新媒體時代廣播音樂節目的內容轉型探究

◎張 韜

(廣西廣播電視臺，廣西 南寧 530022)

一般來說，新媒體指的是依托互聯網和計算機技術向用戶提供相關媒體服務的一種形式。具有服務個性化、傳播速度快、傳播范圍廣等特點，對傳統媒體的市場份額形成了相當大的擠壓。從業者應深入研究媒體特點，對市場需求進行分析和研判，使廣播音樂節目內容實現及時轉型，在激烈的市場競爭當中脫穎而出。

一、廣播音樂節目的概述和特點

廣播音樂節目指的是以音樂作為主要途徑和手段，為聽眾提供休閑、娛樂以及相關資訊的節目類型，具有以下幾方面的特點，首先是內容風格較為多元。與其他廣播節目類型不同，廣播音樂節目的主體就是各種類型的音樂，從流行到復古、從搖滾到古典，各式各樣的音樂類型與音樂風格都能夠在廣播音樂節目當中得到體現，使聽眾的差異化需求能夠得到有效滿足[1]。其次是親和力較強。相較于新聞類廣播節目、交通類廣播節目來說，廣播音樂節目的節奏更加緩和，與觀眾之間的交流一般以音樂風格或音樂資訊為主，親和力更強。最后是藝術性較強，廣播音樂節目要求節目組與主持人對當前音樂領域的藝術風格、藝術類型和音樂發展史都具備較高的理解和認知水平，這樣才能夠在節目播出的過程當中為聽眾進行藝術熏陶，有效提升聽眾的音樂審美能力與音樂鑒賞能力，保障廣播音樂節目的受眾更加穩固。

二、現階段廣播音樂節目發展存在的問題

(一)廣播音樂節目受眾不斷縮減

節目受眾的規模是影響節目發展和進步的重要源泉，也是使節目得以存續的重要保障。隨著計算機技術與移動互聯網技術的進一步發展，智能手機、電腦等終端更加普及，新媒體時代的來臨，人們的生活節奏不斷加快，對傳統廣播音樂節目的收聽局限性制約和接受能力不斷下降，節目受眾不斷縮減。

(二)品牌效應逐漸下滑

在傳統廣播音樂節目類型當中，節目主持人的特色風格與人格魅力是提升節目張力，促進節目品牌效應不斷拓展的重要保障[2]。隨著新媒體的不斷發展，很多廣播音樂節目主持人和工作人員開始投身進入新媒體行業，同樣也使廣播音樂節目的品牌效應不斷下滑，對聽眾的吸引力不斷降低，使節目發展陷入困境。

此外，一些廣播音樂節目的制作團隊與相關領導的思想觀念仍較為陳舊，對互聯網、新媒體的認知水平仍較為有限，對相關節目的品牌宣傳存在一定的漏洞，沒有制定出較為可行與合理的品牌宣傳路徑，對提升節目的品牌知名度，拓展節目聽眾規模具有不良影響，也不利于節目的高質量發展。

(三)新媒體形成了強烈沖擊

微信公眾號、微博以及短視頻平臺的崛起對傳統廣播音樂節目形成了強烈的沖擊，大量信息流給用戶和公眾帶來了更加廣泛的選擇權利，差異化與個性化的服務使廣播音樂節目的收聽率不斷降低，市場份額不斷減小。此外，在新媒體平臺當中，公眾和媒體用戶能夠直接與平臺建設者和節目發起者進行對話和交流，并將自己的意見和建議傳遞給他們，節目組與平臺建設者能夠對具有建設性的意見進行采納和吸收，使節目更加符合大多數人的口味和需求。而在傳統廣播音樂節目當中，只能基于微信、短信等形式進行聽眾互動，一些節目甚至沒有設置聽眾反饋環節，與聽眾的交流和溝通渠道被切斷，廣播音樂節目的正常發展受到阻滯，受眾忠誠度進一步降低。

(四)節目播出模式受到限制

與新媒體形式相比，傳統廣播音樂節目的播出時間與音樂播出類型都受到了較為嚴格的限制，聽眾很難根據自己的個性化需求調整廣播節目的播出模式，對促進聽眾規模的進步形成了一定的阻礙。另外，單一定時的收聽模式與現代大多數上班族的生活規律并不匹配，很難分出精力和時間對特定節目進行收聽，更減少了擴大聽眾規模的可能性，影響了廣播音樂節目的進一步發展。

(五)廣播音樂節目質量降低

很多高質量的主持團隊和節目制作團隊選擇離開廣播媒體領域，導致節目制作水平下降，給聽眾的吸引力也受到一定的影響。此外，一些相關管理人員為進一步提升經濟效益，往往在節目當中插入各種類型的廣告，產品信息與音樂節目之間的關聯程度不高，對聽眾的收聽體驗也同樣產生了影響，不利于對聽眾的進一步吸引，也降低了廣播音樂節目的市場份額，影響了節目的健康發展。

