高校民族音樂“傳承—創新”教育的新探索
——內蒙古藝術學院安達班的教學模式及其經驗

○ 墨日根高娃

21世紀以來，高校教育面臨著全新的挑戰，承擔著人才培養、科學研究、社會服務、文化傳承創新、國際交流合作的重要職責。高校的教育職能應囊括這五方面的所有舉措，進而諸多少數民族地區的音樂高校也應結合自身音樂資源，發揮高校職能，嘗試著從以往人才培養的單維度向培養“承、傳、演、研、用”①博特樂圖：《高校到底培養什么樣的傳承人？—內蒙古大學藝術學院民族音樂傳承班的探索》，《人民音樂》，2015年，第1期，第59頁。學院式傳承的多維度拓展。

近年來，內蒙古藝術學院在民族音樂傳承創新教育方面作出了許多值得關注的探索。這些探索包括2011年設立的民族音樂傳承班、2016年設立的安達班以及2018年設立的烏蘭牧騎班等。這些專項班的開設，是對當代高校民族音樂教育進行的深入思考，也是對傳統音樂的固有傳承機制和當代傳承問題系統研究基礎上進行的實踐探索。最初的民族音樂傳承班采用靈活多樣的導師聘任制方式對班級學員傳授技藝，而作為團隊集體引進的安達組合，學校又是如何發揮他本身優勢進行創新性探索的？本文意在選擇內蒙古藝術學院創新班之一——安達班的教學實踐個案，研究安達班的教學機制，就民族音樂的高校傳承與創新問題進行討論。

一、安達班開設的背景

2016年，中國傳統音樂學會第十九屆年會在內蒙古藝術學院舉行，其間安達組合精彩的演出，讓來自全國各地的數百名專家學者驚嘆：長調、呼麥、馬頭琴、冒頓潮爾、托布秀爾、短調、史詩、安代歌舞、亨格日格、阿門胡爾、好來寶等蒙古族傳統音樂表現形式，既帶有濃濃的傳統氣息，又不乏鮮艷的現代氣質。這次演出給與會專家留下深刻印象的同時，也直接促動了內蒙古藝術學院下定決心—引進這一多年在海外巡演，叱咤世界音樂舞臺的團隊。②關于安達組合，參見施詠、王一祥：《安達組合草原音樂海外傳播》，《人民音樂》，2017年，第11期，第53-57頁。

2016年9月開學之際，內蒙古藝術學院與安達組合簽訂柔性引進協議，聘請他們為客座教授、特聘教師。在當年招收的5名呼麥專業學生基礎上，從其他蒙古語授課專業學生中又選出3人，成立了安達班。之后，每年開設一班，專業方向定名為民族音樂組合，簡稱“安達班”。至2020年9月已招收4屆，共37名學生。其中，第一屆2016級安達班已于2020年6月畢業。（見表1）

表1 2016—2019級安達班學生情況表

說起安達組合的引進和安達班的設立背景，要回到內蒙古藝術學院民族音樂教育的歷史來看。內蒙古藝術學院的前身內蒙古藝術學校1957年成立之初，就把色拉西（潮爾，1887—1968）、鐵鋼（四胡，1908—1992）、昭那斯圖（長調，1934——）、寶音德力格爾（長調，1932—2013）等民間藝術家納為學校授課教師，建立馬頭琴、四胡、長調等傳統音樂傳承與專業音樂教育相結合的民族音樂人才培養體系，培養了許多優秀的民族音樂人才。隨著專業民族音樂教師隊伍的形成，長調、馬頭琴等教學越來越學院化，分別歸入聲樂、器樂等學術科目當中。進入21世紀以來，隨著“非遺”為主導的傳統文化思想的興起，如何把中華優秀傳統音樂納入高校教育渠道中，再次成為我國專業音樂教育面對的一項重要課題。

