自東徂西的音樂橋

鄒彥

2021年11月20日是世界兒童日。推開上海市青少年活動中心“手拉手民樂團(tuán)”的排練廳，一個由兒童組成的民樂團(tuán)正在演奏舒伯特的《F小調(diào)音樂瞬間》。樂團(tuán)團(tuán)長、音樂教育家黃玲女士為了陪伴孩子們度過這快樂時光，與他們一起演奏起了自己編配的外國名曲。

“不僅是今天，”黃玲說，“每周我都會帶著孩子們一起合奏，有中國傳統(tǒng)曲目，也有我特地改編的西方名曲。讓學(xué)民樂的孩子們多接觸不同風(fēng)格的音樂，是我近十年來一直在不斷努力做的。讓孩子們快樂地享受音樂吧！”幾句話就透露出了黃玲的性格，爽朗又有些羞澀。上海是中西文化的融合之地，有講著吳儂軟語的江南文化，同時又有中國最早獨立建制的高等音樂院校，中西文明的交匯一定讓這位生于上海、學(xué)于上海、教于上海的二胡演奏家萌發(fā)了用二胡、用民樂來演奏西方音樂的念頭。

黃玲女士求學(xué)于上海師范大學(xué)和華東師范大學(xué)，獲得學(xué)士學(xué)位與碩士學(xué)位。她曾求教于多位二胡名家，如蕭白鏞、王乙、周皓、張銳、曹元德、王永德、王國潼、余其偉、郭燮敏，并在國內(nèi)外多地舉辦過二胡獨奏音樂會。她八歲就登臺為訪華的尼克松總統(tǒng)演奏了二胡音樂。

2008年4月，上海青少年活動中心成立了“手拉手民樂團(tuán)”，由黃玲擔(dān)任團(tuán)長。從事教學(xué)之后，她開始考慮如何為孩子們在音樂上的全面發(fā)展提供更多教育。青少年活動中心并非培養(yǎng)專業(yè)演奏家的機(jī)構(gòu)，而是業(yè)余時間對青少年進(jìn)行素質(zhì)教育的場所。前來學(xué)習(xí)的中小學(xué)生大多不會選擇將音樂作為職業(yè)，但良好的音樂教育會對學(xué)生未來在各個領(lǐng)域中的發(fā)展提供幫助，特別是樂團(tuán)或合唱團(tuán)等方式會讓學(xué)生建立起相互合作的意識，為其進(jìn)入社會從事各項工作打下基礎(chǔ)。

胡琴由絲綢之路傳到我國，最早可追溯至唐代。隨著戲曲的發(fā)展，以二胡為代表的中國弓弦樂器逐漸在各地發(fā)展起來。從目前最早能聽到的勞弗檔案中1901—1902年的胡琴錄音至今，胡琴族樂器始終與華夏文化緊密聯(lián)系在一起。但民樂的曲目有限，針對兒童進(jìn)行民樂合奏的曲目更加缺乏，而且學(xué)習(xí)民樂的孩子既需要積累更多不同曲目，又要有學(xué)習(xí)鋼琴演奏那樣的復(fù)調(diào)思維。黃玲女士在《弦動世界》的序言中寫道：“是使命感、責(zé)任感促使我移植、改編用二胡來演釋中外音樂作品，以國際化的視野讓全世界的樂迷們對中國的二胡‘一見鐘情’。”正是在這樣一種強(qiáng)烈的愿望下，黃玲開始了她的創(chuàng)作道路。

從2009年起，“手拉手民樂團(tuán)”演奏的由黃玲、周仲康一起創(chuàng)作的民樂合奏《龜兔賽跑》《鐘聲與夢想》《絲路雅韻》《海疆音詩》及江南絲竹《綻放的白玉蘭》等曲目在全國各種民樂展演和比賽中二十多次獲得各類金獎、銀獎，上海市青少年活動中心也多次獲得“優(yōu)秀組織獎”。黃玲十余年的心血結(jié)出了豐碩的果實，她在2012年“中華之星”藝術(shù)大賽全國總決賽中榮獲“優(yōu)秀指導(dǎo)教師”稱號；2013年，她在“超越夢想”第十四屆國際青少年大型藝術(shù)交流盛典中獲得“藝術(shù)教育先進(jìn)個人”的稱號；2015年至2019年，她多次在“我的中國夢”國際少年兒童文化藝術(shù)節(jié)比賽中獲得“優(yōu)秀指導(dǎo)教師”稱號；在2019年第十五屆“長三角”民族樂團(tuán)展演中，黃玲創(chuàng)作的民樂合奏《秋千》榮獲“特色團(tuán)隊獎”稱號，她創(chuàng)作的二胡獨奏作品《童趣》獲得“金胡琴獎”，并入選《胡琴小型作品集》，2019年由人民音樂出版社出版。

