巴西往事

幸思

1967年，Lina Bo Bardi（1914-1992）在MASP位于Paulista大道的建造工地上。她的旁邊是“水晶畫架”的測試原型，上面懸掛的是藝術家梵高創作于1888年的畫作The Schoolboy 的復制品。

20世紀70年代，MASP的二層展廳。在兩千多平方米的空間里，Lina用了近兩百個水晶畫架展示古典藝術，讓大眾可以在更輕松自在的氛圍里進行觀賞。

巴西不只有咖啡和足球，還有像熱帶植物一樣壯觀生長的建筑。這里誕生了Oscar Niemeyer和Paulo Mendes da Rocha兩位普利茲克建筑獎獲得者，也成了Lina Bo Bardi理想的實驗場。這位“20世紀最被低估的建筑師”將理想和抱負盡數留在這片文化的沃土上。

Lina原名Achillina Bo，1914年出生于意大利羅馬。她的父親是一名工程師、建造者和畫家，在其十歲時就陪著她畫畫。Lina喜歡用水粉和水彩作畫，這些訓練讓其終生受用。她是為數不多參加羅馬大學建筑學院的女性之一，25歲畢業后搬到米蘭，開始了職業生涯。她設立事務所，很快和Gio Ponti開始了合作。她為多家期刊撰文和插畫，并且受邀成為Domus 雜志的聯合副主編。隨后，她與朋友聯合創辦A–Cultura della Vita—— 一本集合了時事、建筑、家居、藝術的綜合雜志，致力于向普通讀者闡明意大利在戰后的重建問題。“ 從城市到勺子”都能引起Lina的思考。

1946年，短暫回到羅馬的Lina遇到了記者、藏家和藝術評論家Pietro MariaBardi，兩人結為夫妻。戰后的歐洲經濟低迷，Pietro意識到當時受戰爭影響較小、富人眾多的南美洲會是一塊新大陸，藝術和建筑都有著無限前景。兩人帶著收藏的兩百余幅畫作，乘坐貨輪來到巴西。這對意大利夫婦自己都未曾預見他們會給巴西帶去翻天覆地的變化。

剛到巴西，Pietro就應政治家、商人Assis Chateaubrian的邀請，在第二年聯合創立了圣保羅藝術博物館（MASP）。Lina負責將原有建筑物劃分為博物館不同功能區，并以空前的想象力進行展陳布置。作為圣保羅第一座現代博物館，MASP率先打破了古典和現代、藝術和工藝之間的界限，以一種平等和歡迎的姿態普及文化藝術。1968年落成的新大樓成為Lina最負盛名的作品。她把74米長的玻璃盒子懸掛在兩根巨大的混凝土梁上，飄浮的建筑下方是完全開放的公共廣場。在內部，著名的“水晶畫架”延續了設計理念，透明玻璃固定在混凝土方塊內，讓掛在上面的畫作如同懸浮在空中。對于這些價值不菲的古典藝術畫，Lina不想要教堂似的背景和固定的參觀路線。她去掉了所有的墻，將兩百多個水晶畫架擺滿了展廳，同時在一層策劃了“巴西人民的手”聯展，超過一千件來自巴西本土的雕塑、家具、器皿、工具、服飾、玩具、畫作被有序展出。在她看來，這些來自民間的工藝創作與二層的古典藝術一樣，都出自誠實的雙手。

1.2018年，Nilufar畫廊與SpaceCaviar合作，在Instituto Bardi Casa deVidro的支持下，于米蘭設計周上舉辦了有史以來最大規模的Lina家具展。

6PEYy5r0cl5qjrWHhaR3Yg==2.新近出版的Lina Bo Bardi Habitat 一書詳細梳理了這位多元設計師的創作歷程，封面上是她設計的自宅Casa de Vidro和圣保羅現代藝術博物館（MASP）。

