以科技手段編織夢幻之網
——科幻電影敘事創意研究

穆 蕾

2019年年初，《流浪地球》以46.18億元的票房刷新中國影壇票房紀錄；2020年，《信條》掀起全球瘋狂熱議的浪潮；2021年，《沙丘》成為全球票房的一匹黑馬。基于這類現象，對于科幻類電影的思考再次成為重要的議題。科幻電影作為好萊塢經典類型片的一種，通常表現為以科學幻想為基礎，以科學家為中心人物，以展現科學活動為過程，同時以科學理論為依據。科幻電影經久不衰，在不斷發展中，層出不窮的創意為此類型電影提供了源源不斷的活力，其在內涵和深度方面也伴隨著科技的進步展現出人類對科技更多新的思考。本文通過對科幻片敘事角度方面的創意研究，總結科幻電影的獨特魅力。

一、敘事建構：真實邏輯與夢中世界

“心像敘述包括了夢、白日夢、錯覺、各種原因引發的幻覺。夢境本身是一種講故事的敘述行為和結果，而科幻電影則對其進行二次講述。”①世界著名的科幻類電影都對電影中的敘事背景進行了如夢一般虛幻的真實世界的建構：既在表面上符合相關領域的科學邏輯，又充滿有悖生活常理大膽的創意設定。電影影像本體論認為，電影是對真實世界的描摹，是利用技術從時空、色彩、敘事等方面將事物的本體“搬”到電影中。真實感是觀眾對電影認同與否的基礎條件，同時伴隨著故事演繹、人物塑造、情感設置、蒙太奇手法、造型設計共同構成一部電影。那么科幻電影如何實現在夢幻般的虛幻背景與看似真實的科學生活邏輯中達到平衡，構建出一種虛幻的真實？

在《盜夢空間》《源代碼》《黑客帝國》《星際穿越》等科幻電影中，均構建了一個與現實世界同樣“真實”的位格，在模擬真實的同時進行大膽的虛構，以多元的維度構建出令觀眾嘆為觀止的奇思妙想的新世界。科幻電影通常會從劇中某個學科專業人士的角度出發，對科學設定背景進行一定的解釋性介紹。通過人物的第一人稱敘述，以對話的形式將科學原理與日常生活行為邏輯相結合，從而傳達出一種服務于劇情需要的新設定。在這個模擬的過程中，科學邏輯是詮釋劇作背景設定的一部分參照，但也不是唯一的標準，甚至當試圖對某一情節完全從科學角度進行詮釋時會矯枉過正。科幻電影的創意便首先直觀地體現為其以科學原理為藍本，劇作之間充滿科學幻想元素，既脫胎于生活常識，又不乏大膽暢想。

就科幻電影的本體意義而言，其終究是一種虛構性的創作文本，某種意義上同夢境一樣具有既不能證實也不能證偽的特點。弗洛伊德認為，夢是潛意識的達成。科幻電影本身進行的是夢世界的構建，主人公在進行夢世界活動時通常明確知曉自己正身處于夢中，具有清醒的意識與對環境的思考。可以說，科幻電影以構建夢世界的方式將電影真實與生活真實進行聯結。傳統電影中，夢僅僅作為敘事中的輔助性元素，夢的形式單純表現為主體與客體間反映和被反映的關系。與此不同的是，夢在科幻電影中更多地體現出主人公意識的主體性，主人公是夢的積極參與者與締造者。夢世界的營造對科幻電影敘事具有重要作用，使電影具有更加豐富的精神內涵，從而表現出更深層的價值意義。

二、敘事模式：層級嵌套與多重表達

科幻電影《盜夢空間》《信條》《彗星來的那一夜》等在敘事結構層面突破了線性敘事的慣例，創造性地使用了層級嵌套的敘事模式。“從根本上說，電影藝術就是要創造一種確定的復雜，將多重時間和諸多因素納入一個簡單的線性排列之中。記憶的碎片、當下的體驗、未來的想象以及夢幻的象征在相互‘嵌套’中組成了千變萬化的時空組合，從而走向迷宮式的必然。”②在敘事的回環嵌套過程中，原本故事的一級圈層實則并不復雜，但諸多情節以一級圈層中的一個原點為中心，擴散出多條可能發生的敘事線。當這些敘事線各自進行了假定性的完善，按一定的次序排列在一條順暢的時間線上后，敘事結構便有了新的表現形式。正是科幻電影的科學幻想內核賦予了層級嵌套的敘事結構以充分的合理性，畢竟科幻離不開對生活的幻想與解構。在展現生活故事的過程中，科幻電影反映了人類思維和事物發展的共時性與不確定性，由此，電影作者也拋出了待解決的敘事謎題，懸念隨即而生。電影觀眾也樂于在思想的火花碰撞中張開想象的翅膀，最終給出自己的解讀，電影的多元性便得以體現。

