王媛媛
(信陽學院,河南 信陽 464000)
設計基礎課程包括國內各大藝術高校中開設的的三大構成設計,即平面構成、色彩構成和立體構成,屬于設計類專業的基礎必修課程之一。該課程體系起源于德國包豪斯,包豪斯的設計基礎課程學習目的是為了深入理解與體驗形態、色彩、材料質感等構成要素,使學生理解和掌握現代設計表現的可能性。國內的設計基礎課程自20 世紀80 年代引入,為中國高等藝術院校的設計課堂注入了一股新鮮的血液,形成了嚴密的科學化、邏輯化觀念對繪畫加圖案式的傳統教育模式形成強烈的沖擊。在該課程體系中,平面構成是最基礎的部分,在教學中注重培養學生在二維平面上,利用基本形態元素構成形式美感畫面;色彩構成是從人對色彩的知覺和心理效應出發,通過不同的色彩結合方案傳遞情感,達到協調配置;立體構成主要是針對形態造型而言,將造型要素,按照一定的構成原則,組合成美好的形體構成作品。設計基礎課程中這三大組成部分相互支撐、相互融合,貫穿設計類專業人才培養的始終,是培養學生由基礎的寫實技能向抽象語言組織能力轉變的重要橋梁。
所以,設計基礎課程更應該緊密地結合藝術設計專業的人才培養目標和專業特點。在轉變學生設計思維,培養審美能力的同時,使學生明確知識應用的價值與方法,將課程的各教學環節有機統一,以實踐帶動理論,要求學生從創新創意的角度出發,將構成藝術運用到創意作品中,使基礎課程在設計專業中發揮更大的影響。
設計基礎課程在經過了40 多年的教學實踐后,許多院校也對其進行了不同程度的改革,但針對于設計基礎課程應用能力的提升并沒有引起根本的重視,部分院校在當前的課程各環節中,仍然存在一定的問題有待解決。甚至有部分教學工作者認為當前設計基礎課程的開設與專業設計嚴重脫節致使存在很多爭議。所以對于目前設計基礎課程教學現狀值得引發深思與探討。
目前,設計基礎課程的教學與課堂組織相對固化,教師通常以理論知識的講授為重點,形成“章節理論-實踐作業-講評”的閉環,以致教學環節和課堂效果枯燥乏味,學生習慣性的被動接受,片面的將學生創造思維與能力的培養全部放在實踐作業中,主觀能動性及創新能力不能得到有效的發揮,并且設計基礎課程中部分章節的理論知識較瑣碎,滿堂灌的填鴨式教學很容易使學生因注意力不集中而錯過部分知識的接受,此問題在實踐作業上有所體現。例如平面構成中點元素的學習,點具有不同的形態、性質和種類,但實踐作業中,大部分的學生習慣性的僅用圓點來完成練習,創意的空間狹窄導致畫面過于雷同。
在實際教學過程中,閉環式的課程環節也致使實踐練習版塊化非常明確,從章節知識點出發,講授理論后隨即布置針對性的作業練習,學生在課堂中完成。這樣的實踐練習會使部分學生由于缺乏足夠的設計經驗,難以迅速的將理論知識自主的應用于實踐,所以在完成作業時形成依賴素材的慣性、機械模仿,其個人的創新性思維與能力難以得到提升,這對于大一的學生來講是比較嚴肅的問題。同時,松散、獨立的教學內容還會使實踐練習得不到深化和延展,其作業的關聯性缺失,不能將前階段的知識融合到后階段去,導致學生往往完成了大量低效的練習。例如平面構成中針對點線面以及不同表達形式的作業,每張作業都是獨立的畫面,內容缺少內在進階性,使平面構成的學習只停留在課程學習階段而無法進入后面的各項運用中去。
設計基礎課程作為藝術設計類專業啟蒙階段的必修課,對后續的專業設計發揮著承前啟后的重要作用,但部分院校在當前的課程教學設計中針對應用版塊的重視程度不夠,大量的課時放在講解與練習基礎內容,使部分學生對枯燥的構成練習興趣不高,不愿獨立思考和創作,難以進一步體會課程學習的意義。同時,在教學過程中,教師對于基礎知識的講解會涉及到應用部分的內容,但主要目的是為了輔助概念性的理解,大多僅限圖片的案例分析,弱化了學以致用的創新能力,這也是造成設計基礎課程與后續專業課程脫節問題的原因。