三、實現廣播音樂節目內容轉型的策略

(一)實現節目的專業化、觀點化

要實現廣播音樂節目的內容轉型，降低新媒體對廣播節目的影響和沖擊，首先就要實現節目的專業化與觀點化。在傳統廣播音樂節目當中，大多數主持人往往只會對音樂流派和音樂的創作背景進行介紹，缺乏對音樂本身的評價和闡述。時代的進步和社會的發展使公眾的審美能力與審美標準得到了進一步的提高，對音樂質量的要求也逐漸上升，很多聽眾并不滿足于對音樂本身的收聽和感受，而更需要節目主持人對其進行引導并對音樂發表自己的看法和觀點，使音樂節目當中所蘊含的文化內涵和文化要素得到進一步提升，促進了廣播音樂節目專業化、觀點化的發展。在節目制作與主持過程當中，工作人員應當遵循以下幾點原則：首先是獨特性原則。主持人不能單純地重復相關音樂信息和資料當中對某一音樂流派和音樂家的評述，而應當具備自己獨特的見解和思路，能夠使聽眾產生耳目一新的感受，有效促進廣播音樂節目質量的不斷提升。其次是互動性原則，主持人不應在節目當中“自說自話”，而應當采取相應措施與當前節目聽眾進行互動，并與聽眾提出的看法和意見相互溝通和交流，使廣播音樂節目的業務流程更加親民，也使聽眾對節目的接受程度進一步提高[3]。最后是新穎性原則。由于受各類新媒體類型的沖擊，很多聽眾對廣播音樂節目的題材閾值不斷上升，只有較為新穎的視角和題材才能夠促進對聽眾的吸引力，提升節目的活力與生命力。例如，在進行節目制作的過程當中，對當前的熱點事件和社會新聞加以引入，在進行音樂欣賞的過程當中還能夠實現對新聞的收聽，實現了廣播音樂節目的創意整合，促進了節目收聽效果，也使聽眾的忠誠度得以進一步鞏固，保障廣播音樂節目能夠在新媒體的沖擊之下開辟出一條屬于自己的發展道路。

(二)提高節目組的音樂素養和能力

在對節目內容進行改進和轉型的過程當中，節目制作組與主持團隊的音樂素養和專業能力對保障節目的可聽性，拓展節目受眾具有重要意義。在廣播音樂節目當中，主要考驗工作人員以下幾方面的能力，首先是音樂鑒賞能力。優秀的節目制作人與節目主持人并不是拿著相關資料和稿件進行朗讀的播音員，而應當是在音樂播出完成后，針對其創作特點與音樂性與聽眾進行分析和評價的評論員。這就對廣播音樂節目制作者與主持人的音樂鑒賞能力提出了較高的要求。很多節目組的音樂鑒賞能力較差，對節目稿件把控能力欠缺，導致節目制作受到一定程度上的不良影響，同時也降低了節目的專業性與敏感度，不利于節目發展和聽眾規模的拓展。管理部門和相關單位應當定期對音樂節目制作組進行專業培訓，對節目編播人員的音樂素養進行系統提升，使其能夠進一步滿足聽眾和節目發展的相應需求，提高節目的表現效果。其次是生活洞察力，由于廣播音樂節目屬于陪伴類節目，因此，音樂題材選擇、音樂觀點表達以及節目中途的銜接環節都應當與生活息息相關，主持人與節目制作者應當進一步強化生活洞察力，能夠將音樂與生活進行有機結合，針對生活當中發生的各項故事對音樂進行篩選和配套，使節目制作更加完整生動，與當今社會的生活理念更加匹配，促進節目的健康發展。最后是共情能力，與新聞節目相比，音樂節目對情感生活的觸碰更加深入，對主持人的共情能力具有一定程度上的要求。在傳統廣播音樂節目當中，一些主持人的共情能力較差，對不同音樂類型所表達出的差異化情感難以做到感同身受，節目進程“四平八穩”，情感波動和起伏較不明顯，不利于節目對聽眾的吸引[4]。因此，在進行音樂節目的制作之前，應當對主持人的能力進行篩查，確保其各項能力與節目需要相匹配，能夠有效提升對節目受眾的吸引能力，促進廣播音樂節目的健康發展。