在層級嵌套的敘事結構中，為了使觀眾對不同的層級進行聯系和區分，科幻電影常常首先會設置一個統一的貫穿始終的敘事內核。如在《盜夢空間》中，敘事內核是主人公想要回歸家庭的愿望。追逐目標的過程使主人公的一切行為邏輯有了合理的解釋，也暗暗為他命運歸途劃出了終點。其次，各個不同層級之間會有明顯的共同點與不同點。共同點體現為人物的行為動機必然前后一致，不同點則表現為通過分明的色調和空間差異以示區分。共同之處使敘事邏輯具有一致性，不同點則使內部情節的劃分呈現涇渭分明之態。如在《彗星來的那一夜》中，通過各種道具的提示和對不同人物掌握信息量的差異展現，實現對敘事圈層的標記和劃分。時間的意義在此類科幻電影中似乎被消解了，觀眾不再糾結最初的敘事動機，而是隨著時間的流動，沉浸在層出不窮的邏輯性謎題中。隨著劇情的展開，真相逐漸明朗，一切當下的行為只能通過未知的結局反證其意義。人物的行動形成一個閉環，開始亦是結束，結束意味著另一個開始，這莫比烏斯環式的哲學迷思為電影增添了幾分設計上的精巧之感。

誠然，這種精巧的敘事結構難免使人產生疑問：對于科幻電影而言，敘事結構的設計性是否已遠遠重于對影片內涵的賦予？尤其當全球觀眾對《信條》的解讀產生困惑時，此爭議更甚。但形式與內容之間的關系從來都是辯證的，形式永遠服務于內容，并更充分地表達內容。對《信條》的多維解讀正是影片敘事內涵豐富的體現，這種現象與電影本身的曖昧多義性達成了契合。基于此，層級嵌套的敘事結構在科幻電影中得到了充分的應用和發展，并伴隨著電影人的奇思妙想，展現出形式豐富化、內涵多義化、沖突激烈化的特征。隨著形式的演進，戲劇張力突顯，層級嵌套已發展成為科幻電影重要的敘事方法之一。

三、敘事主題：反烏托邦與人類圖景

《科幻電影寫作》一書將人類社會發展階段劃分為：原始蠻荒——村落時代——城市時代——反烏托邦——廢土世界。其中，反烏托邦的社會形態表現為“城市空間擁擠，階層差異巨大，權力集中在少數人手中，資源變得匱乏，犯罪普遍，人與人關系冷漠，娛樂耽于感官和幻覺”③。科幻電影中有相當一部分背景基于未來社會反烏托邦的社會形態，探討了科技極度發達狀態下人類社會的意識形態等問題。其敘事通常采用荒誕化處理的方式，主題往往充滿政治批判意味與深刻的科技焦慮感。通過將傳統的都市犯罪題材與科幻敘事進行結合，由科技引發的倫理和道德矛盾在極端化的社會環境中迸發出激烈的碰撞，表現出深刻的人文哲思，在后現代語境下引發了更深層次的思考。

《妙想天開》《1984》《500年后》《極度空間》《華氏451度》等影片對社會制度和意識形態進行了反烏托邦式的表現。首先，敘事主題表現為對二元對立消解的表達。影片中的主人公常常不是傳統意義上的非黑即白的人物形象，其行為邏輯也并非有跡可循，更多的是在集權的控制下無法釋放自由意志的頹廢形象。于是，在集權化的社會中，真相隨之消解，真實成為虛構，虛無和無意義充斥著主人公的人生。現代社會的生活邏輯在影片中被解構，社會體系成為急需被打破的桎梏。隱匿其中的是對當下及未來社會意識形態的探討，迸發出深刻的思想性。這類科幻電影以對未來世界的戲謔性構想為基礎，映射出現實社會存在的問題，并進行尖銳的諷刺，影片結局往往也是個人悲劇式的。如《1984》的主人公最后成為活死人，《妙想天開》的主人公最終成為白癡。他們在追求自由的過程中所付出的努力總是付諸東流，這樣的設定隱含著科幻電影人對未來人類社會的不信任感和對科技的恐慌。賽博朋克電影中展現的“高科技、低生活”圖景成為根植在每個人心中最深切的憂慮。

其次，反烏托邦主題還表現為對由科技引發的負面影響進行預設。如在《雪國列車》中，科技造成環境惡化，人類最后的幸存者被迫囿于一列火車中維系生存；在《十二猴子》中，人類被自己研發的病毒侵襲，只能在陰暗的地底茍且偷生；在《銀翼殺手》中，人類創造出仿生人，讓其充當勞動力，最后又讓仿生人自相殘殺，仿生人在彌留之際抱著白鴿坐在雨中吟詩，表達自己的孤獨……這些殘酷場景使觀眾無論在倫理還是情感上都難以接受。此類科幻電影中，反烏托邦剝去了高端科技的華麗外衣，不再表現為《星球大戰》中酣暢淋漓的戰斗，不再是《E.T》中理想化的溫情脈脈，也并非《黑衣人》中的炫酷特工生活，而是伴隨著更深層的思考，對技術漩渦帶來的不可逆的結果進行了反思式呈現。隨著科技水平的不斷提高，科技發展的弊端也成為不可忽視的重要議題。雖然如此，但并不意味著科幻電影對于未來世界發展的態度是完全消極的，更多表現出的是一種理性的假設與創意的思考。

