世界屬于我們的世界

設計實現改變，這是設計師Karishma Shahani-Khan及其位于印度馬哈拉施特拉邦的獨立品牌Ka-Sha的設計原則。對她來說，人性化、協作、希望、團隊精神這幾個關鍵詞同樣不可或缺。在Ka-Sha的品牌故事中，天然的手工染色面料和零廢品的設計方法是品牌的核心，而與其合作的印度各地的手工匠人同樣占據著重要地位。Shahani-Khan對此這樣解釋：“服飾是我們頌揚傳統和新式手工技藝的媒介。”Heart To Haat是品牌推出的膠囊項目，“受再利用、再生產和再回收的本土觀念啟發”，該系列重新利用了即將填埋處理的剩余布料和衣物。循環利用是其最終目標，她將以此應對于時尚發展之路而言影響深遠的兩個難題——肆意浪費和過度生產。（Emily Farra）

設計師Mozhdeh Matin出生于秘魯卡哈馬卡，2015年，她在秘魯首都利馬推出了自有品牌MozhMozh。“這是為了與當地匠人合作，將他們的技藝傳承下去”，她說。受循環經濟概念的啟發，Matin的作品采用了秘魯傳統的紡織技術，用秘魯原產的羊駝毛、棉、羊毛紡線，以此推動循環經濟的發展。她說：“我認為，所有藝術家都應從其周邊環境中汲取靈感。當前的全球氣候危機刺激了我們當中的很多人去創造新的方式，以增強可持續發展。”（MarleyMarius）

Conner Ives畢業于中央圣馬丁藝術與設計學院，其作品至少有四分之三是由二手、滯銷產品或可持續材料制成的。他說：“我總是在尋找新的可用材料，開發新工藝。這是一種持續而又充滿激情的進步。”這位來自紐約州貝德福德的設計師表示，在倫敦的那段日子給他采購和使用二手材料的方式帶來很大影響。“第一次來到倫敦，我把大部分時間都花在和朋友一起去慈善商店這件事上，簡直無法自拔。這些經歷塑造了我的動手實踐方式，我很享受那種尋寶的感覺。”（Christian Allaire）

Morphine是一家位于意大利Reggio Emilia的新銳品牌及零售商，店內出售二手的設計師作品，如上世紀90年代的Commedes Gar?ons和21世紀前十年的McQueen。品牌還會升級改造自己的產品，形成新的系列Compendium 01： Pazzesca。Morphine項目經理Sasha Payton說：“我們的方式在于喚醒，為那些被行業生產出來又被遺忘的產品賦予新的生命力。我們利用意大利各地供應鏈倉庫內滯銷和剩余產品中的服裝、布料和紡線，通過改制和重新組裝回收材料的方式，制作獨一無二的產品。”當然，Payton補充道，“意大利一直是公認的手工匠人之鄉。”（CA）

Vitelli的產品完全由針織業廢棄的材料制成，否則它們的宿命將是垃圾填埋場。這些材料被加工成傳統的機織物或針刺織物，用于制作品牌特有的氈制材料Doomboh，最后生產出精致、原始、帶有織物觸感的成品。Vitelli創始人兼創意總監Mauro Simionato說：“我工作室的工作間叫‘有機編織院’（Organic Knitting Theatre）。每天，我們聚在工作間創作心儀的作品，工作方式出奇的和諧。”他的靈感來源主要是上世紀70年代末80年代初的意大利反文化運動，這是一場“由音樂驅動的后嬉皮士”運動，興起于亞得里亞里維埃拉的Cosmic夜店周圍。Vitelli將當地的場景“作為參與，甚至是激發現今天全球精神圖景的典范”。（Laird Borrelli-Persson）

Juan de La Paz由設計師JuanCarlos Pereira和Andrés Jordan于2009年共同創立，品牌與玻利維亞和秘魯的工匠合作，推出活力四射的作品。Pereira說：“我們從當地社區代代相傳的智慧中學習如何在制作時尚產品的同時，保護好地球母親。”這些衣服大部分都帶有品牌標志性的流蘇設計，它們都是用回收或捐贈的衣物和廢棄的紡織品，經手工打造而成（該系列也是先確認訂單再進行生產，堅守零廢品原則）。兩位設計師都認為，作為玻利維亞人，這一身份讓可持續變得日益重要且合乎情理。Jordan說“：拉美大陸擁有珍貴的文化遺產，其特點之一就是豐富的紡織資源。真正的當代拉美設計會升級自我。我們尋找替代材料，與當地社區合作，并珍視手工技藝。”（CA）

對Rave Review的設計師JosephineBergqvist和Livia Schück來說，通往負責任的未來必須先體驗歷史/過去。從一開始，這對搭檔就只用現有材料，她們特別關注家用紡織品，如毯子、印花床單和厚毛巾等。她們將不同材料拼接成獨具特色的作品。Bergqvist堅持認為“這些布料非常適合搭配使用，在某種意義上，這種拼接方式比重新設計現有時裝的感覺更新穎別致’”。兩位設計師經常說，因為她們使用的布料已然經歷過一段故事，因此這些作品本質上就是懷舊之作。然而，真正令人贊賞的是這些瑞典設計師用自己的童年回憶打造出新的作品，又在其中注入了她們對當下的熱忱。（LB-P）

