全媒體時代傳統戲曲文化創新傳播路徑分析
——以廈門衛視《今風古韻 四海同春——兩岸元宵戲曲晚會》為例

張微微 廈門廣播電視集團 廈門衛視

全媒體時代即科學技術加持下，各媒體互相作用、相互影響的信息化時代，全媒體具有打破空間時間限制、滿足受眾個性化需求、個體間信息傳播迅速的特點，為傳統戲曲文化創新傳播提供了全新思路。但傳統戲曲受其劇本主體、演出形式、唱腔發聲等內在要素制約，其在全媒體時代傳播并不順利，需要人為作出必要調整、優化。

一、全媒體時代傳統戲曲文化面臨的困境

全媒體時代人們遭受大量信息沖擊，新式文藝作品、文藝演出逐步取代了傳統戲曲這些本土產物，地方戲曲發展及演出受到極大影響。新一輩及老一輩群體追尋的藝術享受、藝術審美存在差異，流行歌曲、音樂劇等藝術形式在年輕群體中更受追捧，種種因素致使全媒體時代下傳統戲曲文化發展屢屢遇冷。

（一）觀眾審美模式的變更

戲曲作為一種藝術演出，在唱腔、妝容、念詞、動作等方面極為講究。我國地大物博、歷史悠久，各地誕生出極具當地特色、民俗特色的戲曲作品，但這也意味著戲曲中呈現的專業唱腔、地區方言在全國范圍內推廣并不順利。加之全媒體時代下人們普遍處于快節奏生活狀態，除了退休的老年群體或特定工作群體，大多數人缺乏靜下心來欣賞傳統戲曲的時間及精力。一場戲曲演出時長不短，戲曲內容多源自民間傳說、歷史故事、小說演義等，咿咿呀呀的唱腔難以吸引忙碌一天、工作疲憊的群體，這類群體審美更傾向于快節奏的、強刺激的歌舞演出，這便是我國人群審美的“集體變更”。

（二）觀眾收看方式的變更

最早的戲曲演出需要專業團隊提前搭建平臺，并自行準備相應的服裝、道具。這類實體舞臺演出導致地方戲曲只能在當地這一小范圍內進行相互傳播，像是北方地方戲曲就難以抵達東南沿海地區，南方戲曲進入北方也會經歷水土不服的過程。全媒體最初發展階段，廣播及電視節目這類虛擬載體拓展了戲曲傳播的范圍，人們可以通過電視觀看戲曲，也可通過廣播聆聽戲曲。然而現今年輕群體慣常使用的媒體載體是手機和電腦，電視節目不過是周末有閑暇時才會不定期觀看，廣播節目收聽率下降更是明顯。誠然大部分老年群體依然忠實于電視、廣播節目，但這也意味著戲曲節目喪失了電腦、手機觀眾，年輕群體收看載體的變遷意味著戲曲受眾群體難以得到明顯擴展。

（三）傳統戲曲本身的局限

傳統戲曲創作源自民間故事、神話傳說、小說演義等，包含人們生活的方方面面。誠然各地戲曲創作不盡相同，但各地戲曲創造普遍遵循懲惡揚善、贊美忠貞、艱苦奮斗等弘揚中華優秀傳統美德的正能量主題。然而傳統戲曲演出方式、劇本內容難以在今時得到突破、轉變，部分傳統戲曲內容已與時代脫節，其所想傳達的價值理念已不適用于今人審美享受。盡管現今劇作者試圖借助原有戲曲素材進行新劇創作，但素材挖掘并不徹底，創作中常會出現部分資源重復利用率過大、部分資源卻無人問津的情況，創作出的戲曲也不過是理論價值優秀而觀賞價值不足。戲曲的夸大演繹方式及傳統的唱腔、曲目難以吸引現今受眾全身心投入欣賞，這也導致傳統戲曲在全媒體時代下舉步維艱。

二、全媒體時代對傳統戲曲文化傳播的作用

誠然傳統戲曲本身的局限性、觀眾審美及觀看方式的變遷致使全媒體時代下傳統戲曲傳播并不順利，戲曲受眾肉眼可見的不斷流失。但全媒體時代之于傳統戲曲并非一無是處，全媒體時代仍為傳統戲曲傳播帶來了不少正面影響。

（一）突破了戲曲演出時間、空間限制

誠如前文所述，最初的傳統戲曲演出多是由當地戲曲演出團隊親自搭臺進行表演，這類實地表演現場感染力強、觀眾參與度高，但收音效果有限，對戲曲團隊中演員表演、唱腔和樂曲演奏者實力要求嚴格。隨著全媒體時代到來，電視、廣播、電腦、手機等虛擬載體逐步取代了實地載體的地位，人們足不出戶便可觀看全國各地的戲曲演出，也可依據個人喜好在網絡中搜索特定藝人的演出視頻。從中可見全媒體時代對于傳統戲曲文化發展較為有利的作用便是打破了傳統戲曲的時間、空間限制，戲曲文化能較為順暢的在全國范圍內傳播。此外，網絡數據庫保留了戲曲劇本創作、演出等詳細資料，對于專業人員的探查工作也提供了不少便利。

