視唱教學中的爵士樂要素應用

黃爍

隨著改革開放的深入發展，音樂基礎教育的教學內容日益豐富多元。視唱，作為基礎教育的重要內容，既是教學中的首要環節，又是整個音樂教育體系中的基礎，影響著演奏者對復雜音樂語言的感知與演釋水平。

結合當下視唱基礎教學的現狀，我們不難發現，其教學內容逐漸多元并舉。有些教材意在呈現地域音樂風格的特點，也有些書籍密切結合學齡特點和本土特征，將視唱及節奏教學與兒歌填詞、鑼鼓經融為一體，甚至有些內容帶有鮮明的流行音樂節奏特征。例如在節奏教學相對比較深入的課堂，也常能見到較為明顯的爵士樂風格的內容。正因如此，從教學氣氛與教學效果等維度考察，將爵士樂的音準與節奏要素適時、適量地引入基礎的視唱訓練中，具有一定的教學意義。

的確，不論對于身處何種學習階段的學生而言，視唱都能培養他們對準確音準與節奏的迅捷判斷和順暢表達的能力，從中領略不同調式風格旋律，學習豐富多彩的節奏特點。爵士樂憑借其獨特的調式、特別的節奏以及重音表達的規律，備受學生青睞。正因如此，適當地將這類音樂形態融入視唱教學范圍，既能擴大學生的音高、節奏訓練范圍，還可以讓他們感知到特殊節奏形態，提升學生的視唱水平。

視唱作為視唱練耳教學（視唱——聽覺分析——聽寫）的首要環節，能夠幫助學生全面掌握樂譜譜面呈現的音樂元素，即音準、節拍、節奏、調式、調性及其旋律風格等。通過訓練，學生可以對樂譜進行正確的演唱，熟練掌握作品中的音樂語言。教師若想測試學生的掌握能力，可在課堂中隨時進行“聽寫”。

記譜，是利用當下形成的規范性譜面表達標識，將聽到的音響整理并記錄在案的過程。其中重點涉及學生對音高、節拍等要素以及不斷變化的節奏律動意識的迅速感知與書面呈現的能力。若要順利完成這個任務，學生需要具備在相對恒速的狀態中，準確、迅速地識辨并書寫出不同的音樂要素。許多學生在相當一段時間內，要花費極大的精力去突破這一瓶頸。結合自身的教學觀察，我發現一些對節奏韻律感強、調式音級概念積累較好的學生，大多能在教師的正確指導下，順利完成這一階段的學習。但同樣也有一部分學生在學習之初非常困惑，直到一年多以后才逐步進入這一階段所需的良好的音準意識以及比較自然、輕松感知節拍、節奏的狀態。

在視唱學習的整個過程中，教師通過帶領學生領略大量的旋律視唱內容，讓學生體會并積累到不同調式的風格特征，感受到具有特殊節拍、節奏及和聲框架的旋律變化，并且更加關注到音樂內部的層次結構與聲部間的關系。因此，如果想幫助學生提升視唱水平，教師應從教學內容和教法設計等方面著手，抓住歌唱與書面表達等環節，深入研究、精細設計，選擇難易適中的教材。

誠然，教師在選擇視唱教材時，最初會將重點放在感知基于調式音級概念下的音程，以此建立音準意識，并幫助學生強化節奏時值等內容。因此，許多以自然音程為主構成的各類調式旋律，便成了視唱訓練基礎階段的主要內容。以上內容在早期音樂教育中十分符合訓練規律，可以幫助學生逐步提升音高感知能力，明晰調式概念，進一步了解基本節奏，熟悉旋律走向。許多基礎薄弱的學生在經過一段時間的訓練后，可迅速提升視唱練耳水平。隨后，教師可引領學生進入中級階段，此時應及時選擇一些旋律、風格、內容更為多樣化且節奏、節拍逐步復雜化的內容，這有助于學生后續可以自然、全面、系統地認識更為多元的音樂語言，例如美國的爵士樂。

