VSTI技術應用在教學實踐中的合理性運用與優化

劉 星

（佛山科學技術學院人文與教育學院，廣東 佛山 528000）

配音配樂的教學內容如今在各傳媒、動畫學院中普及，并在理工科類高等院校中的計算機應用及多媒體技術類學科中廣泛存在，在筆者的高校教學過程中涉及《數字音頻技術》及《數字化教學資源設計與開發》等課程均需使用到配音配樂內容。從課程主題內容的語音、音效及配樂三部分展開面臨的實際問題及解決之道。首先，語音采集部分在課程初期便攜式耳機硬件損耗過于嚴重給實驗室的管理帶來了諸多不便與負擔，在經歷長達十年的教學過程中逐步進行調整，結合學生課后作業以及當下音頻技術在家用載體性能上的突飛猛進等因素，實驗性采用手機錄入轉換獲得成功并編入實用教材在教學中采用，該流程編輯步驟采用手機采樣后經過 Audition音頻編輯軟件的標準化、降噪、均衡、混響等音效處理后，無壓縮WAV格式輸出或320bps的MP3輸出均可達到一般性使用的質量標準；在音效方面，學習過程中大多采用網絡素材中的開源素材，僅用于作業目的時（非商業性目的），允許學生初期使用翻錄的素材混編制作，中期測驗時則鼓勵學生使用自制的聲效如環境的汽車聲、超市或飯堂的嘈雜聲、圖書館安靜的環境噪聲夾雜翻書聲等，音效部分做到完全原創化的難度對于學生來說還是大的，例如雷聲、風雨聲等自然聲效并不太可能在作業期間捕捉到，幸運的是這部分的素材本身相似度高、普及通用具有開源性，容易被引用或處理后引用尚無顯著出現的版權糾紛一說；MIDI音樂制作對于非音樂專業的學生來說屬于跨學科領域的知識，近年來Apple公司開發的庫樂隊APP應用程序使得用戶無論身處何處都能隨手創作音樂。模版化的Loop樂段結合不多的樂理可讓每個人變身為音樂創作者，在享受著音樂創作樂趣的同時也助力多媒體影視動畫的創作，豐富畫面的表現力，成為其不可或缺的重要組成部分。應用APP以及音頻制作軟件的輔助功能如此之多令人目不暇接，音樂褪去了華麗高貴的光環來到我們的身邊！為何有的人可以使用同樣的應用或軟件制作出悅耳動聽的音樂，為何眾多的用戶又怨言深陷其中難以操作呢？制作過程的玄機在哪兒？淺顯易懂的理論應用到實踐中為何變了味？與音色的關聯性為何？這都是本文聚焦探討的問題。

VSTi可以以插件的形式運行在大多專業音樂軟件上，它是Virtual Studio Technology Instruments的縮寫，可翻譯為虛擬工作室的工業技術樂器。[1]鑒于VSTI技術具有低延遲獲得高品質音效的特性，且市場大多專業級聲卡都可以支持其低延遲的運行條件暨含有ASIO（Audio Stream Input Output）驅動，風頭已力壓老牌公司Cakewalk早先推出的DXi（Direct Xinstrument）軟音源插件成為市場新寵。

搭載虛擬樂器插件的宿主軟件在國內使用的人較多、功能又比較完善的 MDI音頻工作站軟件主要有德國Steinberg公司出品的Cubase或Nuendo、美國Cakewalk公司出品的Sonar以及大名鼎鼎的Apple公司出品的Logic Pro、比利時的Image-Line公司出品的FLstudio（俗稱水果軟件）等幾款音樂制作軟件。[2]其中以Cubase音頻制作軟件在普通用戶中的使用最為廣泛，由于Logic Pro以Mac系統為載體，在以PC機硬件為主導的高校基礎教育中難以被引入，虛擬樂器（軟音源）插件在Cubase軟件中的成功應用使其在音樂制作基礎教育中具有顯著的代表意義。