（二）豐富了傳統戲曲構成要素及表演方式

我國戲曲歷史悠久，早在先秦時我國就有了民間百姓演唱、舞蹈的戲曲萌芽，直至明清時期戲曲文化發展較為繁榮，明清時專有文人為戲曲團隊編寫劇本，統治者也專門下設樂坊以此培養專業的戲曲表演者。因而古時戲曲劇本編寫、戲曲表演指導及戲曲道具提供是各司其職的，戲曲的各項構成要素也是特點鮮明的。傳統戲曲發展至全媒體時代，戲曲內容不得不做出必要調整，以此吸引更多受眾。說唱、街舞等古時并不存在的藝術表達形式與戲曲融合越發頻繁，也從中誕生出不少兼具藝術價值和觀賞價值的優秀作品。因而，全媒體時代下傳統戲曲管理、演出模式得到進一步完善，戲曲演出也可添加更多新興元素，傳統戲曲逐漸帶有現今時代特色。

（三）降低了戲曲觀看門檻、增強了觀眾黏性

古時戲曲演出是富裕階層專屬的藝術享受，用通俗的話形容便是“有錢人的享受”，金錢財富便初步框定了戲曲觀看的門檻。進入近現代時期，戲曲逐步成為普通大眾也能觀看的藝術形式，但戲曲唱腔、戲文內容仍需受眾具備一定的歷史素養、文化素養。全媒體時代下網絡戲曲視頻自帶字幕、科普功能，有效降低了受眾的觀看門檻，這為不懂當地方言的外地人也能較為流暢地欣賞戲曲演出提供了基本保障。

此外，全媒體增強了戲曲觀眾的黏性。黏性指觀看特定戲曲節目的受眾人數，人數越多意味著戲曲節目越受歡迎。傳統戲曲電視、廣播節目播出內容是事先規定好的，受眾能夠選擇的空間較為有限。網絡平臺則極大滿足了受眾的個性化需求，演出能力過硬的個體能夠享有的觀眾黏性也就越強。

三、全媒體時代傳統戲曲文化創新傳播的路徑

（一）傳統戲曲文化創新前提是對民族文化的繼承

戲曲文化的發展歷經中華上下五千年深厚文化底蘊的熏陶，現階段快節奏生活無法為戲曲文化提供必要的文化背景。然而現今時代特色與古時畢竟是有區別的，傳統戲曲文化在全媒體時代中傳播不得不遵循推陳出新、繼承發展的原則。一方面，戲曲文本是古代詩詞、雜劇等文學作品的演繹表達，具有極強的文學色彩、民俗色彩；另一方面，戲曲曲調基調是民族歌曲，只有保護民族歌曲的良性發展，傳統戲曲才能更好發展。《天仙配》是我國黃梅戲的傳統曲目，歌頌了董永和七仙女被迫分別卻始終深愛彼此的真摯感情。傳統黃梅戲表演將戲文劃分為《鵲橋》《分別》等段落，以表演者唱腔、服裝的區別來展現不同人物特點，極為看重表演者功底。為方便全國各地觀眾理解黃梅唱腔，縮減傳統戲曲時長，安徽省黃梅戲劇團將《天仙配》轉變為戲曲電影形式，在尊重故事原有脈絡的基礎上注入現代演繹手段，亦對傳統唱腔做出必要調整，這便是良性的繼承、創新。

（二）傳統戲曲文化創新體現在傳播方式的轉變

文化傳播路徑及文化傳播方式的差異，無論是實體演出還是虛擬演出，都是傳統戲曲的傳播路徑。

1.戲曲元素與電影、電視劇相結合

電影及電視劇容量豐富、聲色結合，較之單一戲曲演出形式更加生動，當之無愧成為全媒體時代中特征鮮明的演出載體。將戲曲元素注入其中，既能增添電影、電視劇文學特色，又能幫助觀眾理解戲曲內容?！读趾Ｑ┰繁臼乔ㄋL篇小說，不少電視劇以此為題加以改編，京劇劇目也是單獨節選出《智取威虎山》段落加以創作。大部分觀眾不曾聽過《打虎上山》全段，但“穿林海、跨雪原、氣沖霄漢”這一段落仍是耳熟能詳、傳播深遠的，足以見戲曲元素在電視、電影里的磅礴生命力。

