李 哲
(山西藝術職業學院 山西 太原 030002)
現代舞創編能力是高職院校舞蹈專業學生的必備能力之一,對學生的個人基本功及綜合素養提出了較高的要求。隨著高職院校舞蹈人才培養不斷與社會就業需求接軌,學校對學生的舞蹈綜合創編能力培養的重視度也在逐年提升,扎實的舞蹈功底和優秀的舞蹈創編能力,已經成為當前高職院校舞蹈課程開展的重心。近年來,基于創編能力培養的高職院校現代舞教學創新改革取得了顯著成效,為社會輸送了大量高質量的舞蹈專業人才,因而以職業技能為導向的現代舞教學也實現了質的飛越。高職院校的現代舞課程重視對學生職業能力的打造,因而它的著重點是對學生舞蹈素養、創編實踐、舞臺表演等綜合能力的塑造,指導學生將自身的專業能力轉化為職業技能。舞蹈專業學生通過在高職院校的系統學習,將表演、創編、教學等能力集于一身并融會貫通,從而形成全面的舞蹈綜合素養。高職院校的現代舞創編教學緊隨時代發展,發揮自身教育資源優勢,深化舞蹈創編教學課程改革,對舞蹈教學硬件設施及師資力量進行了多項升級,與學生的職業素養打造進行了深度融合。
現代舞與古典芭蕾舞在藝術審美追求上截然不同,前者反對因循守舊,支持舞蹈表演者肢體動作的自由表達。因而,現代舞更加時尚潮流,表演形式也更加自由松弛,成為當前高職院校舞蹈專業學生非常喜歡的舞種。隨著現代舞藝術的發展,社會對現代舞創編人才的需求也更加旺盛,因而這也激發了高職現代舞創編教學的創新改革,加強了對現代舞創編人才的培養。高職院校在針對舞蹈專業學生的現代舞創編能力培養中要加強相關的課程建設,以夯實學生的專業基礎。現代舞創編教學是學生的專業技能課程之一,與當前社會行業人才發展緊密相關,具有相應的藝術性和實踐性。因此,在高職舞蹈教學課堂實踐中,學生通過形式多樣的現代舞作品編排,不僅能夠掌握現代舞創編技巧,還能提升自身的職業素養,增強創新能力。
第一,課程開展要夯實學生的現代舞基本功,為舞蹈創編能力塑造奠定基礎。基于創編能力培養的高職院校現代舞教學,必須基于學生的現代舞技巧性訓練,打造扎實的舞蹈專業功底。為了高質量完成現代舞作品創編,學生必須通過系統的專業訓練獲得扎實的現代舞基本功,因而舞蹈課程也要從單一技巧練習、組合訓練、作品表演、舞蹈創編逐步由淺入深地拓展學生的專業基本功。同時,學生要能夠對現代舞理論與實踐融匯貫通,培養自身的舞蹈審美思維,才能編創出符合時代文化特色的現代舞作品,從而使現代舞作品的肢體語匯、律動韻味充滿個性之美,彰顯現代舞創編課程的藝術特色。
第二,現代舞創編課程建設還要融入跨學科內容,提高學生的現代舞創編綜合能力。現代舞教學的課程建設要汲取多元藝術文化元素,與多學科進行相互滲透和融合,使現代舞創編更加具有豐富性。因此,在現代舞創編課程開展中,教師不僅要考慮到對學生舞蹈創編能力的拓展,還必須提高學生的綜合能力,使其能夠輕松駕馭各種類型的現代舞作品。所以,現代舞創編課程要融合音樂、美術、文學,美學、表演等多方面,并從中汲取更多的創作因子,引導學生形成豐富性的舞蹈創編思維,打造更能體現現代舞審美特點的創編課堂。