十余年的積累，黃玲特別感謝的是她一批又一批的學(xué)生，“是他們激勵著我要更進(jìn)一步地提高琴技和藝術(shù)修養(yǎng)，要在教學(xué)過程中不斷總結(jié)經(jīng)驗、創(chuàng)作新的樂章”。就是這樣一種不斷進(jìn)取的精神，使得黃玲積累了大量民樂合奏曲目，特別是二胡重奏的曲目尤為出色。

2021年9月，黃玲女士的這兩本名為《弦動世界》的胡琴曲集正式出版。上冊包括三十三首中外抒情二胡曲目，大多為二胡獨奏與重奏類作品，其中既有《音樂的瞬間》《挪威舞曲》等西方古典名曲，還有《拔根蘆柴花》《高山青》等中國民歌，同時還收錄了多首由黃玲本人創(chuàng)作的二胡曲，如《小寶貝》《悠閑》《絲路舞曲》等。下冊則是黃玲獨出機(jī)杼，改編了二十八首巴赫的二、三聲部羽管鍵琴作品，并將其命名為“富麗堂皇的巴赫二胡曲”。這些作品在保持了巴赫原作的基礎(chǔ)上，按照胡琴演奏的習(xí)慣，指定了所用樂器、定弦和指法。此外，黃玲還根據(jù)巴洛克演奏規(guī)則為樂曲增加了連斷奏等演奏法，為了適應(yīng)在胡琴上演奏，黃玲還為樂曲增加了力度和漸慢等標(biāo)記。

這一冊胡琴重奏的曲目極大拓展了胡琴這件樂器的表現(xiàn)力，兩種不同的音樂文化在一件民族樂器上得到了融合。我們可以輕松地說出這本樂譜的眾多特點，如補(bǔ)充了中國民樂演奏和教學(xué)中缺少的復(fù)調(diào)曲目——兩三位胡琴演奏者可以相互配合，并且互相更換演奏聲部，提高學(xué)生互相聆聽的能力和復(fù)調(diào)思維；在相互的配合中訓(xùn)練二胡演奏的音準(zhǔn)，在實踐中掌握演奏西方作品與中國作品在律制上的差別；使學(xué)習(xí)民樂的學(xué)生同樣可以學(xué)習(xí)到西方古典音樂；培養(yǎng)學(xué)生的合作能力……不過，這本曲集超越國界和民族的文化意義是最令我感興趣的。

法國哲學(xué)家梅洛-龐蒂將語言分為“被言說的語言”和“能言說的語言”。前者指的是按照舊有的語法規(guī)則說話，這些被言說的語言像是用了很久的硬幣一樣被磨損得毫無新意；而后者指的是可以突破舊有的語法規(guī)則而創(chuàng)造屬于自己風(fēng)格的語言，這些是可以讓我們的文化世界產(chǎn)生出新的內(nèi)涵的語言。黃玲改編的巴赫的這些作品最初是寫給羽管鍵琴的，而在十九世紀(jì)起便被幾乎所有的演奏家在鋼琴上演奏，這便是一種突破了舊有規(guī)則而賦予巴赫音樂以活力的方式。隨著巴赫音樂在全世界的普及，在不同民族的樂器上演奏巴赫一定會使這些作品成為“能言說的語言”。

在胡琴上演奏巴赫，也為胡琴習(xí)琴者和演奏家?guī)砹诵碌恼n題，以期讓學(xué)習(xí)胡琴的人還能兼顧中胡、高胡的演奏調(diào)性及手法力度控制。在弓法上，需要控制好力度，控制好弓子的“提”“放”，這對于規(guī)范胡琴的右手技術(shù)有非常大的幫助。巴赫作品的調(diào)式對于羽管鍵琴或鋼琴而言都是很常見的，但對胡琴而言，有不少調(diào)式并非常見，這對于擴(kuò)展胡琴演奏者的音準(zhǔn)訓(xùn)練亦有很大的促進(jìn)。上海音樂學(xué)院褚佳銘同學(xué)在與黃玲女士合作演奏了多首巴赫改編曲之后表示：“《弦動世界》這套教材，不僅讓我了解了巴洛克時期風(fēng)格的旋律特征，學(xué)會了雙手的力度控制，同時對左手音程指距的音準(zhǔn)也提供了一個良好的訓(xùn)練契機(jī)。”民樂演奏家、教育家戴樹紅先生看了《弦動世界》之后寫道：“黃玲勤奮、好學(xué)、有干勁！事業(yè)有成，利于國家，益于社會！為你點贊！為你高興！希望上海能源源不斷地涌現(xiàn)更多為民族音樂視野獻(xiàn)身的社會中堅！”

黃玲女士創(chuàng)造性地將巴赫的古鋼琴作品移植到胡琴上演奏，“是一次中西方音樂結(jié)合的嘗試，也是二胡與世界音樂的對話”。黃玲的《弦動世界》，用一首首中外名曲搭建起了一座自東徂西的音樂橋。