四、敘事價值：去性別化與凸顯女性力量

近年來，賽博格概念和人工智能在科幻電影中得到發展，其對女性身體的重新定義賦予了科幻電影新的敘事議題。當女性和男性在身體機能上的差異性不再分明，長久以來電影中表現出的對女性形象的符號化扭曲和刻板塑造，是否借由科幻電影表現出了新的敘事價值取向？

“電影中賽博格的發展不僅是機械時代的預警，還指涉著人類對自我的重塑。”④隨著科技的發展、思想的進步，人類對自我意志有了新的理解。在科幻電影中，不再拘泥于刻板的性別刻畫，而是集中探討未來社會中的女性形象的意義，傳達出后現代語境下更為豐富的敘事內涵和價值取向。例如《她》和《銀翼殺手2049》中的人工智能女友，她們僅僅作為虛擬網絡空間中的一個性別符號存在，不再具有實際的身體。女性此時不再以男性的凝視作為存在與否的依據，只以意識傾向作為性別的區分。對女性性別定義的重新思考使科幻電影在價值內涵和思考深度上實現升華。《阿麗塔》中，賽博格設備使阿麗塔獲得了超強的身體機能，女性在體力上不再處于弱勢地位，反而被超人化了。這可以看作是女性力量的一次崛起，也是編劇詹姆斯·卡梅隆賦予影片的深度價值思考。

近年來，女性主義電影逐漸走進主流視野，男性不再是女性必須取悅的對象。對于科幻電影的敘事價值而言，科幻電影實現了對女性性別的重新定義，使之成為時代洪流中不可忽視的重要命題。但這種女性主義強調的不是極端的對立，而是去性別化的性別對立意識的消解。在科幻電影中男性創造者賦予賽博格和人工智能以性別意識，象征性地滿足了其支配和控制欲。然而，之后女主人公自我意識的覺醒往往也使事態發展逐漸脫離男性的預想，二者在抗衡中促成了發展。如《機械姬》中女主人公最終戰勝了反派男性科學家，也在這一過程中實現了涅槃與蛻變。因此，對女性力量的呼喚是科幻電影敘事價值中強調的一點，但這種強調并不意味著絕對失控與對立，而是呼吁重視女性力量的客觀存在。同時，科幻電影也展現出對未來社會性別權力結構的思考：當社會飛速發展、科技高度發達，從人類中心主義的角度來看，性別權力結構會發生轉變。男性不再擁有絕對優勢，女性也非弱勢群體。由此，性別的二元對立將被消解，新的話語機制亟待建構。

可以說，科幻電影為反映女性自我意識的覺醒提供了新的形式，成為女性主義重要的表達陣地。同時，將女性主義融入敘事內核中，也為科幻電影增添了更具有人文思辨性的內涵，在打破舊有的性別觀念和構建新的性別秩序中展現了人類社會發展的更多可能性。

五、結語

斯坦利·庫布里克曾有拍攝科幻電影《人工智能》的構想，但礙于技術的限制并未付諸實踐，最終由史蒂文·斯皮爾伯格將之呈現在大銀幕上。人類從未缺少過思維的深入性和幻想的天馬行空，科幻電影正是所有類型電影中最貼近“夢”的本質的電影類型。電影是科技的產物，科幻電影又以科技為表現途徑，展現未來圖景和人類幻境。隨著人工智能領域的發展日新月異，未來的科幻電影將更多地從科技中汲取創意，在表現內容和技術手段上推陳出新。近年來，“元宇宙”“廢土朋克”“賽博格”等熱詞的興起離不開人類對宇宙和未來的暢想，科技發展帶來的人類焦慮也深深蘊含在科幻電影的脈搏之中。科技引發的倫理和道德困惑在未來將繼續占據著科幻電影的主流表達。正是這種人類命運共同體式的憂患意識，才使得科幻電影在全球電影市場中始終占據一席之地。歸根結底，科幻電影的創意是時代發展的流變軌跡和人類自我意識的價值旨歸。

注釋：

①趙勇.科幻電影中的夢敘述[J].北京電影學院學報,2017(03):130-137.

②邱章紅.電影敘事系統中的層級嵌套模式探析[J].當代電影,2018(10):43-47.

③[英]羅伯特·格蘭特.科幻電影寫作[M].謝冰冰譯.北京:世界圖書出版公司,2015:89-92.

④鄧雅川,蔡頌.科學焦慮下賽博格身份變更的現代寓言[J].電影文學,2020(02):50-53.