第三,在現代舞課程建設中,深化現代舞創編理論,增強學生的舞蹈創編實踐能力。基于創編能力培養的高職院校現代舞創編教學,在課程建設中要更注重關于學生舞蹈能力的綜合實踐考核,不僅對學生的舞蹈理論掌握情況進行驗證,同時對于學生的創作創新、舞蹈表演、藝術審美進行全方位塑造。高職院校現代舞創編課程的不斷完善和升級,在夯實學生現代舞舞蹈理論的基礎上,還要啟發學生從多元文化背景出發,不斷契合現代文化藝術審美需求,結合現代舞蹈特征、動作技巧、自身審美、舞臺創作經驗等打造一系列的現代舞藝術精品。在現代舞創編課程建設中,教師也注意到了對于將來從事舞蹈表演和教學工作的學生而言,他們要通過豐富的創編實踐來深化自身的現代舞創作水準,借助校內外的藝術實踐活動來鞏固自身的舞蹈創編實踐能力,實現學習能力與職業能力的有效銜接,盡快將所學的舞蹈創編知識轉化成創作成果,從而編創出更多優秀的現代舞作品。因而,現代舞蹈創編課程的逐步完善,在不斷提高學生專業技能素質的同時,也為學生職業素養和綜合能力的提升創造了有利條件。
高職院校舞蹈專業學生由于生源渠道不同,舞蹈基礎方面存在較大差距。部分學生具有良好的天賦,肢體語言表達十分豐富,樂感也比較好,因而能夠較快適應現代舞創編教學。同時,在現代舞動作技巧訓練向現代舞創編實踐轉化的過程中,他們也能夠快速準確地掌握創編技巧,運用自身的專業知識和技能特長,創作出符合大眾審美的現代舞作品;而部分學生的舞蹈基礎較為薄弱,且現代舞專業理論基礎以及動作協調性、藝術表現力不佳,直接進入現代舞創編教學環節時往往會感覺到無從下手、力不從心。因而,教師要針對學生的現實情況,在現代舞創編教學中進行分層教學,從而兼顧到不同層次學生的需求。在具體的現代舞創編教學環節,教師要根據學生的學習特點因材施教,對學生的專業基礎和掌握能力做到心中有數,通過合理的教學規劃開展現代舞創編教學實踐。
一方面,教師可以將學生分成若干學習小組,先從現代舞的單獨技巧訓練、組合訓練、作品片段訓練著手,再逐步過渡到舞蹈作品的創編訓練。在循序漸進的教學實踐中,各學習小組能夠積極發揮優秀學生的“傳、幫、帶”作用,逐漸帶動基礎差的學生,使他們的現代舞舞蹈功底、表現力和創造力均得到不同程度的提升,進而能夠在豐富的舞蹈實踐中積累舞蹈素材和經驗,創作出更多杰出的現代舞作品。隨著學生的編創思維不斷成熟以及創作經驗不斷豐富,教師在現代舞教學課堂中可通過逐步深化創編主題、引導學生嘗試各種類型的現代舞創編活動、逐漸增加雙人現代舞、群體性現代舞等表演形式,使現代舞創編能夠突顯學生的能力水平。教師通過不同小組的分層教學,選擇適合不同學習階段、學習需求的素材,制定針對不同基礎學生的創編標準,力求能夠全面激發學生的創作思維,實現因材施教、分層培養的育人價值。
高職院校舞蹈專業現代舞創編教學的創新改革,還要結合學生的身心發展規律,結合不同學生的舞蹈基礎和興趣點,開展全面性、專業性、時代性、信息化的創新實踐。在與時俱進的教學發展中,現代舞教學課堂要轉變傳統模式,體現出時代優勢,可以將現代化信息技術教學手段融入課堂實踐中,例如以先進的多媒體教學為突破口,因勢利導、教改同推、深化課堂。尤其是在現代舞課堂的組織實施中,教師要將多媒體教學與現代舞課程模式改革同步深化,通過現代化舞蹈教學手段,使學生能夠更直觀形象地理解現代舞抽象的理論知識和創編技巧。
