試析《舞蹈風暴》綜藝節目的傳播特點

楊慧言 中國傳媒大學

一、研究背景

隨著融媒體時代的到來，互聯網已然成為維系人際交流和加快信息傳遞最便捷的渠道。越來越多的人選用手機、筆記本電腦等電子設備獲取相關資訊，數字化產品加快了社會生活的節奏，人們在滿足物質生活的基礎上開始追求精神層面的享受。自20世紀80年代起，電視綜藝節目的出現迎合廣大觀眾的需求，從一開始引進國外創作模式到如今興起國內原創類型節目的熱潮，這一過程無疑表現了中國娛樂市場對于節目品質和創新的追求，也滿足了觀眾對于節目的現代審美需要。

自2013年央視推出的《中國漢字聽寫大會》，作為文化類綜藝節目，其豆瓣評分高達8.5，隨后2014年上映的第二季達到8.6分。后期《朗讀者》的上映也在豆瓣達到8.6，第二季甚至達到9.2的高分。由此可見，文化類綜藝節目可以達到觀眾對于節目內容的審美需求。而文化是國家軟實力的象征，綜藝節目不僅僅是供社會消費的娛樂產物，更是一個傳播文化的平臺，象征著一種知識版權。在此背景下，文化類綜藝節目非常受觀眾的追捧。證明觀眾對此類節目的需求，《舞蹈風暴》恰恰迎合了觀眾的口味，它不僅僅是一個舞蹈競賽類綜藝節目，并且將舞蹈文化也傳遞給觀眾，在欣賞美的同時獲取相關知識，潛移默化中也提高了觀眾的審美。

二、研究內容

本文以《舞蹈風暴》為例，研究其節目創作的優勢及傳播特點，概述節目的相關內容，了解節目的定位和創作目的。基于文化類綜藝節目的模式，巧妙地將舞蹈文化與綜藝融為一體，其本質是將舞蹈文化以視覺圖像為主、以聽覺元素為輔的影像之間的聯姻。通過前人相關研究，分析節目運用時下的相關優勢打造衛視品牌，揭示其受追捧的原因，最后對此類節目的發展建議進行闡述。

三、《舞蹈風暴》節目背景及創作宗旨

（一）節目創作背景

相對于傳統的綜藝節目，網絡綜藝的崛起對其造成很大的沖擊。各大視頻網站都推出自制原創類綜藝，且節目的內容更加豐富、受局限性更小。通過網絡點擊率反映受眾的喜好，這樣數據獲取會更快，節目調整更有時效性。《舞蹈風暴》不僅投放于湖南衛視，而且也在視頻APP芒果TV、騰訊視頻進行同時段直播和回放。節目充分利用電視和網絡兩大平臺的受眾資源，爭取將傳播效果達到最佳。

現下，綜藝節目種類繁多，訪談、唱歌、答題、體育等等，為節目創作方向提供了選擇的空間。而舞蹈是利用肢體語言詮釋動作的含義、掌握音樂的韻律以及成就舞者本身。如今越來越多的人注重節目的品質，在藝術追求上也就更加注重“雅”的概念。無論是現代舞還是芭蕾，其作為一種高雅藝術更能迎合觀眾對于“雅”的追求，華麗的肢體語言滿足觀眾的視覺審美。此類舞蹈綜藝節目現如今相對較少，除去競賽和選秀類，其作為一檔切實立足于舞蹈文化本身的真人秀節目會讓觀眾耳目一新。

（二）節目創作目的和受眾群體

《舞蹈風暴》是湖南衛視推出的第一檔原創舞蹈競技節目，希望通過這個節目將舞蹈推向大眾視野，普及舞蹈文化，讓更多的人知曉并了解不同的舞種，以高品質的節目內容吸引受眾。其節目力圖將“舞者”這一身份加入偶像的名單里。在欣賞舞蹈美的同時提高觀眾自身的審美修養。《舞蹈風暴》作為推向社會娛樂市場的綜藝，對于人文價值的關注也必不可少。禮樂本就受儒家文化的重視和推崇，“禮”即代表著禮儀、制度；“樂”即琴瑟和鳴、舞蹈相伴。此節目恰恰體現了對于儒家文化中“禮樂”的重視，并將這兩者作為節目重心。

四、《舞蹈風暴》制作流程及制作團隊

（一）節目制作流程

節目中，有舞臺現場跟舞者候場區兩個場景。現場的“風暴見證官”是由舞蹈專家沈培藝、沈偉、揚揚以及歌手劉憲華和演員彭昱暢擔任。通過專家點評，引導觀眾觀看舞蹈細節，科普專業的舞蹈知識。“風暴伙伴”是何炅，作為主持人在候場區采訪選手。其次，該節目還引入了“風暴時刻”這一概念，利用視頻技術定格舞蹈的瞬間動作，360度詮釋舞者姿態。