爵士樂是美國的民間音樂，是非洲民間音樂傳統和美國移民音樂文化融合發展的產物，曾經被許多人稱作“人性的近代的藝術”和“最完全的抒情藝術”。在經歷了一個多世紀的傳播后，爵士樂所具有的風格特點逐漸被一些民族或國家的演奏者與聽眾所接納、吸收，并編創衍生出了許多具有當地特色爵士風格特點的作品。如二十世紀二十年代以來，爵士樂經由上海在中國本土開始傳播后，一部分被大眾所接受，并隨之誕生了許多耳熟能詳的歌曲，如《夜上海》《玫瑰玫瑰我愛你》等，這些曲目可視為爵士樂風格在中國本土化發展的重要標志。

目前，爵士樂既是一種音樂體裁與風格，又是一種音樂文化現象，逐漸得到了眾多音樂教育工作者的重視。這些教育工作者重點關注爵士樂獨特的調式風格和節奏特征，對和聲、配器及樂隊表現形態也有一定的研究。

觀察、分析爵士音樂的構成要素，必定離不開調式、節奏、和聲等元素。就調式因素而言，爵士樂大多以自然大調為軸，其旋律調式音階特色為：主音上方的大三度變化為小三度（降三級音）、主音上方的小六度（降六級音）以及變化經過音（如降七級音）等，這些變化使作品內部充滿對比性，富有新意。爵士樂往往被建構于一定的調式調性范疇內，在升高、降低音級的過程中增強音級間的傾向性，輔以動感的節奏，進行流暢、即興的音樂表達。該類音樂很好地鍛煉了演奏家的即興能力，也為聽眾帶去了生動、富有變化的聽覺體驗。

所以，適時適量地接觸一些爵士樂，有助于強化學生的旋律意識，促使他們了解不同風格的多元表達方式。對專業音樂學生而言，在學習完成當下我國大多數音樂院校規定的三個升降號的內容后，可適當選擇一些爵士樂可視唱的旋律片段，逐步展開對部分調式、調性的學習。

細品爵士樂的音響，把規律的節拍重音進行不規律、多點位的重音設計，這便是爵士樂節奏的基本表現特征。在類似布魯斯等搖擺性的節奏中，常通過頻繁出現各類型切分節奏，不斷變化重音位置，給旋律節奏的表達增添了許多律動，在音樂中產生了帶有偶然性的節奏韻味。這種獨特的節奏重音與特別的節奏形態，乍一看不難理解，但學生在進行準確流暢地表達時，還需要一定量的集中練習。因為學生原先接觸到的均為傳統音樂，大家在看樂譜表達節拍、節奏時，常常習慣傳統的節奏類型，要在瞬間看到一連串不太規則的重音節奏并將其準確表達出來，難免會有些不協調與不夠自然。所以，盡早選擇一定程度和一定量的爵士樂內容，盡早從譜面元素出發，積極引領學生練習爵士樂風格的旋律，有助于增強他們的即興視唱能力。

在訓練過程中，教師可選擇經典作品片段帶領學生演唱，使他們盡快掌握這些經典風格段落中的核心音樂要素。學生可在較為順暢表達的程度范圍后，及時歸納總結，積累爵士樂特別節奏和調式風格，達到基本領略和準確表達的基礎目標，這應該是視唱練習中引用爵士樂的基本思路。許多情況下，學生對爵士樂中一些較為特殊的節奏形態，需要一定量的練習和相當過程的積累才能應對自如。反觀當下的多數作品，在難易程度安排方面有一定的局限性，因此教師在選擇教材時集百家之言，適量、適度編選顯得尤為必要。

相對傳統的旋律意識表達，爵士樂有許多即興發揮的節奏變形和重音表現形式，這些內容往往超越規定的范式，呈現出活躍、不循規蹈矩的特點。正因爵士樂豐富的變化，它可以幫助學生建立非常規的表達意識，可在課堂中重點關注。

對于音樂基礎教育課程內容來講，訓練學生將任何譜面都能準確表達為鮮活悅耳的音樂音響，是視唱練耳教學的主要目標之一。一般大學會開設為期兩年的視唱練耳課程，以保證學生能流暢地唱準譜面中旋律音高和主要類型的節奏。若想進一步提升學生的視唱練耳能力，教師或許可以將爵士樂中的特殊調性與非常規的節奏模式引入課堂，適時提升學生對一些特殊節奏的辨識能力，以此開啟他們品評多種音樂風格的大門。