時空之旅

?話梅Harmay杭州天目里店浙江省杭州市西湖區天目山路398號天目里9號樓空間設計AIM 愷慕建筑設計事務所www.aim-architecture.com

AIM 愷慕建筑設計事務所在話梅Harmay杭州天目里店的設計中將開放式辦公空間借由會議室的松散排布組成。會議室里有浮雕玻璃和作為產品陳列的大會議桌。不斷重復排布的“工位”和“檔案柜”在空間中生成強有力的陣列節奏，引導顧客圍繞著辦公室的核心。以核心筒為中心的復古未來主義電話室豐富了零售體驗的多樣性。明亮的色調、柔軟的地毯和不同的肌理共同協作，營造出空間里未來積極主義的氛圍。穿過核心筒的無限延伸鏡子墻將人們吸引到一種錯覺中，模糊了過去、未來和現實之間的界限。這個有著從地板到天花板延續直上的高幕墻窗和居于空間正中心封閉核心筒的空間就像為我們準備好的完美平臺，在這個店鋪里，人們能感受慶祝日常生活的美好。

侯賽因·卡拉揚：群島時間：2021年12月1日—2022年2月20日地址：上海當代藝術博物館5樓

1970年出生于塞浦路斯尼科西亞島的服裝設計師侯賽因·卡拉揚對島嶼有著特殊的情結。島是卡拉揚的家鄉、想象之所，也是一個漂泊的生命體。以此，他把身體和秀臺作為表達的現場，以裝置、影像、聲音、機械為媒介，討論身份、邊界等城市和文化議題。在他的設計中，人們能強烈地感受到他對全球化和地方性、對個體與世界劇場、對機械主義和精神世界的思考。在上海當代藝術博物館設計中心psD舉辦的“侯賽因·卡拉揚：群島”中國首展上，除了高超的制作工藝、跨文化的思考、對服裝背后意識形態的剖析外，卡拉揚還將衣服從功能、流行、時尚工業中解放出來，讓它們獲得了更為自由豐富的自我表述機能。此次展覽集結了全球重要博物館和設計機構關于他作品的收藏，呈現其一百三十余件代表作。展覽空間是一座由9個小島連接而成的群島，也代表著他創作的9個片段。卡拉揚曾說，“要為衣服創造一種生命感”，這就像是我們對島嶼的期待和想象。

“幽靈，皮膚，居所”時間：2021年11月10日 —12月12日地址：中國上海靜安區銅仁路314弄7號314室 銅仁路聯華公寓展覽中，彩色的石頭、迷你的風景也是空間與居所的一道風景，或者是一個角落里靜止的寵物。破碎圖像組成的落地燈像無用的擺設，透射出一些片段式的廉價圖像。由落地燈而來的青銅雕塑看起來依然是燈，配有燈泡、電線、插銷……但它不會照亮室內，只像雕塑一樣佇立在某處。還有看起來像隨意拼插在一起的鋁板，底部被涂成彩色的作品，像是“座椅”，有某種磁力，吸引著人靠近。通過門窗，探視另外一處。房間和房間之間被連接起來，通過相似的信息，它們才不會彼此隔絕。無論落地燈、座椅、還是彩色的石頭、迷你的風景，觀看和使用可以同時進行。

“ 讓公共噴泉變成室內一景，使公共性和私密性共處一室。它不再是占據中心點的城市景觀，盡管同樣被觀賞，但是它和觀賞者身體的關系發生了轉移，為什么不呢？”近日，藝術家娜布其的個展“幽靈，皮膚，居所”在四方當代美術館展出。展覽集結娜布其的不同作品，由破碎圖像組成的、可以真實發光的落地燈;由落地燈而來的青銅雕塑等等。娜布其將這種居所內的精神世界和場所關系通過藝術手法表達出來。身體和物體的關系變得更加親近，它們相互接觸、相互使用，安靜地共處。

1.源于瑞典的Totême品牌由Elin Kling和Karl Lindman夫婦于2014年創立。Halleroed事務所將本土建筑元素和對材料的大膽運用結合起來共同表現了簡潔有力的時尚美學。

Totême上海店鋪

上海市浦東新區東育路500號前灘太古里L1層

空間設計Hallerod

www. halleroed.com

瑞典建筑工作室Halleroed 設計的瑞典女裝品牌Totême中國首家門店坐落于上海前灘太古里。建筑師Christian Haller?d延續斯德哥爾摩門店的設計理念，靈感源自品牌秉持的斯堪的納維亞風格，并注入維也納分離派藝術思潮的極簡裝飾美學。Halleroed設計的核心是他們對木材、石材和金屬等貴重材料的應用，并將其與卓越的工藝相結合。作為他們標志性設計的一部分，建筑師在Totême上海店鋪設計中注入了獨特的雕塑形式，旨在打造簡約而不失精致的實用時尚美學。設計師用多處細節呼應品牌字母標志，并融入屬于Totême的柔和極簡風格。來自瑞典知名家居品牌 Svenskt Tenn的專屬定制家具陳列于全新門店內，透過鮮明的視覺語言注解關于極簡主義的美學實踐。家具點綴在不同的空間區域中，源于斯堪的納維亞的力量感與豐富立刻浮現。

