后現代語境下精英藝術的下沉式發展及反思

鮑佳倩

“精英藝術”即“高雅藝術”，是由精英階層創造并為上層社會所推崇的藝術類型，其被普遍認為是有較高審美價值的典范藝術，也是一種與“大眾藝術”相對立的藝術形態①。精英藝術始終與社會結構、教育程度和社會地位相關聯。在傳統社會中，精英藝術更被認為是一種資格與地位的象征。精英藝術的服務對象是上層社會，因為精英藝術所承載的思想內涵往往大于大眾對社會的認知和理解，這一特征決定了精英藝術的“小眾化”——受眾群體的不同決定了精英藝術必然區別于“可以采用當代社會所特有的生產力將藝術傳遞給巨量消費人群的”②大眾藝術。加之“精英知識分子對文學藝術和文化生產的各種資源，特別是媒介資源的壟斷性占有”③，注定精英藝術必然因難以滿足公眾需求與藝術生產之間的供求關系而成為少數有教養的階層所擁有的特權。但是，藝術的形式與受眾并非一成不變，從大衛的新古典主義，經歷現實主義、印象主義和后印象主義、野獸派到畢加索的立體主義，傳統藝術完成了向現代藝術的轉變。1917年，《泉》的出現又使西方現代藝術產生根本性轉折，動搖了西方傳統理性主義的審美觀，而在后工業時代伴隨消費主義而來的波普藝術及此后相繼出現的新現實主義、裝置藝術等一系列后現代主義流派則徹底顛覆了傳統的審美理念。大眾傳媒和商業文化使后現代藝術成為快速消費社會的主流文化形態，藝術的形式與內容都發生了巨大的改變，藝術服務的對象也從上層社會向下傾斜，從精英群體進入大眾領域。

一、社會變遷與精英藝術下沉

當社會進入以計算機網絡為標志的信息“全球化”時代，后現代藝術突破傳統審美范疇、打破藝術與生活界限的思想浪潮非但沒有衰退反而愈演愈烈，在現代科技文化的影響下，數字技術的發展引發視覺媒介的革新，伴隨傳統紙媒的式微，“以語言為主導的理性主義形態逐步轉向后現代社會以形象、影像為中心的感性主義的形態”④，即社會進入了“視覺文化轉型”的時代。現代文化工業依托電腦多媒體技術對傳媒領域完成了一場全面革新，視覺媒介的普遍賦權促使視覺圖像以一種超文本的優勢，實現從以文字為主導的印刷時代的輔助敘事到完成敘事的功能轉變。影像呈現方式的巨變徹底扭轉了受眾乃至創作者原有的審美趣味，藝術的獨立性與個性化的純粹特性為迎合大眾視覺歡娛而不斷地降低理解門檻，以減輕觀賞負擔。影像至此擺脫了其從屬文字的地位，成為主導后現代文化藝術的重要載體。可以說，精英藝術正處于下沉式發展的狀態。換言之，主張精英和先鋒的現代主義藝術家正在從追求藝術純化的純生產轉向滿足廣大公眾需求的大生產，而大眾藝術的意義則被無限放大并神圣化，成為后現代藝術文化的中心。

二、精英藝術商品化

在20世紀30年代資本主義經濟危機爆發的背景下，以美國為代表的西方國家采用了英國經濟學家凱恩斯提出的方案——鼓勵消費、增加投資。由此，以“生產”為主導的社會讓位于以“消費”為主導的社會，消費成為整個社會的主流話語⑤。當社會進入生產大于需求的富裕階段，基本的生活標準有了保障，娛樂與享受不再限定在少數人身上，社會文化認可人的消費欲望，于是以消費者為導向的生產專業化模式逐漸形成。