賽制主要分為六個階段。第一階段為甄選階段。相對于其他舞蹈綜藝節目，《舞蹈風暴》的50組選手都是來自舞團、舞蹈學校等平臺的優秀舞者，這就要求了參賽選手的專業性要高。他們的舞蹈表演由見證官推桿投票，獲得三票及三票以上的人便可直接晉級，獲得兩桿的人為待定，其余的被淘汰。選出36組選手晉級。進入第二賽段：斗舞階段。36組晉級選手兩兩一組，進行1V1對決，由見證官推桿決定去留，劉憲華和彭昱暢為一票，場上共有四票，出現平局由現場觀眾投票決定。在36組選手中選出20組進入下一輪。第三階段：搭檔排位階段。自選搭檔為一個組合，由見證官打分，50分為見證官評分，50分為“風暴時刻”得分，按分數排位晉級，選出16組晉級。第四階段：限定主題。所有選手分為四組，每組限定主題，進行組內對決。四位見證官分別帶組，組內每輪結束后由其他三位見證官推桿決定一位晉級者。整組結束后，由該組見證官決定本組最后一個晉級名額。共產生8組晉級。第五階段：歌舞搭配。八組選手分別由八組歌手助陣，聯合演繹。以2V2的形式選出四組晉級決賽。這也是最后一個階段，總決賽分為兩輪。第一輪為幫跳環節，四組晉級選手可自行決定幫跳嘉賓進行舞蹈演繹，選出3組選手進入第二階段——個人賽，在剩下的三位選手中選出 冠軍。

（二）節目創作團隊

導演由馮明哲擔任，制片人是洪嘯，創新統籌由洪濤和羅昕擔任，這三位主創人員也曾是《我是歌手》節目的創作團隊，在節目流程把握和運行上有充足的經驗。針對于舞蹈類型的節目，湖南衛視也是第一次推出此類節目，團隊成員經過磨合已經有了足夠的默契，為節目的后期運行提供保障。

五、《舞蹈風暴》的傳播特點

當下，綜藝節目已經擁有了網絡平臺的市場，傳統的電視節目如果不打破先前的傳播模式必然會影響其傳播效果。面對同樣一個受眾群體，不同的平臺、衛視、APP都會對他們進行瓜分，以此作為自己競爭力的表現。舞蹈類綜藝之所以在綜藝節目中占比小，很大一部分原因是作為競技類節目，舞蹈不能長存，它不像音樂、古詩等內容可以被觀眾記住后傳唱。除此之外，舞蹈本身就對觀眾有一定的審美要求，大多數人只能通過畫面認可節目的可觀賞性，基于此基礎，舞蹈本身傳遞的情意和創造的意境都是只可意會不可言傳的，這一點就不是大多數人能理解到的。

再加上電視劇、電影等元素投放到電視市場，綜藝節目若想依然占有較高的收視率就必須在傳播模式上進行改變，可以從以下幾點理解《舞蹈風暴》的傳播特點：

（一）加入青年亞文化元素

青年亞文化注重個人意向的表達，其文化風格具有很強的抵抗性。亞文化背景下產生的審美反映是狂歡式的，也就是說在表達個人意愿時，他們都是獨自存在的，不受束縛，擁有自己的創作風格和模式，力求打破傳統意義審美設定，不被常規約束，釋放內心對于不同美的追求。所以“亞文化的審美既有文化視角又有藝術視角。”

《舞蹈風暴》邀請的嘉賓和參賽舞者中大多都是80后、90后，有些人本就自帶話題熱度吸引了這個年齡階段的受眾群體，節目還衍生出了“胡胡怎么這么美”“扶我起來，我還能學”等表情包，以及短視頻鬼畜等內容，這些元素的加入備受青年人的喜愛和追捧。表情包更是一種符號化的象征，詼諧幽默的風格會使具有相同審美的群體聚集在一起進行再創作，而這一過程也是尋找群體認同的過程，這種符號化的象征會讓不同群體中的個體找到歸屬感。

由此可見，這一時代的互聯網用戶不僅是信息的接受者，更是信息的創造者。不同審美的群體會采取不同的表達方式，《舞蹈風暴》不僅在節目內容中傳遞舞蹈中藝術高雅的概念，又在與觀眾的互動中融入接地氣的元素。在迎合青年亞文化的同時，樹立了正確的審美價值觀。