這一問題看似簡單，真正實踐起來卻是個難題。對此，內蒙古藝術學院音樂學院2011年開設了民族音樂傳承班。傳承班的目標是把一些具有重要價值的地方性傳統音樂體裁連同優秀的傳承人一起請到學校，通過設立專項傳承班對其技藝進行傳承。③至今，內蒙古藝術學院民族音樂傳承班已有科爾沁民歌傳承班（2011級）、阿拉善民歌傳承班（2012級）、潮爾琴傳承班（2013級）、錫林郭勒民歌傳承班（2014級）、鄂爾多斯民歌傳承班（2015級）、呼倫貝爾民歌傳承班（2016級）、烏力格爾傳承班（2017級）、錫林郭勒短調民歌傳承班（2018級）、雅托噶傳承班（2019級）、昭烏達民歌傳承班（2020級）。傳承班情況參見博特樂圖：《高校到底培養什么樣的傳承人？—內蒙古大學藝術學院民族音樂傳承班的探索》，《人民音樂》，2015年，第1期。這種民族音樂傳承班模式，一方面，打破了原先高校民族音樂教育中標準化、均質化的趨向，使更多富有民族特色、地方特色的傳統音樂歌、樂、曲種通過傳承班的模式進入到高校教育渠道，極大地豐富了已有的教學；另一方面，像烏蘭杰、巴德瑪、布林、金花、其其格瑪等優秀的傳統音樂傳承人，作為傳承班指導導師進入到高校教師隊伍中來，與原有的教師團隊融合成為新團隊，對教師隊伍的充實和發展具有重要意義。這樣，優秀的民族音樂和優秀的民族音樂家，通過傳承班融入教育渠道當中，使傳統音樂得以傳承和弘揚。

經過幾年的探索，傳承班模式取得良好的效果，在音樂教育界、民族音樂界引起了很大的反響。但是，又有一個問題呈現在大家面前，如何在高校語境中進行民族音樂的創新教育？

此時已成功走上世界音樂舞臺的安達組合，引起了內蒙古藝術學院的注意。首先，安達組合的音樂主要是蒙古族傳統音樂。當然，這種傳統音樂絕非是真正的原生音樂，而是一種加入許多現代因素的混合式蒙古族音樂，它的音樂屬性特征是傳承基礎上的創新。其次，安達組合是團隊模式。他們由兩名歌唱家其其格瑪、畢力格巴特爾與七位呼麥、器樂演奏家那日蘇、烏尼、烏日根、青格樂、賽汗尼亞、青格勒圖、阿烏日根組成，每個人都一專多能，能夠完成20余種的唱、奏任務。安達班的開設，打破了以往音樂專業課一對一的常規教學模式，嘗試通過以團隊培養團隊的教學模式，培養一專多能、短小精干的小安達組合。學院每年從民族音樂系入學的呼麥專業學生以及馬頭琴、長調、烏力格爾、雅托噶、民族音樂理論等專業方向里選出符合條件的學生，組成安達班，構成多元化的團隊編制，探索民族音樂傳承基礎上的團隊式創新教育模式。這種民族音樂“元因素”的團隊模式，對今天的民族音樂創新，具有重要的參考意義。

二、安達班創新教學模式

以團隊培養團隊的教學方式建構了民族音樂傳承教育的新生態。安達班的教學，一方面與學校已有的教學體系融合，另一方面則在專業課教學以及課外實踐教學等方面表現出鮮明的自身特色，具體來說：

第一，常規教學與特色教學相結合。安達班隸屬于音樂表演和音樂學兩個專業之下，安達班的學生首先要完成各自專業的全部必修課、專業基礎課，他們要像別的音樂表演、音樂學專業學生一樣，完成學校已有的相關本科課程。安達班課程的主要特色體現在專業主課以及實踐課上。一般而言，其他音樂表演、音樂學專業技能類課程均為導師帶學生的“一對一”教學模式，如聲樂、鋼琴等專業技能課。但安達班采取個別授課與集體授課結合的方式，突破以前“一對一”的教學模式，打破以往呼麥、馬頭琴、長調專業的學生只學一門專業主課的單一狀態，而采用“一對多”的形式進行班級集體專業課。每位學生都要學習多門音樂技能課，即每個學生都有一個主專業，一到三個副專業，專業主課與專業副課要從大一學習到大四，每一個學生在四年時間里要專修兩門以上的音樂技能課。以2016級安達班青格勒為例，他的主專業是呼麥，同時他還要兼修古典吉他、托布秀爾、圖瓦托布秀爾、馬頭琴等。再如2017級安達班海力斯，除了主修呼麥外，他還學習了吉他、圖瓦鼓、三弦等副修專業。值得一提的是，他們的副修專業，絕非略知一二，而都是達到舞臺表演的專業級水準。

