未來時裝

何暢

時裝的革新，3D打印技術(shù)的崛起功不可沒，lrs van Herpen就是這一領(lǐng)域的先驅(qū)。2010年，van Herpen制作了她的第一個3D打印服裝系列，并將它命名為“Crystallization”。

提起這一系列的設計靈感，van Herpen表示源于一次機緣巧合。“當時我正在與兩位建筑師合作，他們正好就在用3D技術(shù)設計他們的新博物館。而這種錯綜復雜的設計啟發(fā)了我對服裝的思考——如何將3D技術(shù)與高級時裝的傳統(tǒng)工藝相結(jié)合?！睆倪@一刻開始，她便開始籌備她的3D系列服裝作品。在隨后的“Escapism”秀場上，她設計的第一個3D打印系列服裝出現(xiàn)在人們的視線里。

奇幻的色彩與柔美的曲線，融合成富有科幻感的時裝。用透明材質(zhì)做出“水花飛濺”效果的禮服、人體骨骼架構(gòu)般的立體服飾，以及做成動物牙齒版型的高跟鞋，這些新穎又充滿科技感的服飾都令人過目不忘。這一系列被美國《時代》雜志稱為“2011年50個最佳發(fā)明”，并收藏在中國3D打印文化博物館內(nèi)。

這場秀的主題是關(guān)于數(shù)字如何從積極和消極的角度為人們創(chuàng)造一個逃避現(xiàn)實的門戶。將物理現(xiàn)實和數(shù)字幻想之間的這種二分法反映在傳統(tǒng)工藝之間的二分法中，并與服裝中的3D打印數(shù)字化過程相結(jié)合，這種創(chuàng)新的時裝設計無疑令人稱奇。這場大秀開啟了3D打印服裝的里程碑，在真正意義上得以被時尚界接受。人們在見識到這一技術(shù)之后，也開始好奇3D打印服裝是如何被制造出來的。

在van Herpen最初開始研究的時候，她和團隊一起創(chuàng)建了一個數(shù)字化模型。她們預設這款模型與將要穿著這款衣服的人具有相同的尺寸，然后開啟數(shù)字懸垂過程。最初是以2D數(shù)字方式開始，以此來試驗想要創(chuàng)建的紋理和身材的比例。這也是決定顏色的時刻，van Herpen在這期間會做很多設計，并選擇最喜歡的一個。然后測試打印所選設計的部分，這是非常重要的一步，因為不同的打印機和不同的材料會有完全不同的外觀和觸感，這會直接影響到她決定使用哪種3D打印機，以及會用哪種材料進行打印。在采樣過程完成之后，緊接著便開始進行數(shù)字三維繪圖，這一步的數(shù)字甚至要精確到每一毫米，過程相當復雜。以上程序制作完成后就可以印刷服裝了?！翱粗?D打印機一層一層打印著衣服，雖然有幾千層結(jié)合，但有時卻像指紋一樣細，這種效果很神奇也很滿足?！眝an Herpen說道。

盡管3D打印服裝的成品總是讓van Herpen極富成就感，但其中也經(jīng)歷了不少挑戰(zhàn)。3D打印服裝最困難的事情是，在打印服裝時必須一次性打印出成品。如果打印后發(fā)現(xiàn)不合身，或者長度和顏色不合適的情況，都于事無補。所以在打印前必須非常了解身體的運動范圍尺寸，因為計算機中的虛擬形象是靜止不動的，這就在無形中加大了打印前準備的難度。

由于3D打印服裝的制作通常是一次成型，無論是通過手工還是縫紉機，大多數(shù)3D打印材料都無法進行縫合，所以不能用手縫拉鏈或紐扣。為了解決這個問題，van Herpen用3D打印了一些精心設計的閉合細節(jié)，這在當時是一個很好的解決方案，但就穿戴者的體感來說卻并不理想。于是在這之后，品牌開始在透明的薄紗面料上進行3D打印，這樣一來，服裝的質(zhì)感就能夠更輕、更柔軟。最終，通過這個方式可以縫上拉鏈，并且可以使衣服的外觀線條更為自然流暢，這對服裝耐用性的改善有很大的幫助。