五年前，以色列裔摩洛哥設計師Artsi Ifrach傾注心血創立了Maison Artc，并將工作室設在馬拉喀什。在設計過程中，他盡其所能關注用料的可持續性，改造古董服裝時使用的都是當地織物，甚至包括來自阿特拉斯山脈的漂亮手織毯。Ifrach對他的設計保持著一種哲學態度，“物盡其用”就是其中的關鍵。“工業化、生產線、快時尚，這些都不可持續，高級定制則不一樣。”他選擇了高定路線，目前他正在為維多利亞和阿爾伯特博物館做設計，理念是在當下作品中展現鮮活的歷史。他說“：我的商業模式符合未來趨勢，我們都是獨一無二的。”（Mark Holgate）

“回收再生產的過程十分復雜，但也別具一格，需要一絲不茍地完成。”Marine Serre說，她品牌下的復古T恤、皮夾克、牛仔褲甚至茶巾，都在她手下化身為別致的新衣。本頁連衣裙的取材便出人意料，是Serre用從法國市場上淘來的圍巾經打褶、圍裹而成的經典廓形。以舊制新并不簡單，對擁有她這樣生產規模的設計師來說更是如此。“我們必須重新設計整個產業鏈，形成新工藝。生態未來主義是一種生活方式、一種行為方式，是一種重視從方方面面汲取靈感的方式。我們希望把事情做得更有意義。”她說。（Steff Yotka）

Emma Chopova和Laura Lowena的工作室設在保加利亞和英國，這也是她們的一個優勢。疫情封鎖期間，這對搭檔從兩國分別收集復古桌布和塔夫綢格子面料，在此基礎上設計出了與眾不同的連衣裙和短裙。Chopova說：“這款時裝采用了陳舊的塔夫綢材質，我們在上面印花和裝飾。”使用可持續的材料是設計師創意的“巨大推動力”。“我們會花上幾個月甚至幾年的時間收集一些特定的織物，然后設計成限量版，有時會遇到合乎心愿的當季主題，有時我們則在想如何展示它們最好的一面。”Chopova說。（SY）

日本女裝設計師Yuima Nakazato對材質有著自己的堅持。他的父親是雕塑家，母親是珠寶設計師。在其東京工作室，精心采購的面料與廓形一樣，都是設計創意的重要組成部分。2021年，為紀念品牌成立10周年，他推出了特別系列，使用的是升級再造的皮革、有機棉、蕾絲，以及用日本工藝“靛藍染色”（aizome）的亞麻布等，甚至還使用了合成織物，材質包括傳統和服用料西陣織，以及受蜘蛛絲啟發的植物合成纖維。對此，Nakazato這樣總結：“以服裝為載體，讓世界更美好。”（MM）

可能很多人都難以相信，EmilyBode直到2017年才帶著升級款絎縫夾克闖入男裝界，憑借孩子氣的中性風格以及向女性手工藝者的致敬，迅速引發共鳴。但她的這一設計更多源自情感因素，可持續性次之。她對古老的物件和故事充滿敬意，從被子、衣服、床單、桌布和毯子中發現年代感，并在每一季加以改造升華。去年春季，她又有了全新動作：在紐約海斯特大街上開了一家裁縫店，就在自己旗艦店的隔壁。正如Bode所說，顧客可以帶著他們珍愛的Bode風格物件，在這里改制、修補或“保存”下來。“我們也正在社區開課，教大家如何讓衣服和布料世代相傳。”（EF）

Adeju Thompson曾在威爾士和英格蘭求學，目前在Lagos SpaceProgramme擔任設計師，游走于過去和現在之間。更重要的是，他還肩負著某種使命。借助時尚這一載體，他得以探索自己的非二元性別身份，以及自身的約魯巴尼日利亞傳統。“作為地球的居民，我們清楚自己所應承擔的責任，同時也十分關注廢物產生和不可持續的生產活動。”Thompson說，他所有的作品都在非洲當地制成。他經常借鑒前殖民時期的廓形，并與技藝精湛的工匠合作，采用當地工藝和技術，例如天然靛藍染色技藝，他會在原有基礎上加以改進，帶領工匠們緊跟時代潮流。“祖先給我們留下了太多的東西，”他說，“我相信，他們希望我們將故事繼續講下去，把先輩留下的一切發揚光大。”（LB-P）

一些設計師會從情緒板上汲取靈感，Duran Lantink卻有自己的方法。他的大本營設在阿姆斯特丹，每周二晚上這里都會舉辦一項固定的活動，市民們將一些自有物品放在大街上供他人帶走使用，Duran也會參與其中尋覓好物，并從中汲取一些設計靈感。“我身邊有這么多好的舊物可加以利用，因此我一直不理解為什么非要使用新材料。”他從十幾歲便開始了服裝設計，只要看到別人丟棄的舊物，就會迸發再次利用的念頭，母親不再穿的Gaultier和Margiela服裝也變成了他的剪裁原料。最近，恰逢其品牌成立三周年，他升級改造了一些舊衣，包括一條Balmain復古連衣裙、一件上世紀60年代的皮草大衣和一件價值不菲的軍裝毛衣。Lantink說，“拿到一大堆衣服后就著手深入發掘，這讓一切都有了新鮮感。”（MH）

Walid al Damirji在創建品牌時只有一個核心原則：不浪費。“因為我們的面料都非常珍貴，而且歷久彌新，不善加利用就是對它們的不敬。”談到自己將古董織物改造成上衣、夾克乃至家居用品的原因，他給出了這樣的解釋。在說到如何獲取原料時，他說：“我想盡了一切辦法，參加拍賣，逛復古展，聯系賣家，去車尾箱集市，你能想到的我都做過！”由于對材料的深入關注，他成為奢侈品時尚界的先鋒之一，將升級改造作為自己的事業。“現在稍微容易一些，因為工廠和供應商也對此有所了解，建立意識、掌握知識至關重要。”（SY）