跨界與融合：綜藝節目《戲劇新生活》的生產與傳播

仲欣欣 張哲源

在融媒體時代下，不同的藝術形態通過“跨界”聯動與融合，形成新的藝術文本走向大眾視野。基于小眾文化的綜藝節目便在這樣的背景下應運而生。小眾綜藝節目是以某類小眾文化為主題，以某一文化圈層的成員為目標受眾的一種綜藝節目類型。這類節目通常以某種特定文化作為節目題材貫穿始終，從而對該文化起到推廣作用。作為一種獨特的舞臺表演藝術，戲劇的演出易受多種因素制約。并且，戲劇有一定的欣賞門檻，而關于戲劇的信息主要在圈層內部流動，因此，戲劇被貼上“小眾”的標簽。2021年，由愛奇藝制作的小眾綜藝節目《戲劇新生活》正式上線。它以在國內不被大多數受眾所熟知的戲劇文化為切入點，生產出契合大眾主流媒體發展、滿足消費群體需求的創新性節目內容。

“出圈”指的是以“破壁”為思考路徑，強調事件的屬性超越歸屬的圈層①。《戲劇新生活》試圖彌補傳統戲劇受限于傳播平臺這一短板，將戲劇與綜藝這兩種不同的藝術形態通過跨界融合形成新的藝術文本，觸達更廣泛的用戶群體，使小眾戲劇突破原有信息圈層，實現“出圈”。筆者試圖探析該節目跨界生產與傳播的不足之處，以及未來的突圍路徑，力求為小眾戲劇綜藝節目的未來創作提供借鑒與參考。

一、《戲劇新生活》的跨界生產與傳播

近些年，中國綜藝節目在節目形式、節目內容、節目營銷等方面逐漸呈現出跨界的趨勢?！翱缃纭保–rossover）的概念緣起于英國著名科幻作家亞瑟·查理斯·克拉克 （Arthur·Charles·Clarke） 的“克拉克定律”。他認為，如果想知道做某件事是否有可能，就必須跨越可能與不可能的界限?！翱缃纭痹凇犊缃纭芬粫械亩x為：“突破原有行業慣例、通過嫁接外行業價值或全面創新而實現價值跨越的企業或品牌行為?！雹凇翱缃纭币仓缚绯鲈舅鶎俚男袠I，結合兩種或兩種以上的行業而衍生的新事物或者創造的新價值，使行業之間更加融合，用戶體驗效果更佳?！稇騽⌒律睢饭澞客ㄟ^“跨界”融合戲劇與真人秀這兩種不同的藝術形態，以吸引觀眾的目光。該節目采取“線上live劇院”這種與時俱進的新思路，緊扣“生活生產”的節目主題，制造出“人生如戲”的綜藝氛圍。

（一）節目生產： “戲劇+真人秀”的跨界融合

節目類型的創新與多樣化是我國綜藝節目制作一直努力的方向。而戲劇類綜藝節目要想增強可看性，也需要在節目類型上不斷探索創新。相較于小眾綜藝節目普遍采用的競演模式，《戲劇新生活》創新了節目模式。該節目以“戲劇+真人秀”的形式，全景式地記錄戲劇人臺前幕后的創作過程，而后將其呈現在觀眾眼前。

戲劇作為一門古老的舞臺藝術，具有文學性、組織性、劇場性等諸多特性。這些特性共同造就了戲劇藝術的獨特性。而綜藝節目的獨特性在于借鑒、融合多種藝術門類的獨特元素和表現手法，為觀眾提供豐富多元的視聽享受與審美體驗?！稇騽⌒律睢穼⑦@二者的獨特性巧妙結合，借助視聽語言，融合實景戲劇，將戲劇創作者生產創作戲劇的過程呈現在觀眾面前，以此降低戲劇觀看的門檻，從而挖掘潛在受眾，并以慢綜藝和真人秀的節目形態創造新的接受文本。綜藝以推廣小眾戲劇獲得大眾關注，戲劇則為綜藝提供了表演方法、戲劇構成、敘事結構等。戲劇與綜藝通過跨界融合相互滋養，使得綜藝節目類型里增加了一個前所未有的類別——“戲劇+真人秀”。

