“每個人都可以創(chuàng)造屬于自己的夢幻”

米斯福

2021年9月10日，環(huán)球音樂簽約青年古典鋼琴家吉娜·愛麗絲（Gina Alice）的個人首張專輯《樂界》（Wonderworld）的首支單曲暨MV《夢幻曲》（Tr？umerei）全球發(fā)布會在上海浦東美術(shù)館舉行。發(fā)布會上，吉娜·愛麗絲從自己的成長經(jīng)歷出發(fā)，談到了《夢幻曲》及整張專輯的概念內(nèi)涵和曲目選擇，用初為人母的心境與沉淀，為樂迷們重新解讀最為熟悉的旋律。

吉娜·愛麗絲的丈夫、鋼琴大師郎朗也出席了此次發(fā)布會，這對璧人一同回顧了專輯的制作過程中充滿愛意的幕后故事，郎朗還與吉娜·愛麗絲一同為現(xiàn)場觀眾帶來了數(shù)首美妙的鋼琴四手聯(lián)彈作品。不過，當天活動絕對的主角是吉娜·愛麗絲，郎朗化身為一位坐在臺下伸長脖子，為妻子喝彩、遞紙巾，或者是活躍氣氛的“頭號粉絲”。

發(fā)布會結(jié)束后，主辦方安排了多家媒體進行群訪和專訪。輪到我們采訪時，已經(jīng)是吉娜·愛麗絲參加群訪后的第三個專訪了。由于前一個專訪超過了預定時間一倍多，我看她似乎有點累壞了，便體貼地說：“我會盡量壓縮我的問題，盡可能快地結(jié)束。”吉娜·愛麗絲閃動著她那長長的睫毛，善解人意地說“沒關(guān)系”。

然而，聊著聊著我便舍不得停下來了。或許因為是純文字采訪，吉娜·愛麗絲表現(xiàn)得比視頻采訪時更加自然、活潑，她的中文遠比我想象得好得多，輕聲細語，侃侃而談。

吉娜·愛麗絲出生在德國的威斯巴登，四歲開始學習鋼琴，八歲時便在德國青年鋼琴大賽中獲獎，從此開啟了她在音樂道路上的“奔跑”之旅。十歲時，吉娜·愛麗絲在威斯巴登國際鋼琴比賽上獲獎，十五歲便進入法蘭克福音樂與表演藝術(shù)學院（Academy of Music and Performing Arts）鋼琴專業(yè)學習。十八歲時，她在柏林愛樂大廳與柏林交響樂團合作演奏了門德爾松《第一鋼琴協(xié)奏曲》，這場在世界頂級音樂廳與世界頂尖交響樂團合作的表演，也成了吉娜·愛麗絲送給自己的一份最好的成人禮物。

在與藝術(shù)為伴的時光里，吉娜·愛麗絲始終堅持著鋼琴演奏的夢想。如今，她將一直以來積累的功底與積聚的能量注入作品中，推出了首張個人獨奏專輯《樂界》，帶領(lǐng)大家進入屬于她的“綺幻絢麗的音樂之界”。

舒曼頗具詩情的《夢幻曲》是專輯中的首支主打曲，也是鋼琴套曲《童年情景》中的第七首。樂曲猶如詩歌般層層遞進，還帶有微妙變化的律動感，敘述著作曲家熱戀時的夢幻記憶，也抒發(fā)著對溫暖美好的理想世界的暢想。而永恒的夢幻主題與細膩豐富的音樂語言，讓這首作品歷經(jīng)歲月的洗滌仍然不朽于世。

《夢幻曲》伴隨著吉娜·愛麗絲走過了漫長的歲月。孩童時期的她，就很榮幸地在鋼琴大師霍洛維茨的鋼琴上演奏過這首曲子。而現(xiàn)在，經(jīng)過系統(tǒng)的學習與錘煉，現(xiàn)今她以更加嫻熟的演奏技藝再度演釋這首作品。雖然心境不同于年少，但每當旋律響起時，她都沉浸在流動的音符里，仿佛置身于童年的美麗記憶中。

在德語中，“Tr？umerei”意指“夢”，而吉娜·愛麗絲則認為這首作品更像是一種想象，是帶領(lǐng)聽眾用非常天真和好奇的眼睛來看待這個世界。“所以彈奏這首樂曲的要點是，一定要保持童年時的好奇心。”《夢幻曲》層次豐富，音符之間仿佛有很多故事發(fā)生，如同把每一個正在欣賞它的人送到不同的世界，而那世界，正是吉娜·愛麗絲奇幻的音樂之境。吉娜·愛麗絲特別為《夢幻曲》拍攝了一支MV，其中的場景都是她親自策劃的，“我們的夢幻有很多不同的顏色，而視頻中的光影很適合這種夢幻的感覺”。