當然，除了前期的設計要花費不少功夫，3D服裝制作的過程中也需要強大的技術(shù)。首先，需要一個體型與將要穿著衣服的人非常相似的模型，其次是有一臺帶有瑪雅這樣的3D繪圖軟件程序的強大的計算機，以及合適的3D打印機。有很多公司提供3D打印，并且每年都會推出新的機器和材料。目前處于領(lǐng)先地位的公司，如Stratasys、Materialize和3D Systems，都為van Herpen提供了不少技術(shù)支持。她甚至推薦新手們不要購買自己的打印機，而是可以先與不同的公司合作進行3D打印，以便了解到適合自己的打印機和材料。

利用3D技術(shù)打印出來的衣服，它的材料、結(jié)構(gòu)和顏色是多種多樣的?？梢栽?D打印機上同時打印各種不同的材料和顏色，這種打印可以根據(jù)自己的需求來組合元素，而不是只能選擇單一的元素。3D打印材料的柔韌性也越來越好，但如果想要極致的柔軟度，可以在傳統(tǒng)面料上進行3D打印，這樣出來的質(zhì)感就像現(xiàn)代刺繡一樣細膩。

與傳統(tǒng)面料制成的衣服相比，大多數(shù)的3D打印材料不如傳統(tǒng)絲綢柔軟耐用，設計師們還在不斷改進之中。完全由3D打印出來的服裝很舒服，但與傳統(tǒng)服裝的體感還是有些不同。但當3D打印與其他面料結(jié)合到服裝中時，其舒適度與傳統(tǒng)服裝一致。而且3D打印服裝大多數(shù)所選用的材料都是可以直接機洗，在清洗和保養(yǎng)上也并不麻煩，幾乎能與人們在日常中穿的衣服媲美。“但就我個人而言，我永遠不會將我的3D打印服裝放入洗衣機，因為它太精致了?！眝an Herpen說。

3D打印服裝的另一個巨大的優(yōu)勢，在于它可以根據(jù)體型定制不同尺寸。在以數(shù)字方式完成設計后，我們可以輕松地更改服裝的尺寸，來達到適應不同體型的目的。如果還需要進行更多的定制，3D打印服裝技術(shù)甚至可以通過算法實現(xiàn)自動化。

關(guān)于3D打印服裝對環(huán)境保護和可持續(xù)發(fā)展的影響，van Herpen認為這與所選擇的打印材料有關(guān)。目前有許多可持續(xù)材料可供打印。比如創(chuàng)新公司Pure.Tech，所用的3D打印材料就是通過捕獲二氧化碳，并將其轉(zhuǎn)化為惰性礦物質(zhì)來中和溫室氣體。3D打印的另一個優(yōu)勢是在生產(chǎn)過程中沒有切割產(chǎn)生的廢料，僅使用服裝所需的原材料進行制作，對環(huán)保還大有裨益。

當問到未來3D打印服裝是否能取代傳統(tǒng)服裝時，van Herpen說：“十年前，我的回答是肯定的。但是對于取代整個行業(yè)的發(fā)展，則需要所有品牌都開始使用3D服裝打印技術(shù)，而這還沒有實現(xiàn)。這就是為什么與傳統(tǒng)服裝制作相比，3D打印服裝的制作成本更高的原因。”因此，理論上3D打印可以在不產(chǎn)生生產(chǎn)浪費的情況下引發(fā)新的可持續(xù)材料的革命，但前提是許多品牌投資3D打印服裝和所要用到的機器，這樣才能使企業(yè)可以更容易接觸并發(fā)展這項技術(shù)。

在2021春夏高定時裝周上，leis van Herpen又將3D打印技術(shù)與時尚完美結(jié)合，呈現(xiàn)了一出未來感十足的精彩大秀。而這場大秀的一大看點不容忽視——van Herpen與來自日本的美甲師Eichi Matsunaga共同合作，設計了一系列3D美甲配飾。

Matsunaga從小就對手工藝特別感興趣，擅長在美甲中加入各種裝置，帶來極富未來主義感的作品。金屬零件、3D打印、機械，這些關(guān)鍵詞都是Matsunaga的靈感來源。他曾做過十分逼真的“火焰指甲”，搭配上紅橙黃三種漸變色：在半透明的指甲上加上類似傳導器的金屬零件：還有以機器人為靈感的標志美甲——以手工切割指甲尖及塑膠片，進而利用3D打印技術(shù)，使這個美甲裝置一直延伸到佩戴者的手指上。

這次與van Herpen合作，Matsunaga也將這些元素帶入設計中，創(chuàng)造了一系列與3D打印服裝相襯的作品。3D打印美甲設備的制作方式與3D打印服裝設備相同。首先，需要在3D軟件程序中繪制3D文件，然后用透明樹脂進行3D打印。3D打印美甲設備在使用中，就像以人工的方式涂上了一層透明的涂層，使美甲看起來像玻璃一樣。