《戲劇新生活》采用生存任務模式和慢綜藝的形式技巧，實現了小眾戲劇到網絡綜藝的跨界融合。這種跨界融合一方面體現在節目里戲劇劇目的情感表達上，戲劇人創作排演劇中角色、詮釋劇目中的主題情感引發觀眾的情感共鳴；另一方面體現在真人秀部分，戲劇人在節目里共同經營戲劇公社，向觀眾真實地展現對于大眾來說比較陌生的“戲劇人生活”。

（二）節目傳播： “網絡媒介+綜藝節目”的跨媒介融合

在媒介融合語境下，受眾不再受制于單一媒介的限制，而是基于個人的需求和愿望，橫跨眾多媒介，參與到多元化信息交互中③。《戲劇新生活》從生產、傳播兩端與互聯網綁定，通過官方微博、抖音賬號建立起跨媒介對話關系，利用“多媒體跨屏”“多渠道營銷”等傳播模式，實現小眾戲劇多向傳播、非線性傳播的目的?？缑浇槿诤献屝”姂騽_破圈層的局限，有效增加受眾和節目之間的黏度，加強小眾戲劇文化的輸出和推廣。

基于當前碎片化傳播的時代背景，社交媒體逐漸成為受眾獲取信息、表達觀點、溝通情感的重要平臺。將節目中的相關內容根據媒介傳播的特征進行再加工，運用短視頻的形式將精彩片段在抖音、微博、微信等渠道進行碎片化傳播，可吸引更多新觀眾。愛奇藝客戶端引入“智能識別”功能可讓受眾一鍵掃描識別屏幕上的嘉賓，通過實時彈幕與嘉賓進行跨媒介的情感互動。節目除了通過社交媒體傳播節目內容外，還通過制造話題事件吸引受眾眼球?！稇騽⌒律睢防谩霸掝}”設置創造了以節目用戶為基點的共時社交空間，將戲劇與“圈層”外的觀眾聯系起來，加深用戶參與節目的黏度，從而提升節目的傳播效果。節目通過“人類比動物高級嗎”“當代人表達愛有多難”“孤獨和病痛哪個讓人更絕望”等話題引發觀眾思考，并通過彈幕、網絡平臺、微博超話進行討論，使得欣賞戲劇成為觀眾與內心對話和審視自我的窗口，讓觀眾在觀看節目、參與節目內容交流的過程中獲得特殊的文化認同，重塑了觀眾對于戲劇的認知④。

《戲劇新生活》綜合利用網絡媒介資源創新傳播方式，能夠通過及時互動了解受眾的需求，增強受眾的交流感與參與感。該節目讓小眾戲劇通過“跨界”借助網絡媒介的渠道，擴大節目受眾的覆蓋范圍和拓展精神文化輻射面⑤。

二、《戲劇新生活》跨界生產與傳播的不足之處

《戲劇新生活》節目策劃的初衷就是希望以綜藝的形式，讓公眾更加了解戲劇，讓更多人愿意走進劇院觀看戲劇演出。該節目讓不少觀眾看到戲劇人的現狀，感受到戲劇文化獨特的魅力。但是，面對現今媒介互動現狀和形式多樣的市場條件，該節目跨界生產與傳播的實踐還有待完善。

（一）節目生產： “戲劇”和 “真人秀”的比例需調整

《戲劇新生活》作為生活秀場和戲劇作品的結合體，更像是一種帶著“綜藝智慧”的權衡和考量，但“戲劇”和“真人秀”的比例存在進一步調整的空間。一是在戲劇創作階段，編劇的原創驅動力和寫作能力在節目中沒有得到更好的呈現；二是節目前幾期將過多的篇幅放在戲劇人的日常生活上，關于戲劇本身具有魅力的幕后環節，即劇作的構思和排練環節則未被完全展現。這就可能產生兩方面的問題。一方面，“素人”的日常能否吸引更多觀眾仍有待探討；另一方面，很多沖著“戲劇”二字而來的觀眾會因此感到失望。當戲劇真人秀的重點在于真人秀而不在于戲劇作品本身時，就難以在眾多綜藝節目中脫穎而出。