(三)創新音樂節目表達方式

在傳統的廣播音樂節目當中，通常由節目制作組選定音樂類型，并明確節目基調，并由主持人對整個節目的結構進行把控，在播放音樂的中途進行銜接和協調。這種音樂廣播方式較為傳統和落后，不利于對節目受眾興趣的有效調動，也不利于促進節目市場份額的進一步提升。因此，在進行廣播音樂節目創作之前，應當對音樂節目的表達方式進行調整和優化，一方面使其能夠適應現代社會的快速發展狀態，另一方面還能夠實現對節目特色的進一步突出，促進廣播音樂節目的持續健康發展。在進行節目創作與表達方式的協調與創新之前，應當遵循以下幾點原則。首先是整合原則，受新媒體形式的沖擊和影響，傳統單一的音樂節目表達方式無法對聽眾提供更加全面的音樂資訊和音樂信息，表達方式較為粗放，滿足不了當前具備個性化與差異化需求的聽眾群體。因此，在進行節目制作過程當中，編輯應當對各項音樂資訊和信息進行有效的過濾和整合，使傳遞給聽眾的信息更加高效優質，確保相關音樂資源的個性化表達。其次是品牌化原則，要進一步優化節目內容，打造精品優質的廣播音樂節目，就應當推出具有較顯著的典型性與特色的品牌，這樣才能夠使節目受眾不斷集聚，確保節目的市場化水平得到不斷進步。在進行品牌推出之前，相關節目創作團隊應當對當前媒體市場和音樂市場進行梳理和研究，對聽眾和媒體受眾的需求進行調研，使節目品牌既能夠具有較高的代表性意義，還能夠有效吸引聽眾，打造廣播音樂節目所獨有的聽眾基礎。最后是榜單化原則，傳統廣播音樂節目大多以生活當中的各個主題作為節目題材選定，例如，戀情、節日、旅行等等，雖然與聽眾的生活關聯性較強，也具有較高的“親民性”，然而這類主題的話題度不高，很難進一步提升節目收聽率。而相對于這些傳統節目題材來說，音樂排行榜則能夠更加有效地吸引聽眾的興趣，使他們能夠將注意力放在每一首音樂的排行上，促進節目收聽率的不斷提升[5]。在制定相關排行榜的過程當中，應當注意公平與公正相結合，提高音樂入圍標準，使榜單的公信力得到有效保障，同時也促進節目受眾的進一步拓展。

(四)提供與聽眾的互動和交流平臺

在傳統廣播音樂節目發展過程當中，節目制作組與聽眾之間的互動與交流渠道較為單一，形式較為落后，聽眾很難將自己對節目的意見和建議傳達給節目制作方，對進一步保障聽眾的收聽積極性，實現節目的健康發展具有一定程度的不良影響。由此，熟練運用基于互聯網與計算機技術的多媒體聽眾互動和交流平臺，安排節目制作組成員對平臺當中的相關意見進行回復并與聽眾進行溝通，對具有積極性和建設性的建議進行采納和吸取，使聽眾的表達積極性得到有效鼓勵，廣播音樂節目制作和發展方向也更能夠符合大多數聽眾的需求。

(五)吸收新媒體模式的優勢

由上文我們能夠看到，新媒體模式具有服務個性化、傳播速度快、傳播范圍廣等特點。這不單單是由于新媒體的載體特征而表現出來的，還取決于新媒體模式的特性，即每個人都能成為信息的傳播者。因此，在廣播音樂節目的創作過程當中，應當對新媒體模式進行研究和調查，并依托廣播音樂節目發展的實際情況對新媒體模式當中的優勢進行吸收和利用，使廣播音樂節目的短板得到有效彌補，進一步促進節目的發展和壯大。在研究和吸收過程當中，節目制作組還應當注意，不能對新媒體模式進行全盤接收。由于廣播節目載體與智能終端載體存在一定的差異，其信息傳播模式與媒體發展方向也存在一定的不同。強行“照搬照抄”只能導致廣播音樂節目的質量不斷下降，影響節目受眾的正常擴展。節目制作人員應當依托廣播這一媒體載體的實際情況，不斷發揚傳統媒體的公信力、權威性等特點，使節目當中的相關論述得以進一步傳播。因此，在節目編排和創作時，還應當進一步優化和調整自己的發展思維，使廣播音樂節目實現有效的創新發展。

(六)對受眾群體進行細致分析

新媒體發揚光大的另一重要因素就是能夠依托節目受眾的實際情況進行個性化與差異化的服務，因此，廣播音樂節目的創作團隊也應當對本節目的主要受眾群體特點進行分析，采用客戶端投票調查或網絡問卷等形式對其音樂類型收聽需求、收聽時間、收聽渠道等信息進行采集，并根據這些信息數據制定出更加可行的節目發展方案，使節目的優化方向與大多數聽眾的實際需要相匹配，使節目聽眾對節目發展具備較強的認同感與參與感，提升節目收聽效果和體驗，確保廣播音樂節目的進一步發展。

四、結語

在新媒體發展壯大的背景下，傳統廣播音樂節目受到了強烈的沖擊和影響。為提升廣播音樂節目競爭力，進一步拓展節目受眾，相關制作團隊應采取相應措施對節目內容進行優化和調整，從節目組素質和能力、與聽眾的溝通、節目表達方式等方面進行深入探究，使廣播音樂節目市場競爭力有效提升。