和光同塵

朱凡

“時間之上”，一場不止于繪畫的閱讀。

瑞士奢華護膚品牌LaPrairie攜手中國著名抽象藝術家丁乙，突破時間的邊界，在多元視角下共同探索恒久之美，首度合作的全新藝術裝置“時間之上”在西岸藝術與設計博覽會La Prairie專屬展館中亮相。以日夜為界，以管窺鏡，帶觀者展開一場氣度非凡的旅行。

空間裝置“時間之上”，由三部分共同構成，觀眾可以穿梭于作品的三個區域。裝置以新媒體影像為起點，丁乙首次嘗試與新媒體團隊合作，以編程的方式再現了“十示”。從靜到動，攜帶著撲面而來的動勢和暈眩的旋轉。在編程設計中，觀者不再是單一的進入——作為觀看的流量，同樣對于畫面形成某種驅動，成為了生成的一部分。而影像的內核依舊是繪畫本身。在丁乙近年的創作之中，刻刀在層層的顏料中留下了痕跡。藝術家在工作室收集了很多木刻后的顏料碎片，這些點或線，以這種方式，再次重新被還原到影像作品之中，成為一段新的視覺起點。

而藝術家為這次藝術項目特別創作的兩幅大尺寸繪畫，講述了日與夜之中，時間的現實與精神的飛翔并序而生：更以棱鏡的方式，增加了一種游觀。這種被遷移的緩慢，引導觀眾更為長久地停留，期間的窺探與對于細節的追問恰恰指向了丁乙繪畫創作之中細節的豐富性。每一面透鏡都賦予觀眾一個新的賞畫視角，從物理層面改變了對于繪畫固有的觀看方式。在觀看了影像并通過不同透鏡欣賞過畫作后，觀眾以一種更為直觀的姿態凝視畫作本身，探索作品的豐富細節，以及它們所詮釋的微妙可能性。

繪畫和裝置，體現了藝術家近年對于光的描繪和研究。從“微光”、“高光”開始，丁乙就在抽象表達之中不斷探索描繪光線的可能性，非自然的熒光色邊緣與圖案碰撞出的強烈對比關系，猶如太陽光與云層交疊時邊緣光所帶來的視覺沖擊。丁乙將對大自然的觀察轉化為繪畫語言。他表示透鏡的靈感來源，源自日常生活的手機拍攝。“每一個單元的復雜性構成了一件作品。”

而“時間之上”建立了一種步入式的時間容器，隨著光點的移動，進入了時間的某種凝固和永恒。

如果說，”時間之上”在空間的方寸之間，展開了一場關于時間邊際的找尋。那么，藝術家丁乙的下一步，則是回歸自然，展開一場更為真實的旅行。

在項目結束后，丁乙啟程前往拉薩，即將重啟一段對于藏區的深入閱讀。近年來，丁乙將觀察的視角轉向仰視，仰視這個時代更為廣義的世界——關乎人文、歷史、太空。對于不同文明，旅行是一種探索的方式，他探訪埃及、印度、非洲等。藏區之行，既是一場關于藝術的找尋，也是下一個全新展覽的契機，步入內視的轉向。在丁乙看來，一個藝術家最大的野心，就是未來能夠在某個維度——如中國當代藝術的進程之中，做出重要的貢獻;抑或某個節點——一種符號跨越了時間。這不僅僅是藝術家的追求，也是他創作信心的來源。通往作品的完成方式之中，重復性的身體運動，在一件作品上需要花費相當長的時間，為此藝術家要保持極度的自治與自省。“每天不停地勤奮工作，會產生一種對于作品、對于時間的敬畏。”

這種對大自然與人類文明的敬畏，與La Prairie對于大自然的回饋存在著情感上的共鳴。

La Prairie誕生于得天獨厚的自然勝境，承諾尊重、保護并回饋品牌取之不盡的靈感之源：瑞士的恒久之美。出于對瑞士自然環境的熱愛，感恩大自然的饋贈，La Prairie持續支持歐洲大陸一流高等學府蘇黎世聯邦理工學院（ETH）開展冰川學專項研究。近年來，研究人員和阿爾卑斯山管理機構已經在嘗試用土工布覆蓋高山冰川，以防止冰川融化。雖然使用這種覆蓋物防融化的機制已經為人熟知，但其可推廣性和經濟可行性仍有待研究。目前研究人員們迫切需要量化這些參數，了解覆蓋方案是否可以作為可持續的解決方案，用以應對瑞士和全球冰川的急劇消融。“瑞士之美給予我們源源不斷的靈感。盡我之力保護瑞士也是La Prairie固有的價值觀。”La Prairie首席執行官Patrick Rasquine表示。

藝術家基于光的描述，與對自然的探訪，與La Prairie對于自然的保護與回饋，完成了某種交匯，最終都指向對承載了人類文明凈土的赤誠與熱愛。