2021年11月5日，完整的專輯《樂界》以數(shù)字及實體雙CD的形式在全球平臺上線。專輯以杜比全景聲格式發(fā)行，這也是環(huán)球音樂中國發(fā)行的首張古典杜比全景聲格式專輯。作為一位聲名鵲起的青年鋼琴家，吉娜·愛麗絲在此專輯中以藝術(shù)性與技巧性兼?zhèn)涞难葆屨宫F(xiàn)了她在音樂上的深厚造詣，并將自己一路走來對生活的感知以及成為新手媽媽后的體驗，如數(shù)轉(zhuǎn)換為流淌的旋律。

《樂界》專輯共收錄了吉娜·愛麗絲個人摯愛并深受啟發(fā)的二十八首古典及當代音樂作品，向聽眾展現(xiàn)了“多面吉娜”的形象。無論是古典名曲、當代音樂，還是中國傳統(tǒng)曲目，吉娜·愛麗絲都能獨樹一幟地完成其流暢優(yōu)雅的演釋。在她看來，我們每個人的生活中都有一些不同的情感和時刻，“有時候我們需要一些安慰，有時候我們需要一些力量”，而專輯中的每一首樂曲都能適合不同的場景。有些樂曲會讓人們在睡覺前感到平靜，比如勃拉姆斯的《搖籃曲》和德彪西的《月光》，她經(jīng)常為兒子哼唱這首曲子；有些曲子歡快熱鬧，比如爵士樂版的莫扎特《土耳其進行曲》；而當我們感到沮喪時，李斯特的《安慰》（Consolation）則可以帶給我們力量。透過音樂，吉娜·愛麗絲分享了眾多生活中的“美麗時刻”，她希望這張專輯對于聆賞者而言，如同提供了一片綠洲，并引起大家的共鳴。

早前吉娜·愛麗絲的生活重心從歐洲轉(zhuǎn)移到亞洲，這讓她越來越多地觸及來自中國和日本等地的東方音樂。此次，她也在《樂界》中彈錄了優(yōu)秀的中國作品，其中包括膾炙人口的《彩云追月》以及具有印象派氣質(zhì)的鋼琴版《水草舞》。吉娜·愛麗絲個人特別喜歡《水草舞》這首作品。“在德彪西的時代，歐洲非常流行中國文化，因此在德彪西的音樂里，你可以聽到一些中國元素。《水草舞》讓你既能感覺到水草在舞動，又能感覺到海的力量和海的深度，非常形象。”此外，日本作曲家久石讓觸動靈魂的優(yōu)美動畫主題音樂《人生旋轉(zhuǎn)木馬》和另一位來自日本的作曲家坂本龍一的《作品》（Opus）同樣被收錄其中。

值得一提的是，在《樂界》的制作過程中，吉娜·愛麗絲的丈夫郎朗親自擔任了專輯制作人的角色。在發(fā)布會現(xiàn)場，郎朗告訴我們，這次的專輯是杜比全景聲格式，與普通錄音效果相比技術(shù)性更難。他自己之前錄過一次杜比全景聲格式的專輯，具備一些制作經(jīng)驗。“用杜比全景聲格式錄這種全古典專輯其實是最花時間的，因為試音時你需要來回不斷地聽。但錄好后效果很好，它的聲音非常立體，仿佛是從四面八方傳來的，就像一個iMax電影院，特別受音樂發(fā)燒友的喜愛。”

在專輯中，郎朗還特別與吉娜·愛麗絲共同錄制了兩首勃拉姆斯的四手聯(lián)彈作品，其中《華爾茲》溫暖的旋律讓吉娜·愛麗絲演奏時猶如在擁抱孩子，這對琴瑟和鳴的鋼琴家夫婦也將這首作品作為禮物獻給了2021年剛剛出生的兒子。

除了錄音技術(shù)以外，對吉娜·愛麗絲來說，錄制這張專輯最大的挑戰(zhàn)來自她自己，“因為我對自己要求很高”。專輯的錄制是一個漫長的過程，前后經(jīng)歷了十四天，無論對體力還是專注力都是相當大的挑戰(zhàn)。“雖然樂曲大多都較為短小，但每一首作品都有著截然不同的性格和情緒，如何在這些情緒中迅速轉(zhuǎn)換，彈奏出不同的音色與風格，非常考驗一個鋼琴家的能力。”讓吉娜·愛麗絲感到欣慰的是，郎朗全程陪伴在她的身邊。“他會和我一起聽錄制的效果，然后思考下一個方向，而因為這是我的專輯，所以他很支持我的想法，對此我非常感恩。”