對比傳統(tǒng)美甲，3D美甲裝置更獨特，也更環(huán)保。Matsunaga始終積極地思考充滿創(chuàng)意的設計，希望能顛覆美甲界的既定風格，創(chuàng)造出非比尋常的全新美學。不僅僅是與van Herpen合作這場大秀，在未來，他還打算推出專屬的3D打印技術(shù)服務，為每一個躍動的指尖提供不落俗套的3D美甲設計。

提起虛擬時裝，大家也許會感到陌生，但早在干禧年前后，這個概念就已悄然出現(xiàn)。從當年為自己的QQ秀“添置新裝”的時候，我們就已經(jīng)在為虛擬時裝買單。而如今，隨著VR和AI等技術(shù)的興起，數(shù)字化體驗一下子又成為了各個行業(yè)都在討論的話題，人們不停地想象“萬物數(shù)字化”、“生意數(shù)字化”，而虛擬時裝也成為時尚界關(guān)注的焦點。在各大品牌意想不到的跨界合作下，設計師呈現(xiàn)了不少前衛(wèi)的創(chuàng)意作品，創(chuàng)造出新的服裝模式。

在模擬經(jīng)營游戲《動物森友會》中，每位玩家都可以根據(jù)自己的喜好來對自身角色的服裝進行改造。這為玩家在游戲虛擬世界中提供了無限的創(chuàng)意空間，他們通過虛擬服飾打造出不同的風格，利用Cbanel、Louis Vuitton、Gucci、Burberry等奢侈品牌服飾，讓自己的虛擬形象也走在潮流尖端。

Louis Vuitton曾經(jīng)甚至還用虛擬人物來發(fā)布新產(chǎn)品，女裝藝術(shù)總監(jiān)Nicolas Ghesquiere在Instagram個人賬號上發(fā)布了一個短視頻和兩張圖片，主角是《最終幻想13》第一和第二部的主角雷霆（Lightning）。正如Nicolas所說：“現(xiàn)實和幻想已經(jīng)成為一體了，雷霆作為一個真正的女英雄，現(xiàn)在是Louis Vuitton Series 4廣告的新主角?！眻D片和視頻中的雷霆身穿當季的虛擬衣服，手上拿的也是當季虛擬的包包，這些都令虛擬服飾在時尚界引起反響。

而最近，Gucci也與科技公司W(wǎng)anna合作推出虛擬鞋履。用戶可在Gucci的應用App花費11.99美元購買，之后可以在Gucci應用和虛擬聊天中使用。不僅如此，人們也可以在游戲平臺“Roblox”中試穿，然后截圖或者錄視頻，發(fā)在社交平臺上。Gucci還將與虛擬形象科技公司Genies進一步加深合作關(guān)系，用戶在Genies創(chuàng)建個人虛擬化形象的同時，訪問Gucci的網(wǎng)站，其中有各種服裝配飾可以為虛擬形象購買。這些都代表著虛擬時裝正在創(chuàng)造自己的經(jīng)濟價值?！?/p>

除了Louis Vuitton、Gucci等知名時裝品牌有所涉獵外，也涌現(xiàn)了一波如Tribute、The Fabricant等專注于設計虛擬時裝、完善此產(chǎn)業(yè)鏈的品牌。虛擬時裝的發(fā)展，不僅僅是因為設計與形式新奇，更是因為制作過程中能避免環(huán)境污染、最大程度減少碳足跡、不會因為庫存過剩產(chǎn)生浪費等因素，而成為時尚行業(yè)的大勢所趨。

除了對于環(huán)保的意義外，虛擬時裝也讓人們開始思考服裝與社會的關(guān)系。目前受到疫情的影響，各大品牌線下銷售受阻，原本的現(xiàn)場大秀也被搬到線上，這讓曾對數(shù)字化保持疏離態(tài)度的時尚行業(yè)開始積極擁抱新鮮嘗試。而極具消費潛力的90后、00后，在社交媒體上花費的時間越來越多，品牌和這部分消費者進行溝通的場景和方式也更加依托于虛擬世界。虛擬時裝明顯的優(yōu)勢，就是能夠幫助消費者足不出戶地感受世界上最頂尖的設計。他們不需要去實體門店，價格也相對親民。通過虛擬時裝，似乎能夠離夢想更進一步。