重復的畫布

李君

曲豐國，藝術家，1966年生于遼寧，1988年畢業于上海戲劇學院舞臺美術系，現于上海戲劇學院舞臺美術系執教。他身旁的工具車上擺滿了各色顏料管。

曲豐國習慣直接用顏料管在畫布上擠出顏料進行創作。

曲豐國的最近一次展覽取名為“2020”，用以表現藝術家因疫情對生命萬物的重新感悟。他用一年中的四時八節來命名作品，記錄在這充滿無常的一年里，自然世界如常地日月輪回、亙古不變的自然法則。新冠疫情帶給人類的焦慮不安，以及地球生態帶給人們的生存危機感，使得每個人自省吾身。

明黃、翠綠、幽藍、暗紫……曲豐國的繪畫首先是顏色的累積、反復和彼此交融。顏料被他從顏料管中直接擠出，沿著畫布水平方向移動，在畫布上筑成一道顏料條的雕塑。之后，他用鋼尺從垂直或傾斜的方向將顏料刮開，原本整齊單純的色帶被打破、拆散，并與周邊的顏色交融，形成彩色的截面。如此反復疊加，曲豐國的畫面開始產生色彩流動、層次復雜的形態，閃爍著自帶光暈的詩意。抽象藝術先驅馬列維奇說過，一切的繪畫都是光和色彩的關系，人類在自然中展開思想、感覺和行為，唯有通過藝術，自然才得以完美表達。曲豐國的抽象藝術與自然的連通并不止步于風景的隱喻和個人的情感狀態。數十年來，他在畫布上不斷使用相同的方法，創作近乎相似的圖案，甚至用相同的名字去命名自己不斷重復的行為。“重復”是讓他著迷的、用繪畫表達生命流逝的哲學思辨。

1966年，曲豐國出生在海濱城市大連。在他的記憶中，父親是一名愛好繪畫的素人藝術家。父親書房里珍藏的一本有彩色插圖的《本草綱目》開啟了曲豐國對自然和植物的認知。但更吸引少年曲豐國的是藏在書柜里的蘇聯畫冊。“在我打開父親的神秘盒子，第一次看到惟妙惟肖的西方人體素描的那一刻，我的世界被打開了。在此之前，我真不知道一支鉛筆居然能夠創造如此的奇跡。”成為藝術家的夢想從那時起就深深地植入曲豐國的內心。他開始認真畫畫，幾經輾轉，終于被上海戲劇學院錄取。從東北來到上海讀書，這對曲豐國來說本來是一件令人興奮的好事，但一開學，他產生了質疑。他這時才了解自己所學的人物造型專業并不是學習繪畫，而是學習給角色造型。“我覺得這根本不是我的藝術家夢想。當我正在猶豫是否退學的時候，我的老師陳鈞德先生啟發了我，他的話我至今牢記著，‘當藝術家未必一定要讀藝術系，自由獨立地思考才是做藝術家的前提’。

?1.墻上掛著曲豐國的布面丙烯舊作《1999手跡》。靠墻的柜子上摞著他從20世紀90年代就開始收集的CD，從搖滾、重金屬和爵士到古典音樂，折射出他多樣化的音樂品位。

2.工作室的二層設置了臥室，墻上掛著曲豐國的版畫作品《四季2015夏》。

曲豐國最早的藝術探索就是他獨創的與創作方式和繪畫材料有關的實驗。他用碳粉在畫布上揮灑出富有水墨氣質的一道道橫線，形象地勾勒出“一生二、二生三、三生萬物”的中國智慧，從混沌開始變清晰，再到人和生靈出現后的天下大同，斗轉星移，時間是天地萬物同享的軌跡。從2003年起，曲豐國用四季和節氣命名他的作品，將他對時間的思考回歸人與自然和諧相處的農耕時代。

他開始尋找油畫筆刷之外更直接的創作方式。如同農民需要把手指插入泥土一樣，曲豐國要在繪畫中感受藝術家的身體力行。他將顏料管直接擠在畫布上，在畫布前來來回回地行走，如同農民翻土犁地，刮掉顏料的過程又像是在田間護秧剪枝。他的工作臺上放滿了創作工具：膠帶、直尺、夾子、刷子……當我們在他的工作室里對一把粘滿顏料的北歐奶酪刮刀感到疑惑時，曲豐國告訴我們：“用來用去，我發現這種宜家餐具刮起顏料來最好用。”

現代存在主義哲學的創始人、哲學家索倫·克爾凱郭爾（S?ren Kierkegaard） 最贊美重復（Repitition）。在他眼中，重復是現代人的哲學思考，是現實，是生存的嚴肅性;不欲重復，這世界就不會存在。在曲豐國的畫布上，驚蟄姹紫嫣紅，立秋黃霧蒼蒼，白露清冷滴翠，霜降幽藍深邃……宇宙瞬息萬變，自然四季輪回，世界在這里重復著、繼續著。

一層的工作室空間挑高很高，自然光充沛，曲豐國在這里可以自由創作各種尺幅的作品。他面前架子上的是《四季2021驚蟄》。