基于設計基礎課程現狀的分析,為提高與后續課程的融合度,在設計基礎課程教學中,首先要使學生明確構成知識的應用價值。通過迭代討論的形式有針對性地對設計案例進行提取,結合學生構成作業及時轉化應用。在平面構成的課程體系中對基本元素、表達方式及形式美法則的學習,旨在通過對各種平面形態性質和組合方式的研究,從而轉化為可以應用于專業實踐的創造美感。例如我們在很多海報設計作品中都可以找到點元素不同形式的應用。在案例分析中(如圖1),可以先帶領學生提取案例中的構成形式,當作筆記的形式與知識點結合進行記錄,而后給定主題,調動設計思維讓學生二次應用。這種形式也可以在講解的過程中與實踐環節密切結合,提高學生的參與感。
其次,課堂的教學中可以善于利用網絡媒介,好的視頻素材也是較直觀的輔助工具。例如由陳實老師分享的“設計中的面——油條篇”的視頻,很清晰的展示了面元素在不同調性需求下,如何結合主體素材進行設計應用的(如圖2)。這種動態的畫面演示,更能使學生體會設計思維與分解操作步驟,為后續例如版式設計、海報設計等課程積累設計經驗。
通過設計基礎課程的學習,學生掌握構成的理論知識,開拓設計思維,獲得實踐操作技能,最終的目的是能夠自然的向專業設計過渡,設計出滿足市場需求的各類平面作品。因此,設計基礎課程改革基于提高應用能力,重視應用版塊的教學,需在概念知識點上明確應用方法。例如針對平面構成基本型內容的講解中會涉及到創造基本型的八種方法(如圖3),這八種方法在標志設計中也能得到很好的應用。微信的標志設計就運用了“分離”、“剪切”、“層疊”的方法(如圖4),將代表信息的氣泡造型相依相偎,傳達“溝通讓你我更親近”的理念。通過類似實際案例的深入剖析,明確應用方法,搭建設計思維,讓學生對后續專業課程產生聯想,發揮設計基礎課程的應用價值。
在設計基礎課程中對于學生創造力的培養是根本,創新思維模式的養成對于藝術設計一年級的學生具有重要的啟迪作用,使學生從高考美術的繪畫技能與應試技巧中解放自我,探索設計專業的創新性和綜合性。因此,課程改革的重點要解決的還有學生在實踐中過分依賴素材的問題。在實踐環節中,大部分學生對作業的思考變成了在網絡搜集臨摹作品的過程。因此設計基礎課程的教學改革要從發現、提取、分析與創造四個方面來開展教學。在平面構成第一節課程中,可以設置兩個課時的外出采風,讓學生自由搜集自然生活中構成的現象,鼓勵學生對生活中的視覺語言進行試驗探索。讓課程與生活相遇,不僅可以使學生在設計中發揮創造精神,積累創作素材,同時引導學生發現身邊點滴細節的美學,熱愛生活。運用這種形式拉近課程與生活的距離,體悟思政教育在生活中的價值。
在后續的課程實踐中,學生可以運用自己收集的素材為創作出發點,在章節作業中進階深入,貫穿知識點;在結課作業中根據“生活化”的主題系統性的創作,增加畫面的獨創性。這樣的作品才是可以納入自己設計素材庫的,在后續的專業課程中分類應用,形成良性循環,不斷打磨創意思維與創意設計能力。
在提倡應用型教學的當下,藝術設計類課程成果轉化日益受到各高校的重視。根據專業的特點,實訓課程最終會以作品的形式檢測學生對內容的掌握情況。學生的作品從初期的方案構想到最終作品展示,大部分具有很高的完整性與創意性,是學生認真努力的結果,這些作品值得更高的關注度。所以,課程結束后的線上、線下作品展示也是一種有效的檢驗其應用價值的方式。其一,老師可以帶領學生在合適的空間舉辦展覽,過程中對于作品的裝裱、擺放等整體布局和規劃,也有助于培養學生的綜合能力。其二,可以利用網絡渠道,站酷網、微信公眾號等都是很好的展示平臺。同時,學校還要積極拓展渠道參與作品轉化。組織學生參加藝術設計比賽,將課程成果轉化為學生的專業成就。學校還可以對優秀的作品進行收藏,應用在行政類的辦公室、圖書館、展廳等,都可以起到很好的裝飾性,增加學校的藝術氛圍。
基于提高應用能力的設計基礎課程改革,還在不斷的探索和實踐中。應更適應現代藝術設計專業發展的新要求,契合培養具有當代設計思維能力和創新精神人才的教育理念,以專業技能知識為根基,深度挖掘課程教學與實踐方式的轉變,立足以學生為主體,多元、靈活、深入的引導,構建設計基礎課程與藝術專業課程的緊密結合,提高藝術人才的培養質量。