在上述前提下，現代傳媒技術的發展又進一步推動了人們追求商品的符號價值和形象價值的消費趨勢的形成，公眾的消費觀無時無刻不受到電視廣告、廣播、電影等一系列大眾傳媒的刺激。傳媒技術的發展為公眾提供了更加快捷、全面的消費信息，使消費的范圍不斷擴大，并將社會引向及時享樂的消費主義風尚。隨之而來的龐大的文化消費市場和娛樂消費市場催生了IP（知識產權）藝術。藝術家意識到他們的作品能為自身帶來長久的經濟利益，并且積極地介入文化市場的生產消費領域。于是，藝術品作為商品的利益被保護起來，即對藝術家知識產權的保護。這種保護為藝術再生產創造了更好的物質基礎，使藝術家成為市場上的受益者⑥。商品化也意味著藝術創作必須依循商品營銷推廣的市場策略進行，天賦異稟未必能通向應有的聲望，市場調查、預測甚至炒作卻成為一些藝術家的成功捷徑。這些名利雙收的商業藝術家連同新的中產階級或者說是新的文化中間人（尤其是專事于象征生產和傳播的專業人士），依靠自身在文化藝術生產和流通中的有利地位，不斷地模糊大眾藝術和精英藝術之間的界限，以使公眾的審美趣味和辨別力鈍化，從而在藝術商品化的過程中謀得更多的利益。他們還通過上層階級對藝術文化的絕對把控和強大的號召力，以自身的趣味和追求影響其他社會階層，成為被統治階層爭相追捧的“消費偶像”。他們生產和傳播視覺形象產品，同時塑造著這些產品所代表的生活方式乃至意識形態。于是，利用諧音“蘋果”在平安夜的特殊寓意賦予了圣誕節一個東方色彩；光棍節被解釋為以單身為由的物欲滿足，變成了全民狂歡的購物節；文學改編與影視創作變得密不可分，形成了資本獲利的IP產業鏈……文化與傳統似乎一定程度地為消費讓道，碎片化的拼湊與有意為之的巧合構成了視覺文化時代網民的無限物欲調侃。

對消費社會而言，物的使用價值已然寄于物的意義消費之下。當公眾對高昂的藝術商品的追捧已然無異于上流階層對奢侈品的喜愛，消費主義便消解了高雅與通俗、藝術與生活、藝術品與商品、審美與消費的區隔。此時，他們只是試圖通過媒體包裝美化的商品獲得精神上的滿足，而并不在意其購買的商品是否真的是一件藝術作品。誠如波普藝術之父安迪·沃霍爾所說：“商業藝術是下一階段的藝術。”如此一來，藝術作品的商品化之路無疑是一條“康莊大道”。商品生產者力圖推動審美風尚快速更新換代，以此制造消費需求，刺激公眾消費，并借由精英藝術的表象售賣大批量生產的同質產品，營造出大眾正在接近藝術的假象。至于藝術的盛衰，則自然不在他們的考慮范圍內。

三、精英藝術大眾化

一方面，精英藝術的層次正趨于平均化。平均化便意味著大眾化，意味著精英藝術不再是藝術領域的先鋒者與創新者，而變得日益平庸化。當行業整體水平上升而精英藝術家們仍故步自封時，藝術作品的層次將無限趨于平均化，精英藝術最終將失去尖端優勢而淪為大眾藝術。藝術節努力通過獨立藝術家富有激情的探索方式和無與倫比的自由精神展現當今商業社會下藝術生態的部分真實面貌，然而能夠突出代表當代藝術探索和價值的作品卻屢屢空缺。這警醒著先鋒藝術家們，消費主義對精英藝術的影響似乎遠遠超過了我們的想象。我們必須承認，嚴肅的先鋒藝術正在失去領頭人，曾經高喊“為藝術而藝術”的先鋒藝術家為資本所驅使，業已喪失了對革新語言符號的創造性探索的精神。