此外,在現代舞創編教學課堂中大量的教學圖片、視頻資料與現代舞編創理論相互補充,能夠更有效地啟發學生的現代舞創作靈感。學生通過觀看教學視頻、舞蹈表演等方式,來幫助自身更精準地理解和把握現代舞創編的核心技巧,能夠汲取優秀現代舞創編案例的創造性思維,并化為己用。教師還可以引導學生從創作模仿入手,逐步理解現代舞編創的流程和模式,為自身的現代舞編創打下堅實基礎。此外,關于學生現代舞創編的基本功訓練,還要結合學生的技能狀況和表演水平,靈活調整訓練強度,使其能高質量地進行現代舞作品創編實踐。
高職院校的現代舞創編教學還要走出課堂,需求多方面的交流合作,通過藝術實踐來提升學生現代舞創作能力。學校要充分挖掘地域性文化資源,創新現代舞創編模式,這也是培養能力突出的現代舞創編人員的非常有效的途徑之一。高校可以通過與本地文化機構、企業、培訓場所等進行深度合作,通過校企合作等方式激發現代舞創作活力,探尋一條更符合人才市場需求的“產教融合”式的人才打造新渠道。這樣不僅拓展了學生的實踐方式,而且能夠為培養學生的現代舞創編能力提供更優質的實踐機會和實踐平臺,創設更豐富的實踐氛圍,讓學生能接觸到更真實的工作環境,了解當前社會對現代舞創作的審美需求。正所謂:“實踐即實戰。”高職院校的“產教融合”實踐,能夠使學生將每一次的現代舞創編活動當做職業技能歷練,從而激發出自身在現代舞創編方面的主觀能動性和創造性思維,同時也對自身的專業能力、職業素養以及創新能力進行了全方位拓展。
高職院校還要對現代舞創編教學考核形式進行調整,形式上要不拘一格,在其中融入更加多樣化的考核方式,使之能夠靈活地對學校的現代舞創編教學開展進行全面評價。比如,在傳統的考核方式中加入過程性評價,對學生在現代舞創編教學中的平時表現進行評估,對不同階段的學習成果進行考量;還可以進行卷面考試,加強學生對現代舞理論知識的掌握,使學生具備扎實的專業理論基礎;同時,也可以通過主題式和隨機性兩種方式進行現代舞創編考核,考察學生的主題創作和即興創編能力,并準確判斷學生對現代舞表演技巧的掌握程度。總體而言,高職院校在現代舞創編教學豐富的考核模式下,能夠建立科學化的評價體系,對學生的現代舞創編技巧掌握程度產生全面認識,這樣教師能夠在現代舞創編教學活動開展中及時調整方案和改變策略,不斷完善課程建設。此外,科學的考核體系也為師生建立了互動交流平臺,教師能夠隨時對學生進行針對性指導,讓學生能通過不同方式的評價考核實現能力提升。
總而言之,隨著高職院校現代舞創編教學的積極開展,其為社會輸送了高質量的現代舞創編人才,提高了現代舞作品的創作水準。在高職院校的現代舞創編教學實踐中,我們要從多方面進行課程深化,才能在與時俱進地彰顯現代舞創編教學的價值。在本文的研究中,筆者從現代舞創編教學的課程設置、教學方法、實踐拓展、評價措施等多個方面,試圖完善當前高職院校現代舞創編教學活動,進而打造特色化的高職現代舞創編教學課堂,使學生能夠從理論到實踐全面地掌握現代舞創編技巧,最終突出高職院校舞蹈人才的專業能力。此外,以創編能力為指導的高職院校現代舞教學要堅持“以學生為本,以就業為準繩”的人才培養思路,多元化推進現代舞創編教學進程,開辟現代舞創編教學新路徑,開拓高職舞蹈人才培養的新思路,為現代舞創作舞臺和教學平臺提供更多優秀的綜合性人才。