師必須著重講解分析，學生必須下功夫練習的內容。當然，從美術課的人文性質來講，激發學生的情感體驗也可以是教學重點，這在美術鑒賞課中尤為突出。

二、對教學過程的設計

教學過程是教學設計的主要內容，也是教學設計的核心所在。教學過程設計是主要解決教學中“教什么，怎么教”的問題，通過學習美術教師職業技能標準，我認為評價教學過程的設計應該做好以下幾點。

1.教學環節的設計

美術的教學設計主要包括導入、新授、活動、示范、實踐等環節，每個環節都應該做到前后連貫、循序漸進。只有結構環節清晰的教學設計才能在教學過程中順利實施。例如在八年級下冊《美麗的書》一課中，我的教學過程設計環節綱要如下：

（1）導入——書籍分享

（2）新授——把握雙基

2.書的形式

2.1 游覽書籍博物館、2.2現代的書

3.書的要素

4.封面的要素

5.書的封面設計

（1）封面的文字、（2）封面的圖案、（3）封面的色彩、（4）封面的選材

三、示范——突出重點

1.封面的設計與制作、2.互動小游戲

四、合作——創意實踐

五、評價——展示成果

六、拓展——延伸知識

在整個的教學環節設計中，結構環節連貫有序，調理清晰，層層遞進，本課的主要內容為書的封面設計，內容緊扣主題，以書的要素-封面的要素——書的封面設計一根主線貫穿下來，思路清晰，連貫性強。

1.教學方法的設計

例如，在《書的封面》一課的教學內容設計中，我在書的形式這一環節中將古代書籍和現代書籍的裝幀形式分開講授，使學生可以清晰明了地了解書籍裝幀的歷史及形式。在游覽書籍博物館活動設計中，主要通過學習中國古代書籍的發展進程了解書本的形式。學生雖然對書籍知識比較熟悉，但是缺乏系統的歸納和總結，因此，此環節設計了搶答、連線的方式，以活潑的形式講授了知識，增強課堂的趣味性。

2.學生創新的設計

教學是師生互動的行為，好的教學課堂應該激發學生的創造力、想象力，培養他們的求知欲。教學方法的選擇必須有學生的參與。在《美麗的書》一課教學過程設計中，我在書的封面設計中增加了封面選材這一環節，將學生對封面的設計從二維引導向三維的設計，允許學生更大范圍的思考和設計，培養學生的創新能力。

3.教學示范的設計

示范教學是美術課堂教學常用的教學手段之一，課堂示范直觀有效，教師在教學設計中應該對示范教學進行精心的構思和設計。

（1）示范教學應少而精，具有針對性

在七年級下冊中的《關注你、我、他》一課中，有這樣的示范教學設計：

課堂示范：示范寫生學生肖像一幅，使學生直觀感受學習肖像畫的過程及方法，邊示范邊講解繪畫重難點……

本課的教學目標主要是引導學生學會從多種角度觀察人物，對五官比例有一定的了解之后嘗試用多種表現方法描繪人物。另外，通過藝術的手法能夠表現人物的神韻，在情感上能夠感受同學之間真摯的友情。這就要求學生在繪畫時要有自己的情感表達，能夠根據自己對同學的了解進行寫生創作。教師可以選擇教學中的重點或難點來進行局部示范，如示范作畫時如何整體構圖，然后選擇五官的局部，這樣的示范既能節約時間，又能激發學生的創作欲望。因此，示范教學應避免促成學生的依賴心理，應少而精，具有針對性。

（2）示范教學應多樣化，表現形式活潑

美術課堂示范的方法種類繁多，但無論哪種方法都是為教學目標服務的，課堂示范的方法應與教學內容相匹配，教師要讓課堂示范教學的方法多樣化，從而幫助教師更好地達成教學目標。筆者在美術教學中總結了一些常用的示范方法，有現場示范、多媒體視頻示范、步驟圖示范、局部演示、個別指導示范、正誤對比示范、學生示范法、修改示范等。教師在進行教學設計的時候應充分考慮教學環節、時間節點、學生學情等因素，合理選擇示范的方法。

4.藝術實踐的設計

在美術教學設計中，學生的藝術實踐部分是美術教學設計必不可少的一個環節，藝術實踐是學生通過在課堂中運用所學的美術知識，表現和傳達審美感受和藝術觀念的過程，它可以直接反饋之前的教學效果，既是對教學目標的訓練也是檢驗學生對美術知識和技能掌握與否的一個監測手段。藝術實踐過程本身也是體驗、理解知識的過程。因此，藝術實踐設計要能夠全面具體地反映課程的技能目標，同時還要做到難易適中、時間安排恰當。評價一節課是否成功，學生的藝術實踐效果是評判的重要標準。