另一方面，精英藝術只服務于少數有教養的階層而非普羅大眾。區別于通俗化、標準化的大眾審美，精英藝術并不需要市場和公眾的廣泛認可，它是大眾輕易無法觸及的超然于人們的生活之外的、高高在上的神圣領域⑦。而在消費時代，大眾傳媒手段的廣泛應用使得審美消費可以在任何時空中發生，精英藝術的統治地位不復存在。為奪得更大的市場，精英藝術家率先拋棄了忠實的、有藝術鑒賞力的少數高素質受眾，而精英藝術一旦淪為審美消費物，必然會為適應公眾需求而變得通俗化，然而通俗化去除的正是精英藝術的強烈個性和先鋒風格。受文化工業的控制，內斂寡言的獨行者必須變成自我推銷的社交工具，因為大眾的藝術趣味與審美品格不再無足輕重。為尋生存，先鋒藝術家必須主動適應市場，放棄主流地位和精英意識，極力地迎合那些本被認為庸俗的不懂藝術的普通人，與生意人虛與委蛇來獲得創作的成本。大眾傳媒通過藝術綜藝、文學改編、IP化等手段將傳統意義上的“高級文化”以更適合大眾口味的方式“向下傾斜”，“藝術的作用和方式從神圣式、殿堂式、經典式的方式變為追求有效的表達與交流”⑧。廣泛的市場認可度替代了藝術家純粹的精神追求，曾經無人問津的歌劇票分秒之間售罄，小眾文藝片附加商業運作得以熱銷……高雅藝術被過度包裝，只剩下軀殼，粉絲效應沖擊著文化市場建設。所謂藝術綜藝，只是在推動愈發統一標準的大眾化的藝術審美，而不是教大眾學會欣賞。詩意消解、意義流失，數字技術的快速發展造就了奇特影像的狂歡，也加速了高雅藝術審美境界的流逝。當視覺文化發生根本性的變革時，視覺快感成為當代形象文化的宗旨，美學的神圣價值被日常化，精英藝術跌落神壇，走向藝術大眾化之路，淹沒在蕓蕓大眾藝術之中，終將隨時代同去。

四、精英藝術規范化

短視頻等傳播媒介的興起極大地改變了大眾與藝術的關系，影像成為大眾情感和意識形態表達與接受的重要渠道，并架構起大眾與藝術的橋梁。藝術借助新媒介，與日常生活、大眾文化相交融，將審美對象拓展到生活的各個領域。藝術的意義被放大——藝術對大眾教化的作用、價值導向的作用、對青少年價值觀形成的影響，好似一切好的或者壞的影響都受藝術所引導。藝術普及所帶來的藝術意義的最大化反而使藝術表達與藝術教化本末倒置，藝術的教化功能先于藝術表達，這對藝術創作來說有些功利。教育不是藝術的主要目的，更加不是唯一目的，正如圖像給文字增色，藝術創作附加了教育功能。一些人太極端地想在藝術作品中表現一切“美”的景象了，想當然地以為當藝術空間只留下純粹的“美”，人世間也就不再存在“惡”，于是，扼殺“反美學”的存在，使藝術只留下世俗意義上最美的一面。當這種畸形的大眾美學流行起來時，先鋒藝術家們也聰明地避開大眾禁忌，躲進舒適的安全區，壓抑著藝術自由的本性，投向毫無風險的視覺狂歡。于是，在部分藝術作品中，日常生活場景以一種固定的審美形式呈現出來，人們真實的表達意圖被裹挾進預設的創意、隨意的編排、變形的呈現之中。

意義不明的鏡頭語言，滿屏的特效濾鏡，無所不在的技術美感，超過了影片本身的內容表達，美學、情感和精神上的真相化為一系列動態的優雅的構圖、剪輯的堆砌和尖端數字技術的效果匯總。可以說，藝術的普及并未使公眾真正走上藝術鑒賞之路，反而使藝術創作受制于大眾審美。它使藝術家純粹的個人表達變成了公眾無差別的集體仿象，使獨立藝術家成為萬眾追捧的明星，也讓先鋒者成為大眾一員。“天下皆知美之為美，斯惡已”，大眾對美與惡黑白分明的區分，使精英藝術在創作的過程中帶上了明確的選擇性與局限性。