《戲劇新生活》節目的架構基于戲劇人“貧窮”的假設之上，通過對“戲劇公社”財務的限制，在真人秀部分著重渲染戲劇人在艱苦環境下對于藝術的堅守與情懷。在這種設定下，節目對情懷的宣揚或將成為一種消耗。國內戲劇的困境主要在于原創優秀劇本的缺乏和商業化體系的不健全，而過度消耗情懷會增加戲劇圈層之外的觀眾對戲劇的反感。因此，與其告訴觀眾戲劇人很慘、很努力，不如將節目重點放在找尋戲劇之美上，讓觀眾自己找到熱愛戲劇的理由。此外，該節目8位主創、2位發起人及導演均為男性，使得節目在展示中缺乏專業戲劇演員的女性視角。節目組應合理安排戲劇與真人秀的比例，用更多鏡頭展現排演過程，增加戲劇知識的科普環節，加入女性專業戲劇演員的視角，幫助《戲劇新生活》建立自己的戲劇本位與多元視角。

（二）節目傳播： “高口碑”與 “低熱度”的瓶頸

與碎片化傳播需求相矛盾，受限于時空從而“下沉”困難是當下戲劇傳播面臨的瓶頸和掣肘。除卻戲劇演出成本高、劇場容量小、創作資源少的原因，也有一部分戲劇作品一味追求崇高的藝術品位，而未在情感上努力探尋與觀眾的同頻共振。這就導致許多觀眾認為自身與劇場之間存在距離，進而對戲劇藝術產生抵觸心理。相對于街舞、嘻哈、音樂劇等小眾文化，年輕群體對戲劇文化不夠了解而且缺乏興趣，這也是戲劇低熱度的原因之一。

作為主打以“職業戲劇人”為主角的真人秀節目，《戲劇新生活》播出后獲得了豆瓣9.2分的評分。節目雖然在開播之后取得了高口碑，但卻沒有達到火爆的程度。產生這一問題的原因主要有以下三點。其一，職業戲劇人的參演本身缺少話題與流量。其二，節目的關注點在于戲劇作品本身，而觀眾的戲劇知識儲備與接受能力都相對有限。其三，對中國網絡綜藝節目發展來說，戲劇與綜藝的跨界融合還是一個需要探索的領域。由于受眾有限、流量緊張，與舞臺劇相關的真人秀本就屈指可數，而以戲劇創作為綜藝的故事線更是鮮有先例。一方面，戲劇作品本身意義的彰顯主要集中于高潮至尾聲，而前期的鋪墊并不具有較高的趣味性，甚至不易于理解，難以抓取觀眾的注意力，大大地限制了完整戲劇片段傳播的能力。另一方面，節目質樸恬靜的慢綜藝形態較難生成具有病毒式傳播能力的內容。

三、《戲劇新生活》跨界生產與傳播的未來路徑

《戲劇新生活》不僅對戲劇愛好者而言是一場線上狂歡，也讓從未踏足綜藝領域的戲劇行業人士見證了更多的可能，即如何通過視聽媒體將戲劇的魅力多樣化地展現給受眾。但是，未來，戲劇與綜藝的跨界融合將如何發展，是一個值得思考的問題。

（一）節目生產： “內容為王”與 “精神訴求”并重

一方面，節目生產應深耕小眾文化的特色，思考如何融合多元藝術與文化精神的美學范式，提升節目自身的美學品格。這檔節目讓更多人感受到戲劇的魅力，但并不意味著推廣戲劇文化應當唯流量是瞻，也不意味著盲目追求數量和規模意義上的“大眾”。節目生產應保留小眾文化自身的特性。劇場性是傳統線下戲劇的特色，通過屏幕觀看戲劇并不能替代觀眾在線下劇場欣賞劇目獲得的沉浸式體驗。涉足小眾領域的前提是要真正了解小眾文化。中國傳統戲劇歷史悠久且類型豐富，有著完整的體系。向觀眾傳達完整的戲劇概念和體系，讓各類具有豐富價值的戲劇進入公眾視野，是下一季節目創作中應注意的命題⑥。