虛擬樂器插件有音效制作的功能，槍彈聲、爆炸聲、風雨聲等各類噪音包括打擊樂器中的鼓聲（屬于噪音系列）應有盡有。絕大多數的情況下是屬于伴奏存在，以東方文化中的傳統側重旋律的角度來分析，能敲開用戶心扉的往往是旋律部分。一段朗朗上口的好旋律是很多音樂制作人追求的目標，需求帶動著市場應用！然而，年輕一代崛起的力量不容小覷。在快節奏的生活方式下形成的剛需市場，促使增強流行音樂節奏應用成為必然發展趨勢。家用音響設備的升級、汽車音響的普及成為應景的節奏化普及推手。節奏的合理性運用成為當代流行音樂中越來越不可或缺的組成要素。在制作過程中，由于軟件自帶設定好的，可以直接調用的或一鍵式基本節奏素材，它正與PPT模版應用一樣，越來越多的鼓節奏模版被Loop應用（即循環素材）直接出現在作品中并無須改動。盡管模版化的節奏型在原創樂曲中出現的比重、比例是如此之多，此類基礎節奏型卻是無版權的，優美的舞曲旋律混合著舒緩或強勁的三拍子、四拍子……鼓舞人心的動次打次節奏型都是人類共同享有的財富，所有人都可以盡情無限使用它，具有通用性特點！而與之相反的是，一段熟悉的旋律一旦傳播開來，創作人申請了版權保護其他人便無法使用否則形成侵權行為，作品也將因為觸犯版權下架，從而波及與之相關聯的創作如視頻或動畫作品等。

打造和諧飽滿豐富的樂曲，濾波器的掌控必不可少。濾波器也稱為選頻電路，其功能為允許設定部分的信號順利通過，將另一部分衰減或消除。通過的頻率部分成為通頻帶，被抑制的頻率范圍部分稱為阻帶。合成器演奏作曲者編寫的樂譜時發出正弦波、三角波、鋸齒波等不同類型的波形，然后采用濾波器調制波形文件形成不同音調的音波。均衡器可以理解為若干個濾波器的組合，每個濾波器都有其帶寬及中心頻率。分析圖形均衡器的顯示特點，左邊的濾波器處高位時聽覺上呈現出低音效果，相對的右側高位在聽覺上則呈現出高音效果。在圖形上不難看出四類濾波器的名稱，即低通、高通、帶通及陷波濾波器。[3]對于一個多軌錄制合成的歌曲或音樂作品，每個音軌均需賦予單獨的均衡器，在整體運用上貫徹了均衡器的字面含義。以流行音樂的基礎框架來釋義，通常一部悅耳動聽的流行歌曲的高頻部分（右側濾波器）高位匯集著薩克斯或長笛等高音樂器、主音吉他或主音歌手部分，即主唱（Vocal）與主奏（Solo）部分；中頻區域匯集著節奏吉他或鍵盤或其他伴奏類樂器，包含打擊樂器的主體部分，伴唱通常也居于此位可以與主音歌手拉開層次感。

圖1（P6）顯示的是低通濾波器特點，對于打擊樂器的低音部分如低音鼓（腳踩的面向觀眾席的大鼓）、貝斯樂器或低音號等其他低音類型的樂器，其濾波器高位則居于圖形均衡器顯示的左側位置，當均衡器的波線被拉高或推子被推高時，圍繞它的區域便呈現出與之相應的音調特征。一部舒適度高的音頻作品，尤其是東方的流行歌曲，整體的濾波器顯示在各個位置上的幅度大體相當有平均化特征的。圖2（P6）顯示的是低通濾波器特點，民族化特征強烈的音樂根據其使用樂器的不同在調試時需要結合樂器的特性，總體上偏位于均衡器右側的，即少重低音。當代民樂也在發展豐富過程中，筆者數年前在佛山金馬劇院觀看的民樂隊表演以及觀摩地方團體的活動中了解低音貝斯已被普及在民樂隊中，演奏樂曲仍為中國傳統曲目，實為洋為中用的真實寫照。[4]而從音樂欣賞方面由于低音的逐步滲入，普通民眾的品位也在悄悄發生著變化，影響音頻市場，包含著與音頻密不可分的影視動畫市場。流行音樂、民族音樂乃至古典音樂相互交融著發展的趨勢只會愈演愈烈，含有開放性包容性質的、被稱為百花齊放的文化發展理念，是流行音樂文化發展、影視文化市場構成的重要環節！無論面對當下還是面向未來，在高校課程建設的實踐教學環節中合理置入MIDI節奏編寫內容使之成為數字音頻技術課的組成部分是必要的。在實踐操作中將不難體會到，解決了節奏與旋律編寫合成流程中的難點，同屬計算機應用的視頻類編輯也變得簡單起來。學無止境、知難而上的學術精神應當被提倡。在評分標準的測評尺度上，加重豐富完整性指標分值鼓勵挑戰學習內容的難度，而并非被表面的簡潔舒適所左右評分規則，實際上參照跳水比賽的評分規則（有難度系數）便不難予以理解。

