“日色冷青松是什么顏”色的？中國古詩中的色彩課

風生于野、青林蒼郁、絢爛互和，每一次視覺上的觸動，歷史都為我們保存，希望每個孩子都能從“看見”古詩中的顏色開始，不斷增強觀察力、感受力，通過古詩這個大門，進入一個更為宏大的世界，用最特別的方式去感知及想象這個世界。

從小看著《芥子園畫譜》學畫畫的熊亮，骨子里有著對中國傳統文化的情感和摯愛。創作過《京劇貓》《灶王爺》《年和男孩》等繪本作品的他，對中國傳統文化的理解也是非常深刻的。這幾年，他開始嘗試著把中國傳統文化與色彩美學、繪畫創作等結合起來，給孩子們設計了一系列獨特的藝術課。“向詩學色彩”就是其中的一個系列。

在熊亮看來，中國古詩是和自然現象緊密連接的，詩中的描述與大自然中的顏色也是最為接近的，甚至可以說是能融為一體。所以他認為，古詩并不是由幾行簡單的文字所組成的，而是像一個入口，經過這個通道，我們可以帶孩子走進一種意境，感受色彩、味道、聲音，甚至可以觸摸。

古詩中的美妙顏色

在詩詞里，蘊含著各種或清新，或艷麗，或凝重的顏色，無論春夏秋冬，化作古代文人作品中精致的文字，融入歷史記憶的長河。追溯他們生活的春夏秋冬，詩詞中的“露從今夜白”“日色冷青松”“何草不黃”“綠柳才黃半未勻”“春來江水綠如藍”……這些美麗的描述到底是什么顏色呢？

為了還原中國古詩中的顏色，熊亮和他的藝術課團隊特別制作了彩紙，有些顏色甚至需要不同質地的紙張才能將其表現出來。在探訪熊亮的藝術課工作室的時候，藝術課程總監江淵老師送給了我一套這樣從古詩中調出來的中國傳統顏色紙，還配有古詩卡片，當我看見“黛紫”“天青”“鵝黃”“鴉青”“緋紅”“琥珀”“月白”“天水碧”“黛藍”“竹青”和它們對應的詩與顏色時，內心涌動的是對中國傳統文化的敬意和沉醉。

“日色冷青松”色彩課

熊亮在用古詩中的句子帶領孩子們進行色彩探究的過程中，更是能讓孩子理解，色彩不只是我們看到的顏色，還包括色彩的構成混合、襯印、層次、透明度產生的錯覺、相對性。比如，他用王維一首名為《過香積寺》的詩中的一句“日色冷青松”，便給孩子們上了一節關于冷暖色與色彩構建的空間關系的藝術課。

在熊亮看來，“日色冷青松”這句詩，是帶孩子感受冷暖色對比的非常好的詩句。通過古詩描寫的整體氛圍，我們大概可以知道“日色”指的是傍晚天空的顏色，是偏暖色的，可能是淡淡的粉紅色，也可能是火燒云之后的橘黃色;而“冷青松”，可能是不同的綠色。

但其實，冷暖色并不是固定不變的，懂色彩更需要的是一個人的感覺，也是思維和想象。

在這句詩里，熊亮不僅給孩子們講了冷暖色，還啟發他們去理解色彩營造的遠近空間關系。我們可以想象，當我們和詩人一起站在日暮前的深山中的時候，眼前的“冷青松”并不是一個平面的，而是錯落有致，遠近不同的，所以松樹的顏色也會有深有淺、有明有暗。于是，熊亮又帶領孩子們用彩紙（不需要剪成松樹的樣子，把不同顏色的紙剪成粗細不同的長條形、大小不等的圓形或方形均可）創作出了自己所“看見”的古詩中“日色冷青松”是什么顏色、什么樣子的，非常有趣。相信上了這節課的孩子，仿佛都曾與王維同行，都看見了“日色冷青松”的顏色，對這首古詩也有了完全不同的理解和情感。

熊亮的“向詩學色彩”藝術課，就是這樣融合了對古詩、文學的通感理解和對色彩的全新認知，帶領孩子們感受著傳統文化的獨特魅力，同時也打開了藝術感知力和創造力。