（二）以“留白”建構，塑造審美想象

“留白”作為一種藝術創作手法，中國的山水畫運用最為典型。筆墨紙間的虛實結合會讓畫作留有空間，給予觀賞者更多的想象。藝術之間又是互通的，隨后這樣的創作手法應用于古詩、文章等文本作品，重在通過含蓄的字句表達作者情意。舞蹈作為一種情感表達方式也開始注重表演內容與“留白”建構的結合。每一個動作獨立成“字”，通過每一個動勢連接成“句子”，編創一支舞蹈，如同寫一篇文章，節奏的舒緩誠如文章中的起承轉合，借用“留白”的方式，在舞臺上傳情寫意，感染觀眾。舉例來說，在決賽中，胡沈員的《遇見》選用了《大魚》作為背景音樂，舞蹈便隨著音樂，以飽滿的肢體動作行走于整個舞臺，燈光、音響的配合渲染了舞臺氣氛，胡沈員不時以夸張的大動作贏得觀眾的歡呼，讓觀眾游離于他所營造的意境與現實之間，這便是山水畫中的虛實相生。當舞蹈步入高潮階段，所有的表演都集中在一束聚光燈下，沙子傾盆而下，胡沈員的表演像一條魚，在沙子里掙扎著。此時的舞臺只有一平方米的亮光，聚光燈下的舞者只是簡單地像魚一樣扭動著身軀，一切由繁至簡。所有的黑暗是觀賞者想象的空間，而表演者傳遞出的情感卻也讓彼此產生共鳴，這就達到了舞蹈抒情寫意的效果。

（三）多元平臺結合，滿足受眾個性化需求

第一，充分發揮短視頻優勢。湖南衛視通過剪輯相關短視頻，將節目內容精彩瞬間和具有話題熱度的片段投放在抖音、愛奇藝、騰訊、芒果TV等平臺上，在信息碎片化的時代抓住了信息短平快的優勢，擴大了節目的傳播效果，加強了節目自身的宣傳力度。

第二，利用社交媒體增強話題熱度。社交媒體的內容主要是UGC（User Generated Content）。社會化媒體的產生依賴于WEB2.0時代，其傳播特點是主動性和互動性，前者主要表現傳播內容的主動性，后者表現在對傳播內容的評論上。《舞蹈風暴》的節目內容就是以“舞蹈”為主要元素，相對于其他類型的真人秀節目內容單一化，只有利用社交媒體的“交互性”才能創造出話題，激發觀眾對于節目的討論。

六、舞蹈類綜藝節目的發展建議

近年來，舞蹈類真人秀競技節目如雨后春筍出現在市場上。《偶像練習生》《創造101》此類選秀節目也將舞蹈作為一項重點考核方式，這也就意味著舞蹈其實都一直存在受眾視野中，但并沒有被廣泛關注到，當其作為節目內容主力軍時，還需要挖掘潛在的受眾用戶。

《熱血街舞團》《這就是街舞》這類網綜一定程度上占據了網絡綜藝市場份額，為街舞文化的傳播拉開帷幕。街舞的破圈實則是舞蹈綜藝沖擊娛樂市場的一個突破口，這類節目的競爭力和創造力不容小覷。以《舞蹈風暴》為例，就此類綜藝節目的發展建議有以下幾點：

（一）節目編排形式加強針對性

《舞蹈風暴》中所有的作品都展現其多元化的特點，正所謂“百家爭鳴 百花齊放”。其作品內容涵蓋了中國舞、現代舞、古典芭蕾、現代芭蕾、拉丁、牛仔、街舞等，舞種的多樣性讓舞臺表現力更加豐富。但是，越到節目后期越容易發現，舞蹈的種類大多都是現代舞和芭蕾，整個風格偏向于慢節奏。所以，舞蹈類綜藝節目可以在創作初期對舞蹈種類進行劃分，同種舞蹈之間可以進行競爭，不同舞種之間可以進行合作，創造不一樣的火花，在相對公平的舞臺上競爭，更容易讓觀眾有參與感，而不是因為一個定格畫面——“風暴時刻”直接判斷作品的優劣。

（二）節目內容注重“雅俗”平衡

《舞蹈風暴》在同期的綜藝節目中取得較高口碑評價，但是該節目并沒有形成“長尾效應”，節目過后的相關話題熱度驟降，沒有實現真正意義上的“破圈”。縱觀所有的話題討論熱度和微博視頻播放量，最高的是李子璇參與表演的第三期節目，話題炒得最熱的是王晨藝的街舞作品。這也就側面反映出了“流量”時代的特點，流量明星成為宣傳噱頭固然是事半功倍的效果，但在時下滿足大眾審美“俗化”的同時，也要兼顧節目內容的專業性，也就是追求藝術中的“雅”。所以，節目在迎合市場化的同時也要增強其藝術性創作，避免落入俗化的氛圍中，陷入內容同質化的閉環。只有注重雅俗成分的平衡，才能實現藝術生活化，提高觀眾的審美鑒賞力，進而讓生活藝術化。

七、結語

本文通過以《舞蹈風暴》為例，簡要分析了當前綜藝節目的社會背景，尤其是在真人秀類的熱潮下，不同種類的真人秀節目存在相似的優勢，但又有本質的區別。通過對比，講明《舞蹈風暴》是如何贏得觀眾喜愛的。在闡述節目傳播特點時，明確了節目具有的傳播優勢，也指出了其存在的問題，為日后此類節目創作提供建議。從觀眾的角度出發，節目只有注入新鮮血液才得以生存發展。這就要求節目自身需要不斷地創新才能吸引受眾，形成固定的粉絲團體。