3.Lina的諸多家具設計均由巴西本土品牌ETEL生產制作，包括著名的MASP視聽室座椅、搖椅、黃銅球椅和餐車。

4.Lina在1951年設計的著名球椅，如今由Arper復刻，一年手工制作500把。Lina最初的靈感來自于第二次世界大戰后人們身心靈受到的影響，借助這把椅子，人們可以窩在里面獲得安全感。

作為異鄉人，一切都很新鮮，Lina頻繁地開展編輯活動。她和Piero在1950年創辦了Habitat 雜志，在親自走訪的過程中發現，巴西及其文化土壤是其施展才華的最佳實驗場。當本土建筑師多在學習借鑒歐洲的建筑語匯時，她反而更能發現、欣賞本土文化的魅力及其影響。第二年，取得巴西國籍的Lina完成了自宅Casa de Vidro，這是一座結合了地域特色的現代主義建筑。在圣薩爾瓦多市的6年里，她修復了建于16世紀的Solar do Unh?o，創建了巴伊亞現代藝術博物館。這座脫離了工業化的前葡萄牙殖民地首府是巴西最貧窮荒涼的地方，Lina被保存良好的殖民時期建筑所感染，在強烈的非洲文化影響下發展了自己對粗獷主義的解讀，并在后期作品中付諸實踐。

1964年軍事政變發生后，Lina回到圣保羅，在第二年完成了3個未建成項目的研究后，幾乎無項目可做。之后的10多年里，她將注意力放到場景創作上，接觸了當時戲劇和電影界的重要人物。正是這段經歷讓她對劇院設計有了全新理解，晚年改造的Oficina Theater曾被評為世界上最好的劇院之一。

1977年，Lina重返建筑界，開始了長達9年的SESC Pompéia市民休閑中心項目。她保留了廢棄廠房，將其改造成劇院、圖書館、展廳和休閑中心，免費開放給市民，同時新建了由天橋相連的運動大樓。就像文藝復興時期的做法，設計與施工同時進行，Lina在工地內設立了辦公室，與工人們打成一片。Pompéia的設計粗獷質樸，其中也有Lina的諸多堅持。在空曠的休閑中心，她去掉了所有家具，只留下了水池和壁爐，因為水和火正是當地人日常生活中最重要的兩個元素;她將劇院的舞臺設置在中央，觀眾席相對而坐，理由是舞臺沒有前后之分，表演者要兼顧觀眾。相對而坐的觀眾也要保持足夠的警醒和參與度。她堅持大樓的天橋保持露天，因為“真正在運動場上揮汗如雨的人是不會在乎日曬雨淋的”。

Lina不僅是一位先驅，更是一位博學者。她為項目設計的家具座椅如今依然在使用;經典的碗椅、折疊椅被列入MoMA永久館藏;用樹枝和繩索綁成的路邊椅成為傳奇。她還是一名優秀的策展人，展陳設計不僅令人耳目一新，更是拉近了藝術、傳統工藝和大眾審美的距離。在人生的最后階段，Lina和Piero創建了象限研究所（如今是Instituto Bardi / Casa de Vidro）并擔任副所長直至1992年去世。她希望借助這一機構，能共同發展巴西的文化以及藝術和建筑史相關的研究。

2021年威尼斯建筑雙年展授予Lina Bo Bardi終身成就獎。策展人HashimSarkis的評價描繪了一個令人敬佩的形象：“她時刻提醒著建筑師作為召集者的角色和實現社會愿景的責任，時刻保持著創新、慷慨、樂觀的精神并影響了許多人……最重要的是，她將建筑、自然、生活和社群結合在一起。經她創作的建筑真正地成為一種具有凝聚力的藝術形式。”

Lina在1977-1986年改造和設計完成的SESC Pompéia市民休閑中心項目。她保留了廢棄廠房，將其改造成劇院、圖書館、展廳和休閑中心，免費開放給市民，同時新建了由天橋相連的運動大樓。她將建筑、歷史、生活和社群結合在一起。