2021年AD100獲獎事務所ATLAS近日設計了位于北京三里屯的ENKORE店鋪。設計師以“種子和循環”為題，從回收材料和展陳方面，對空間進行了重新組織。一層嵌入水洗石地面的貝殼，它原本是紐扣工業廢棄的邊角料，將天然材料帶入現代空間，既絢麗豐富，又深藏韻味。二層用軟木板鏤空的種子墻定位了店鋪的核心視覺，又串聯起更衣室、化妝間、VIP間，代表品牌種子般昂揚向上的精神內核。同時，設計師用Kvadrat旗下的新型環保材料 Really Board制作了一組蓮藕造型展臺，該材料全部由回收布料壓制而成。Kvadrat展廳淘汰樣品被設計師制成一架移動更衣間，拼布裝置利用一百多片30×60cm的樣品，顏色搭配綜合了不同植物的種子原色，更衣間固定紐扣是三粒菩提子。二層空間的窗口位置原本對著另一棟樓，設計師在此處設置了藝術之窗，用于展示跟自然有關的藝術作品。進入這個場所，如同深入到一個人的內心構造，分別要經過物質性空間和家具空間的交談，是一種緩慢而愉悅的過程，時間、方位、空氣的流動、皮膚的觸感等都會受到影響。

ENKORE

北京市三里屯soho五號

商場一層5121

空間設計

ATLAS

www.studio-atlas.com

2.從嵌入貝殼的水洗石子地面過渡到微水泥墻面，場所柔和的個性在材料與光影的交疊中盡覽無余。

3.ENKORE從生活本質的思考出發，探討鏈接當下的可循環生活方式與時尚理想。本身傳達的環保、可持續的理念，跟ATLAS堅持關注的領域極為契合。這處擁有悠閑、靜謐、輕松品質的空間，讓更多的材料顯現了其可再生的藝術魅力。

近日由獲得2021年AD100的B.L.U.E.建筑設計事務所設計的阿那亞味從山海甜品店正式開幕。店鋪位于秦皇島阿那亞的社區小鎮廣場，作為加建部分，依附在原有電影院建筑北側，面向主道路，有一種面朝大海、春暖花開的遼闊。店鋪設計從大自然中汲取靈感和能量，以情感為出發點，希望建筑可以成為一處讓人們安頓自我的精神角落。在阿那亞這樣一個遠離城市喧囂的海邊小鎮，幾塊自然形態的山石散落其間，支撐起一片大屋檐，整體由玻璃幕墻圍合而成，形成室內外融合一體的自然空間。山石有機的形態看似隨機和偶然，實際上，幾塊大小不一的石頭既承擔了隱藏鋼結構柱的作用，也劃分了不同的功能區。兩個最大的山石內部是私密的就餐包間，其余造型在底部結合了固定座位的功能。散座區則在幾座山石之間自由延展，整個平面是開放、流動的，讓人在行走間獲得不斷變化的空間體驗。石頭造型由GRC澆筑而成，水泥的自然肌理既真實地展現了山石粗糲厚重的質感，又與周邊超白玻璃的輕盈通透形成強烈對比，突出了造型的力量感。大面積的玻璃幕墻給室內空間帶來充足的陽光，光影變化讓空間由靜入動，隨時間變換著生機，讓人有一種身處自然、休憩在山石間的感受，讓設計“順其自然”，回歸本真。

味從山海甜品店

地址：河北省秦皇島市阿那亞社區四期小鎮南區

建筑&室內設計

B.L.U.E.建筑設計事務所

www.b-l-u-e.net

設計師蔡烈超推出以實驗創新思維為導向的品牌MARIOTSAI，將新品馬扎燈系統5.0呈現于首場獨立展覽“未完成UNFINISHED”。展覽被模擬成一個“未完成”的施工現場，以毛坯工地為空間，用腳手架的構建形式衍生出形態各異的微縮“建筑”，讓燈具作品與腳手架具有嶄新的含義。

mariotsai.studio

Fratelli Boffi推出造型反叛且迷人的多功能櫥柜Truman。它以白色漆料搭配黑色波點，充滿趣味與生氣;其立面為可開合設計，側面設有六個抽屜;從正面看，其中一側外沿為彎曲弧線，另一側是直線勾勒的折角，仿佛這一獨特造型是對20世紀初期捷克立體主義藝術的回應。