另一方面，節目生產應立足實際，與時代緊密相融，用底蘊深厚的戲劇文化結合新型的藝術手法，滿足受眾的精神文化訴求。當下的青年群體大都是伴隨互聯網成長起來的一代人，他們更樂于接納多元文化，喜歡在小眾圈層中尋求認同感。因此，讓戲劇文化獲得青年群體的認同，也是節目未來發展的一個重要著力點。應在節目創作中注入年輕化的元素，以吸引受眾，縮小受眾對于戲劇的距離感，使當下不愿隨波逐流、更樂于體現自我意識的“大多數”人群匯入其中，與“小眾”戲劇文化共舞。戲劇類綜藝節目在保持自身藝術品質的同時要順應時代潮流，打破“圈層”在文化傳播方面的孤芳自賞，實現“個性追求”與“大眾審美”的雙線并舉。

（二）節目傳播： “明星效應”與 “IP衍生”并重

一方面，“明星效應”在一定程度上能夠幫助綜藝節目及小眾文化實現更廣泛的傳播。戲劇文化本身的小眾性使其觀眾基數較小，且戲劇嘉賓多活躍在其圈層范圍內，并不為大部分觀眾所熟知。縱觀近年來火爆的小眾綜藝節目，無不兼具明星流量、話題性、原創性、趣味性等因素。若想讓綜藝節目在短時間內快速流行起來，最強有力的方法之一便是打造屏幕上的戲劇明星。比如，嘉賓利用微博、抖音等系列新媒體平臺增加自己的曝光度，與觀眾進行更多維、更深層次的互動。近年來，影視明星大量參演舞臺作品，也為戲劇文化“出圈”帶來了很大的宣傳作用。比如，黃磊主演的《暗戀桃花源》和許晴、肖戰主演的《如夢之夢》都帶動了大批粉絲觀劇。由此，《戲劇新生活》下一季節目可以邀請明星嘉賓與專業戲劇人一同創作排演戲劇作品，并進行線下劇場演出，實現從頭部綜藝IP到線下場景的聯動，吸引更多青年群體到線下劇場觀看演出。

另一方面，節目傳播要主動追求與相關產業的協同效應。小眾綜藝節目的受眾雖然有限，但也擁有一群固定的粉絲群體。所以，此類節目在線下進行黏性傳播具有極佳的效果。例如，烏鎮戲劇節脫胎于《戲劇新生活》。在線下，演員再次呈現節目中的戲劇作品，以“節目+巡演”的模式，持續發揮著商業價值，獲取品牌熱度。烏鎮戲劇節通過打造專屬于戲劇文化本身的生態產業鏈，創新節目衍生品，使其占據特有的市場，讓IP產業得以延伸?！癐P衍生”可以在節目播出之后繼續占據受眾的消費中心，在增加受眾參與線下演出互動的同時，擴大節目的傳播力和影響力。

四、結語

《戲劇新生活》通過跨界融合的方式引導更多觀眾接觸和認識戲劇，為小眾戲劇的傳播拓展渠道，是一次極具實驗性和創新性的嘗試。其意義不僅在于帶動小眾戲劇本身“出圈”，而且在于讓其他相對小眾的藝術門類看到自身發展的可能性，促使其在未來為觀眾提供更多更好的文化選擇。戲劇與真人秀兩者之間的跨界融合順應了時代的發展趨勢，使戲劇與綜藝能夠在融合創新的突破下實現藝術的兼容。小眾綜藝節目的創作應以時代審美為基礎，提高節目內容的藝術性和創新性，打造小眾文化傳播的IP產業鏈，讓小眾文化的跨界可以得到大眾的認可。

注釋：

①朱天,齊向楠.內涵、邏輯與影響：媒介化社會中的互聯網“出圈”現象解析[J].新聞與寫作,2021(06):14-20.

②蘇柳柳.互聯網時代下的電視綜藝節目跨界現象研究[D].西安:西北大學,2017.

③馬麗娟,劉麟霄,楊錚.傳播視域下文化類脫口秀節目的創新——以《觀復嘟嘟》為例[J].出版廣角,2019(01):61-63.

④宋瑞,苑一帆.《戲劇新生活》：小眾文化與大眾綜藝的碰撞[J].當代電視,2021(05):52-55.

⑤余涵.小眾文化綜藝的擴圈路徑研究——以《戲劇新生活》為例[J].傳媒論壇,2021(22):116-117+120.

⑥顧亞奇.融合與破圈：小眾藝術的跨媒介生產與傳播——基于《戲劇新生活》的多維解析[J].戲劇(中央戲劇學院學報),2021(05):164-172.