第二，以團隊培養團隊的教學理念和模式是安達班教學的核心理念。一方面，按照安達組合的模式來培養安達組合式的民族音樂團隊。在具體的教學當中，安達組合的所有教師，幾乎都與安達班所有學生有專業上的關聯。他們個個都是一專多能的好手，故每位老師往往擔任多門課程，如馬頭琴、長調、呼麥、冒頓潮爾、陶布秀爾、葉克勒、圖瓦三弦、圖瓦鼓等。呼麥專業是安達班多數同學的主專業，其中包括蒙古呼麥（主講老師那日蘇）與圖瓦呼麥（主講老師烏尼）。團隊課程有即興合作（主講老師那日蘇）、蒙古樂器合奏（主講老師青格勒圖）與打擊樂與試聽（主講老師阿烏日根）等之前藝術學院沒有開設過的課程。教學上的一對一、一對多和多對多的培養模式，使學生剛進校便培養起良好的協作意識，到了高年級后就能夠自如地完成各種形式的團隊式表演。另一方面，以安達組合為中心，向外整合其他優秀教師作為后備力量。考慮到安達組合國內外演出交流活動較多，為保證教學進度，故為每個安達組合成員都配備了后備教師，如賽汗尼亞、烏日根外出演出交流時，由韓成擔任馬頭琴課程；烏尼、那日蘇外出演出時，麥拉蘇擔任呼麥課的教學。另外，為了讓學生更加全面地學習多種音樂技能，安達組合還為他們聘請了古典吉他、雅托噶、揚琴、四胡等專業方向的知名藝術家擔任相關課程的教學。

第三，組合式的實踐教學。安達班精學“一專”的主專業，“多能”體現在副修各門技藝以及編曲、作曲、排練、策劃、演出等能力。為了培養創作、合作能力以及適應舞臺化表演，課堂上他們是一個個班級，課堂下每個班級都建有自己的組合，每個組合都在老師們的指導下，參加大量的排練和演出。安達組合的其其格瑪與畢力格巴特爾主要教授蒙古族各地區的長調和短調，那日蘇、烏尼、青格勒、烏日根除了教授蒙古呼麥和圖瓦呼麥外，還教授馬頭琴、葉克勒、托布秀爾、圖瓦三弦、打擊樂、冒頓潮爾、圖瓦鼓、編曲、即興演奏等樂器和組合實踐課，青格勒圖教授亦赫胡爾、合奏課、編曲課，阿烏日根教授馬頭琴、打擊樂、吉他、圖瓦鼓，賽汗尼亞教授托布秀爾、馬頭琴、口弦琴等。2016級章嘎組合、2017級呼和組合、2018級都達其組合、2019級奧騎組合像他們的老師安達組合一樣，能夠集體完成各種形式的演出。每位學生均能把課堂所學運用到團隊實踐中，并具備了良好的組合協作能力。2016級安達班的章嘎組合，在那日蘇老師指導下排練了科爾沁民歌《東赫爾大喇嘛》《湖水薩吾爾登》，在青格勒圖老師指導下排練了《故鄉》《哨音呼麥聯唱》《蘇和的白馬》《快語》等。他們除了多次舉辦班級音樂會外，也曾作為中堅力量參與各大國家級項目、自治區級項目的匯報音樂會。

第四，寬松的教學理念與嚴格的管理方式。安達班十分注重學生技藝、素質、視野、藝術品格等方面的綜合培養，為此，制定了嚴格的管理制度。除去周末，每天早晨6點10分起床練早功，并由民族音樂系老師輪流值班早功的指導與練習。另外，除了母語蒙古語之外，安達班十分重視語言教學，要求學生熟練地掌握漢語、英語的文字與口頭表達，為未來走向更廣闊的舞臺做準備。為了讓學生接觸源文化，學習呼麥不同國家、地區的演唱風格，民族音樂系還曾聘請圖瓦共和國世界級樂隊Alash樂團成員、“圖瓦人民呼麥終生藝術家”稱號獲得者、內蒙古藝術學院客座教授Bady-Dorzhu Ondar，阿爾泰共和國Altaikai組合，新疆呼麥傳承人巴·特魯木杰等呼麥藝術家來學校教學、交流。學生們對圖瓦呼麥的起源、風格分類等有了系統全面的認知，學習了X??mei、Sygyt、Kargyraa、Ezengileer、Borban等演唱技法和風格。學生們學到的不僅是世界級樂隊的理念，還有他們的素養和風范。