當然，藝術創作的規范化一部分也是社會控制的結果。例如，中世紀的行會組織通過控制所有培訓和雇傭的渠道，規范藝術從業者之間的競爭。這一做法保護了行會成員的收入，然而強大的行會往往通過“排除異己”打擊創新的力量⑨。后工業時代的社會組織機構仍通過諸如與自由市場觀念相關、影響藝術環境的法律和規定來影響藝術，鼓勵一些形式的內容，又對文化產業增加諸多限制，使不按市場或文化需求進行表演的藝術只能在極少的支持下掙扎求生。藝術家的創作也無可避免地被加入確定的立場，以起到積極的作用，而對那些越軌的藝術家的譴責則總是超越時空而存在。

五、結語

在消費主義和功利主義盛行而人文藝術衰落的背景下，公眾行使的權力和自以為的反叛事實上被限定在了規定的話語之內。一個沒有相當的知識量與思考能力的人，是難以跳脫出這種既定的體系來形成自我認知的，也就更遑論藝術鑒賞了。“一個人若要欣賞真正的藝術，就必須經過一個提高自己欣賞趣味的艱難歷程。只有經過教育才能達到這一點，才能有一個飛躍”⑩，也只有教育才能使人擁有獨立的思想，使人擁有獨立的審美。我們不必苛求公眾的創作達到專業的水準，這本就是反美學的，但并不是說大眾審美無關緊要。恰恰相反，公眾與藝術家相輔相成，良性的循環使審美培養成為一個潛移默化的涵化過程，惡性循環使藝術下沉。因此，我們有必要把提升大眾審美水平和思想境界作為一個長期的、持續的目標?。重視人文藝術教育便成為應有之義。而作為公眾審美趣味的重要引導者，先鋒藝術家的精神深處更應具有對人文關懷的深切依戀和對美、真、深的崇拜，并當無畏地熱衷于創新和改革，守住一隅陽春白雪，浩氣沖霄。可以說，“一個具有相當的人文藝術修養的階層的存在對高雅藝術的生產和傳播具有重要的意義。這不僅有經濟方面的原因，更是藝術發展本身的需求”?——使藝術與文化的先鋒者譜寫時代精神，也照亮藝術發展的方向。

注釋：

①王洪義.公眾藝術不是精英藝術 [J].公共藝術,2018(04):46-49.

②[英]邁克·費瑟斯通.消費文化與后現代主義[M].劉精明 譯.南京:譯林出版社,2000:164.

③陶東風.去精英化時代的大眾娛樂文化[J].學術月刊,2009(05):21-28.

④周憲.日常生活的“美學化”——文化“視覺轉向”的一種解讀[J].哲學研究,2001(10):66-73+80.

⑤劉金麗.消費主義產生的原因解析[J].山東青年政治學院學報,2015(01):35.

⑥宋偉.資本邏輯、消費社會與藝術商品化——馬克思現代性批判視域中的藝術問題[J].馬克思主義美學研究,2011(02):202.

⑦周志強,趙書杰.從“純審美”到“泛審美”：當前審美文化的走向[J].北方工業大學學報,2002(02):38-42.

⑧王中.公共藝術專業背景與教育理念 [J].雕塑,2006(03):36-37.

⑨[英]維多利亞·D.亞歷山大.藝術社會學[M].章浩,沈楊 譯.南京:江蘇美術出版社,2013:153.

⑩[德]馬克斯·霍克海默,特奧多·威·阿多爾諾.啟蒙辯證法[M].洪佩郁,藺月峰 譯.重慶:重慶出版社,1990:67.

?王志,賈媛媛.文藝類短視頻：自我審美和大眾歡娛[J].中國文藝批評,2020(03):53.

?張園園.消費時代的“審美救世”與藝術人格[D].南京:南京師范大學,2006.