圖1 低通濾波器

圖2 高通濾波器

了解現代流行音樂的四大件樂器組合是開啟編曲創作之門的金鑰匙。（1）吉他；演奏樂器中的主奏Solo部分及分解和弦伴奏或為樂曲增添音效潤色，MusicLab Real-LPC是一款虛擬吉他音源插件，使用MIDI鍵盤模擬出吉他聲音的創新技術方式編寫吉他音軌。設計非常全面，撥弦音、泛音、刮擦音應有盡有，此外國產AmpleGuitar可以很好表現出不同類型的吉他音色是款值得嘗試的音源；（2）電貝斯，低音鋪墊增強樂曲的層次感，往往被形容為樂曲的基石部分穩定性尤為重要。推薦使用體積不大智能伴奏音源Virtual Bassist，插件附有預設文件可供編曲者Loop循環使用；（3）鍵盤類樂器如鋼琴、風琴、電子琴、合成器等，東方特色的流行音樂在鍵盤類音源的應用比重上高于西方，VSTI音源商品在網絡交易平臺上也是鋼琴及合成器類音源居多比較流行的款也很多。如 e-instruments推出的Session Keys Y鋼琴軟音源提供豐富的自動編曲功能、Toontrack公司出品的Ezkey鋼琴音源擁有強大的資源庫，輸入和弦即可生成豐富精彩的伴奏音型。值得一提的是大量的合成音色被制作成音源插件，例如使用廣泛的綜合音源Hypersonic2，歸于合成器也屬于鍵盤類樂器。MIDI音樂的制作步驟頗為有趣，所有的樂器音色均可以使用MIDI鍵盤輸入，而MIDI鍵盤并不屬于鍵盤類樂器，是輸入工具，可以直接用計算機鍵盤替代完成全部的音樂創作環節；（4）爵士鼓，鼓音源專業性強的音樂制作軟件本身均有自帶，而超逼真架子鼓音源插件EZdrummer2可以滿足你對于不同音樂類型的風格需求，軟件操作畫面直觀，31款不同型號的，不同音樂風格的鼓套件供編曲創作者調用，與其他音源一樣有供創作調用的由專業工程師采樣的模板文件，內置的MIDI節奏文件超過2000個滿足當前各種風格的流行音樂作品創作需求。

計算機音樂之所以整體上體現出優于手工演奏音樂的舒適度，正是因為它除了使用VSTI音源技術，編寫的音符通常是使用了量化預置參數進行處理過的。悅耳動聽的音樂或音頻作品既不能過于簡單，也不能因為音軌的增加不可避免的復雜化從而導致混亂。這是教學過程遇到的難題。MIDI制作由于跨學科的特點，容易使得年輕的學生產生躁動，經驗的不足加上喜歡嘗試夸張音色，容易導致受挫，需要教師鼓勵與點撥，耐心找到合理編寫各分軌樂譜及音色的竅門，總結出個人經驗，這也是撰寫實驗報告的目的。[5]

四大件樂器除了音色各有特點，每個音源的濾波器主體基本位列均衡器的不同位置，使得編曲者在混編階段相對容易達到樂曲表現的理想效果。在實踐環節中，學習者需掌握基礎的樂理知識；教學內容側重在如何應用流行歌曲的常用套路，使用熟知的歌曲作為范例找出創作規律；技術上要求學會在KONTAKT插件中調用Vst軟音源或掌握了樂器音源如黃河古箏等 Engine2采樣器的入庫及使用方法等。針對當前學生創作上的短板，在教學設計中根據和弦走向的模板展開創作學習，激活學生的學習熱情與創新感知。除了學會使用均衡器還需要學習應用混響以及降噪處理等一系列音效處理技術。調節濾波器時由于音軌設定的較多引發音質沉悶混濁或尖銳刺耳時，除了合理運用濾波器區分，在音相的調節過程中應使用耳機監聽細節，操作過程中可以降低部分軌道音量，此舉目的在于增強空間表現力。主旋律部分除了添加增益，在依舊無法獲得明亮的效果時可以添加失真甚至哇音嘗試。輸出階段推薦使用那些獲獎的音頻工程師做好的混音預設文件，畢竟它包含了專業研究人員的大量成果而且不涉及作品的使用版權問題，可有效節約時間提升初學者的信心，有益于創作者在高強度（多音軌編輯合成）工作中依然持有的熱情，保持創作的初心與激情是生產力之本，去感受音樂制作帶來的收獲與喜悅，通過高密度MIDI制作實驗找出配器的規律，歸納總結出合理的個性化混音方案。一部音色飽滿的富有個性化的歌曲是富有影響力的，打動了聽眾有助于傳播，同時會帶來積極的反饋乃至收益。同樣，一部精心打造出的配樂作品也是優質的影視片與動畫片中必不可少的元素。