三、安達班的成就及啟示

通過已經畢業的2016級安達班和正在就讀的安達班教學效果來看，安達班的模式頗具成效。已經畢業的2016級安達班學生在校期間就積累了豐富的演出經驗并獲獎頗豐。

2017年，章嘎組合參加“網易云音樂—音樂新力量”第四屆全國校園歌手大賽，榮獲全國十強。2018年，章嘎組合參加“第十五屆中國·內蒙古草原文化節樂隊組合大賽”，榮獲總決賽一等獎。2018年，章嘎組合赴美國佛蒙特州、馬里蘭州參加中美文化交流演出。2019年，章嘎組合參加在俄羅斯圖瓦共和國舉辦的“第三屆國際呼麥大賽”，榮獲傳統組合一等獎。安達班參加的重要演出活動還有：2017年內蒙古藝術學院60周年校慶“呼麥、馬頭琴、長調”三大非遺專場；2018年內蒙古電視臺春節晚會； 2018年“第十五屆中國·內蒙古草原文化節”閉幕式；2018年內蒙古自治區成立70周年暨內蒙古藝術學院成立60周年安達組合專場音樂會；2018年內蒙古藝術學院“中國·中東歐國家民族文化藝術傳承與交流中心”成立專場演出；2019年錄制廣東衛視、吉林衛視主辦的《青春歌謠》節目等。章嘎組合演唱的作品在“網易云”等平臺的流行讓更多人認識了他們。第一屆2016級安達班章嘎組合在完成學業之際，多支烏蘭牧騎、藝術團都有意向集體引進，同時還有多支音樂公司商議希望與章嘎組合簽訂協議。最終，他們根據自己的理想和生活實際選擇了不同的發展道路。其中，青格勒選擇繼續深造，考入內蒙古藝術學院呼麥專業碩士研究生；包小明、吳呼格吉勒圖兩名同學分別被霍林郭勒烏蘭牧騎、鄂托克旗烏蘭牧騎錄取；蘇日娜考取了通遼市一中的音樂老師；阿登嘎、青白準備赴蒙古國繼續深造；青格勒、特格喜、阿斯亞留在呼和浩特，繼續章嘎組合的演出，探索駐場演出和網絡直播演出，其影響日益擴大。第二屆2017級安達班11名學生目前臨近畢業，其中已有2人考取碩士研究生，并有許多烏蘭牧騎、文化公司等提出引進申請。應該說，安達班學生的畢業去向十分廣闊，既有繼續深造的空間，又適合內蒙古地方文藝團隊的需求，還能適應當代音樂產業市場對表演型人才的需求。

安達班的模式成功開辟了一條傳承與創新相結合為基礎，以團隊培養團隊為理念的民族音樂教育新模式。其傳承主要表現在該班的教學以蒙古族傳統民歌、器樂、史詩、歌舞、說唱等諸多項目為內容，是新時代背景下，高校民族音樂傳承的一個重要典范。其創新表現在兩個方面：

其一，音樂的內容和形式上的創新。教學中，安達組合堅持他們一貫的音樂理念，即傳承基礎上的創新。教授長調、馬頭琴、呼麥、短調、史詩等內容時，不僅保留了傳統底蘊，還根據時代審美和舞臺表現的需要，進行了全新的組合和改編，使音樂內容和表演形式具有了創新的意義。

其二，教學模式上的創新。首先，既有對蒙古族傳統音樂的傳承，又不乏創新，并與當今高校音樂教育體制和教學模式相融合，在保障高校規范化課程體系的前提下，進行獨特的專業課、實踐課學習模式。其次，所奉行的以團隊培養團隊的教學模式，使學生一入學就能融入安達組合式的團隊中，學習多種音樂技能，練就“一專多能”的本領，并通過不斷參加各種舞臺實踐項目，訓練他們的團隊協作能力。

因此說，安達班的啟示至少有以下三個方面：

首先，傳統音樂的高校傳承與創新教學，要打破已有模式，結合民族音樂人才培養的實際，探索新的模式。顯然，安達班的成功，歸功于以團隊培養團隊理念的貫徹，以及一專多能人才培養與短小精干團隊打造相結合的培養目標的踐行。這種創新探索，打破了民族音樂傳統專業課教學模式，把每位學生都納入團隊教學、團隊實踐當中，進而把個人的培養與團隊的培育結合起來，取得了良好的效果。

其次，當代語境下的民族音樂教育，要把傳統音樂的傳承與創新結合起來。安達班的經驗告訴我們，單一的民族音樂高校傳承是做不到的，沒有傳承的創新更是無源之水，無根之木，只有傳承與創新相結合，才能讓傳統音樂在教育渠道里獲得新的生命力，才能讓傳承與教育得以融通。

最后，在當前教育背景下，民族音樂人才的培養要有整體的視野和整合的思路。安達班的成功再次證明了過去把長調歸入聲樂，馬頭琴、四胡、呼麥歸入器樂的民族音樂學校教育分類模式有一定的局限性。尊重民族傳統，按照其本身的規律，把這些民族音樂元素整合起來進行整體打造，才能使它們相得益彰，彼此融通，正是安達組合及安達班取得成功的關鍵點。

總之，安達班教學模式值得我們總結和借鑒。中國傳統音樂積淀深厚、形式豐富，其歷史及當下面臨的問題也十分復雜。如何把優秀民族音樂遺產引入到高校音樂教育當中，如何進行傳承和創新，需要我們對每一種傳統音樂形式進行認真研究，并針對性地采取措施。