2.戲曲元素與電視、廣播節目相結合

電視及廣播是全媒體時代下戲曲傳播頻率最高的兩大路徑。隨著我國人民生活水平的提升，基本實現家家戶戶享有電視，手機及電腦軟件也能實時接收廣播節目，有效擴大廣播傳播范圍。但傳統表演觀眾與表演者距離近、現場感染力強，隔著屏幕這些表演效果都會受到影響，因而戲曲演出不得不在聲效、燈光方面更下功夫?！督耧L古韻 四海同春——兩岸元宵戲曲晚會》中余少群以流行唱法演繹《枉凝眉》，為傳統作品注入現代色彩，便于年輕觀眾理解、接受。

3.戲曲元素與網絡平臺相結合

如果說電視及廣播節目觀看量、收聽量較之數十年前有了明顯下降，那么隨著我國科技水平的提升，網絡平臺逐漸成為傳統戲曲作品傳播的主要途徑。2019年舉辦的《今風古韻 四海同春——兩岸元宵戲曲晚會》，網絡同步收看率不比電視收看率低，無法接收節目的海外觀眾只得轉戰網絡平臺，未趕上直播的觀眾也更傾向于在網絡平臺反復觀看。另一方面，《今風古韻 四海同春——兩岸元宵戲曲晚會》開播之初的預熱環節，播出衛視也在官方微博上不間斷放出齊豫《船歌》、戴荃《悟空》、胡文閣《貴妃醉酒》等幾段現場短視頻，吸引潛在受眾的注意力。從中可見，全媒體時代下戲曲元素要想傳播廣泛、在海內外造成文化影響，就不得不重視網絡傳播路徑，加強網絡傳統戲曲作品審查及推送工作。

（三）傳統戲曲文化創新體現在戲曲表現的轉變

傳統戲曲文化傳播路徑的轉變不單體現在載體變化之上，還有戲曲作品表現方式本身的變化。只有適應現今受眾審美、欣賞需求的戲曲作品，才能得到廣泛傳播、有效傳播。

1.“微”“短”視頻數量激增

“微電影”及“短視頻”是快節奏、碎片化生活現狀下廣大群體偏好選擇的作品類型，“微電影”指成本低、時長短、故事強為主要特點的視頻形式，“短視頻”更是幾十秒到幾分鐘長短不等的視頻形式，“短視頻”通常是對某一作品精華部分的剪輯匯總，電視及網絡平臺多用這兩類作品進行宣傳。福建省芳華越劇團與余少群共同演唱越劇版《菊花臺》，為周杰倫演唱的流行樂曲注入越劇演唱技巧，為這首歌增添了不少東南地方特色，較之原曲更顯婉約、細膩。在電視及網絡平臺這段數分鐘的歌曲演唱被觀眾大量轉載，從中可見這類高質量的“微”“短”視頻作品的傳播影響力。

2.虛擬戲臺逐步取代實體戲臺

誠如前文所述，實地演出已不適應現今受眾觀看需求，也不利于當地特色戲曲的對外傳播。虛擬平臺較之實體平臺搭建難度低、演出效果強、音響效果好，戲曲作品經由虛擬平臺路徑推出也能收到全國范圍內受眾觀看。此外，3D模擬技術在節目表演中越發成熟，在同一節目中可讓傳統戲曲大家與現今藝人同臺演出，為觀眾帶來時空錯覺的同時增強觀眾對傳統藝術的尊重感?！督耧L古韻 四海同春——兩岸元宵戲曲晚會》節目現場的煙火、燈光多為特效渲染，為不同節目構建不同演出場景。誠然戲曲與流行樂結合尚處在磨合期，但年輕一輩對這類作品反響正面，這對傳統戲曲文化的發展提供了必要信心基礎。

3.戲曲編創團隊結構調整

各部門對戲曲節目分工明確，戲曲劇本有編劇部，戲曲道具有后勤部，戲曲演員管理、工作交接也有后勤部門。戲曲演出進入全媒體時代，便需新設新媒體部門，專門負責戲曲演出在電視、網絡平臺的預熱、宣傳工作。在表演結束后還需收集觀眾意見，對后續演出內容進行必要調整。2019年廈門衛視在元宵佳節推出《今風古韻 四海同春——兩岸元宵戲曲晚會》收獲巨大成功，成功背后有著節目組半月前的網絡宣傳，也有節目組道具、場景、服裝等各環節反復推敲，也有各藝人團隊的精心準備，這才確保驚人的現場演出效果。因此，全媒體時代下傳統戲曲文化傳播需要專業團隊支撐，團隊能力越扎實，戲曲文化傳播效果也就越好，戲曲發展也就越好。

四、結語

綜上所述，全媒體時代是不可逆轉的歷史進程，其對傳統戲曲文化造成或正面或負面的影響。一方面，平臺管理者應加強對戲曲作品的審核、推廣力度，確保高質量的戲曲作品能得到廣泛傳播；另一方面，戲曲從業者還需加強戲曲創作及表演工作，確保戲曲作品在全媒體時代中仍能發揮其文化特色。