（1）藝術實踐設計要貼合教學目標

由于美術教學的特殊性，藝術實踐的設計不僅要符合教學目標中的技能目標，同時還要考慮認知目標及情感目標的體現。例如，在九上的《霓裳之舞》一課中的藝術實踐部分是這樣設計的：

作業內容：以小組合作的方式，利用身邊易得的材料，融入中國傳統的漢服元素，嘗試設計、完成一套漢服改良服裝。

要求：體現出漢服的元素，色彩和諧，并舉行服裝秀。

在這個藝術實踐部分的設計中，不僅要體現嘗試設計服裝，體驗一次服裝設計的創意過程的技能目標，同時也要將感受服裝的流行帶來的時尚變化，繼承和發揚中國元素在服裝設計中的生命力與創造力這樣的情感目標融入實踐中。另外，考慮到時間的可操控性，以及實踐的難度，本課的藝術實踐采用的是小組合作的形式，大大提高了制作的效率，并且在合作制作過程中，培養了學生的團隊合作精神，學生互相學習，加快進步。

（2）藝術實踐設計要呈現多樣形式

在藝術實踐部分，形式可以多樣化，可以繪畫，可以手工，也可以根據不同的教學環節設計多個藝術實踐。例如，在九年級上冊的《與建筑相伴》一課中，筆者根據課程的步驟，設計了兩個藝術實踐部分，第一個藝術實踐是在學生了解了大概的剪紙貼畫的形式之后設計了一個“小試牛刀”。

拼畫游戲：根據提供的彩色紙片，拼出一幅有趣的剪紙拼畫，注意拼圖的順序和構圖以及色塊的搭配。

目的是為后面壁畫設計作鋪墊。學生在此之前沒有大畫的經驗，因此，在了解了馬蒂斯剪紙藝術之后，通過讓學生拼畫的方式初步實踐體驗馬蒂斯剪紙藝術的形式，認知在拼畫過程中先主后次、先大后小的拼貼順序，同時也體驗感受剪紙拼畫的色彩關系及構圖方式。這樣，在學生獨立創作之前通過拼畫的形式，分解之后的創作難度，為之后的創作打下基礎。

第二個藝術實踐是要求學生參考馬蒂斯的剪紙風格，以小組為單位設計剪紙壁畫作品，并最終組合成一幅完整的壁畫作品的“大顯身手”環節。有了“小試牛刀”環節的準備和嘗試，學生對基本構圖、剪紙造型有了一定的了解，制作起來更有自信，效果也更完整。

5.教學板書的設計

一個好的板書設計能在教學過程中起向導作用，板書設計的評價是要看所呈現的內容是否符合美術學科特征，讓觀者一眼就能看出本節課的教學內容。

板書的設計有很多種，如：趣味型的板書設計、知識型板書設計、操作型板書的設計等。教師應根據學生的年齡特征和心理特征進行相應的板書設計[1]。

如在小學美術階段，特別是低中年級段的學生年齡較小，關注力時間較短，教師選擇用趣味型的板書設計更適合這個年齡段的學生。比如，低年級的《藍天里的家》是一課想象畫課，這課的板書設計，首先考慮的是課題的變化趣味性和啟發性，“藍天里”運用裝飾字體，在這兒保留了字體基本骨架而把部分筆劃變化為云朵，“的”字中的一點則裝飾成火箭，“家”字則用有家具的掛歷紙作底剪制而成。這樣的設計給學生一份帶趣味的啟發。而初中學生心理生理相對成熟，但持久力不夠，思想活躍，教師可以以知識型板書為主，但文字不適合太多，可適當結合操作型板書和圖片[2]。

美術教學設計是研究美術學科教學技能的重點之一。教學設計是以美術教學為其研究對象，用系統方法分析與參與教學過程的各個要素，尤其需要著重分析學習需要、學習內容和學習者的特征等方面的內容。美術教學設計應該用最優化的教學思想和觀點對美術教學過程進行設計，尤其需要著重設計教學目標、教學策略、教學媒體、教學過程和教學評價方面的內容。這樣的美術教學設計才能給美術教師的教學提供一個具有可操作性的美術教學活動實施方案，并且將教學設計運用到具體課堂教學中，使課堂教學達到更好的效果。