迪奧Dior Grand Soir系列迎來新作虎年特別款腕表，以細膩優雅之道詮釋老虎的野性美。該腕表限量發售88枚，表身由精鋼與玫瑰金材質打造，表盤上的瑞虎形象將鉆石、羽毛等多種珍貴材質融于一體，背后的藍寶石水晶透蓋同樣飾有虎的圖案，雙面皆考究。

www.dior.cn

愛馬仕推出的第二個限量珍藏Rouge Hermès唇妝系列以新鮮的形式和色彩作為媒介，喚醒人們對季節更替的感知。彩漆質地的唇膏盒呈現不同色調的光影變幻，唇膏的色彩仿佛以玫瑰調演繹變奏曲，將鮮活與精致的韻律藏于平靜的表象之下。

www.hermes.cn

不銹鋼椅Ah， Less Stretch Out Please 延續了藝術家楊丹鳳的風趣俏皮的創作語言。她“傾聽”著這把不愿“正經”站立、只想蹺二郎腿的椅子的內心獨白，讓纏繞的不銹鋼結構化作慵懶姿態。該作品于展覽“Oxymoron”上亮相，該展覽的開幕也是Gallery Sohe畫廊正式“落戶”上海的宣言。

www.gallerysohe.com

Gervasoni品牌藝術總監Paola Navone為LOLL坐具系列新增了09扶手椅，天鵝絨、棉、混紡亞麻等溫暖織物面料構筑遠離冰冷的屏障，歡愉溫暖的酒紅色呈現典雅氣息。它的外形飽滿又蓬松，木質框架與填充物被毛茸茸的織物包裹得嚴絲密合;超寬幅度的嬌憨靠背令人感到踏實，與腳凳的結合給人無比舒適的感受。

gervasoni1882.com

“鹽田千春：顫動的靈魂”首次巡展至中國內地，全面回顧了藝術家過往25年的創作生涯。展覽以巨型裝置作品《未知的旅程》為開端，以標志性的線在空間中進行“繪畫”。鹽田千春的藝術創作從個人經歷出發，將難以形容的情感引發的內心觸動傳遞給觀眾，激發生命意義的思考。

上海徐匯區龍騰大道3398號龍美術館（西岸館）第一、第二展廳

至6/3月

龍美術館（西岸館）

上海寶龍美術館建館以來最大規模收藏展“現代的脈動：寶龍藝術大展”，追溯了一個世紀以來中國藝術現代化之路與中國社會現代化進程共振的歷史。展覽宛如一幅藝術長卷徐徐展開，遴選的國內外藝術家作品逾150件，通過六大線索，梳理了收藏研究譜系，讓觀眾感受到藝術的魅力，縱覽百年歷史的藝術時刻。

上海閔行區漕寶路3055號寶龍美術館

至18/5月

寶龍美術館

藝術家鞠婷在麥勒畫廊的第二次個展“咚！咚！”開幕，在其最新創作的大型場域裝置作品《凜冬將至》中，鞠婷運用繁復的剝離、搭建，并加入更為激烈和破壞性的敲擊行動，去完成最終創作，展現內部色層與結構。被剖開的畫面飽含著情緒在浮雕式的表面流淌，冷峻而絢麗。

北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區麥勒畫廊北京

至27/2月

一如博爾赫斯筆下的梅納爾寫了一本早已存在的書籍，藝術家劉野選擇卡爾·布洛斯菲爾德《自然的藝術形式》進行了再次繪制。這不是一般意義上參考攝影圖像的繪畫，而是與原作者精神上的契合與超越。在對自然的再現中，自然的“副本”真實又抽離，劉野的作品讓我們在重復的差異中找到藝術的“光韻”。

北京市朝陽區798藝術區新世紀當代藝術基金會

至2/4月

新世紀當代藝術基金會

李繼開與地衣這種植物間不乏有趣的聯想，遂展覽就以“地衣”命名。他的繪畫、他的文字，內心深處始終保留著那些純真，亦如他畫中的男孩形象，是藝術家精神的依托，有成長、有改變。而在他的風景畫系列中，男孩徹底淡出畫面，成為觀察者、記錄者，細細感受自身與世界的連接。

武漢武昌和平大道716號恒大世紀廣場18棟美術文獻藝術中心

至9/4月

美術文獻藝術中心

BY ART MATTERS天目里美術館攜開館群展“從無到有（”A ShowAbout Nothing）正式亮相。空間由國際著名建筑師倫佐·皮亞諾擔綱設計，實現了“恒久”和“輕盈”的設計理念。開館展概念由館長弗朗切斯科·博納米提出，試圖揭示當代藝術潛藏的虛無，又在藝術作品“有”的幫助下，感受空間中難以察覺的細微之處。

杭州西湖區天目山路398號 天目里美術館

至31/5月

天目里美術館