基于鋼琴曲《山丹丹花開紅艷艷》創作特點與演奏技巧研究

王 源

（太原學院 山西 太原 030002）

對于鋼琴音樂藝術而言，若是脫離了演奏技巧，作品本身的音樂藝術之美也就難以得到體現。因此，鋼琴音樂演奏者在進行演奏之前一定要注意把握作品的創作特點，并且對其中的各種演奏技巧進行全面掌握與靈活應用，這樣才能夠達到預期演奏效果。《山丹丹花開紅艷艷》是我國陜北地區的信天游作品，其通過優美的旋律以及明快的曲調等描繪了戰爭年代背景下我國紅軍戰士經歷了艱難的長征到達我國陜北地區時，正值山丹丹花的盛開時節，當地一片山花繁盛的美麗景象。后來，王建中先生將這首信天游作品譜寫成一部鋼琴音樂作品，并在創作過程中融入了琶音、跳音等多種演奏技巧，使整部作品充滿了濃郁的情感。對于鋼琴演奏者而言，《山丹丹花開紅艷艷》對其綜合演奏能力的提升有著重要的研究價值。

一、作品創作背景的簡要介紹

《山丹丹花開紅艷艷》這一鋼琴作品的創作者王建中先生出生于20 世紀末期的中國上海，他不但是一名優秀的鋼琴家，同時還是一名教育家。王建中先生在20 世紀70 年代的“文化大革命”中改編了《山丹丹開花紅艷艷》，同時還完成了《梅花三弄》以及《百鳥朝鳳》等多部優秀作品，得到民眾的欣賞與贊美。而對于《山丹丹花開紅艷艷》這部作品，作者是在《當紅軍的哥哥回來了》以及《女孩擔水》這兩部中國傳統民歌的基礎上創作完成的，在我國陜北民歌的基調中融入了大量的鋼琴音樂元素，最終創作出這部膾炙人口的鋼琴作品[1]。

該作品中所描繪的山丹丹花實際上是一種野生百合花，主要分布在我國的河北、山西以及陜西等地，每年的春天為其花期，花葉為鮮紅色，漫山遍野的山丹丹花簇擁開放給人一種驚艷的感覺。在1935 年，中國紅軍完成了二萬五千里的漫漫征途，終于成功到達了陜北目的地，而后建立了革命根據地，并獲得了老百姓的一致擁護。本作品正是對紅軍戰士在成功抵達陜北目的地時的感人、熱鬧場景展開描繪，同時也對當時遍地盛放的山丹丹花進行刻畫，更著以重筆描繪了當時軍民載歌載舞、群眾熱鬧歡騰的景象，進而對我國紅軍戰士堅韌不拔、不畏艱苦的寶貴精神進行歌頌。

二、作品創作特點分析

（一）旋律悠長，曲調開闊

我國陜北地區分布著廣袤的黃土溝壑，該地區群眾伴著西北風與黃沙進行勞作，生活條件極其艱苦。即便如此，當地群眾也未被這種艱苦的生活條件擊敗，而是通過大聲歌唱的方式將內心情感表達出來，也借此強化了積極面對生活的自信心。《山丹丹花開紅艷艷》這首具有濃郁的陜北地區生活色彩的民歌，有著優美真摯的旋律以及直白親切的襯詞，曲調更是高亢動人[2]。作品引子部分融入了多樣化的琶音與裝飾音元素，并通過結構較為松散的節拍刻畫出陜北音樂的自由奔放，引導聽者透過樂曲進入那滿是山丹丹花簇擁盛放的革命根據地。作品開始部分的倚音有著點睛的效用，其對安塞腰鼓的聲音進行模仿，靈動而輕巧，就像清晨的鳥叫聲一樣。此后的連音則像微風一般輕輕拂過，帶動漫山的山丹丹花微微攢動，景象十分壯觀，使聽者不知不覺深陷其中。作品的第二部分從單音旋律轉換為弦與八度結合的方式，能夠使聽者聯想到在紅軍順利抵達終點后，廣大人民群眾熱烈歡迎的景象。作者運用了獨具陜北民族特色的安塞腰鼓的規律性節奏方式，也就是符點后十六分音符（x.x xx）的音樂織體，在音樂形態方面帶有明顯的民族色彩。第三部分為作品的高潮部分，對主題進行再現，并對上一部分的喜悅情感進行延續，使得作品的整體感情得以升華。

（二）曲式結構非方整性，和聲富有民族特性

從樂曲的曲式結構角度對作品進行分析，其表現出自身的獨特性，運用了民族調式，整體創作風格為復三部曲式結構，如圖一。

圖一

從該圖可知，在這種三部曲式的基本結構下，整體結構表現出明顯的非方整性。作品在陜北地區信天游的基礎上應用了f 商民族調性方式，在引子部分融入了大量的琶音以及裝飾音元素，將主旋律隱藏在分解和弦內，表現出民族五聲調式特點。音樂靈動而清新、自由且流暢，就像清晨那一片片山丹丹花中拂過的一縷微風，使人心神迷惘，也為后續音樂的進行做鋪墊。A 與A1 段落部分包括三個樂句，融合東方調式，旋律主題鮮明熱情。A 段采用連續切分的方式對主題加以強調。A1 再現部分在曲式織體上從單音旋律轉換成八度和弦，同時還在裝飾音方面進行了調整，這樣可以使節奏更為靈活。第二部分也就是B+B1+B2+B3 部分，應用快板的速度、跳音以及和弦元素將民眾對紅軍勝利歸來的熱烈歡迎之情表現了出來，該處是整部作品的情感最為濃烈的地方。該處展開了三次的主題變奏，首次是在音程上應用了大量的二度音程，以民族調式色彩為主的和聲方式演奏。第二次則在首次變奏的前提下增加了加花變奏元素，其旋律更是在高音與低音之間進行快速流轉。第三次變奏對離調和弦進行拉寬，借此刻畫出群眾鼓樂齊鳴、歌舞升騰的熱鬧景象。第三部分，也就是再現部A1+A2+結尾部分，為整部作品的第二次高潮[3]。A 段和A1段所刻畫的內容大體一致，只有織體環節存在少許差異，從原本的單線條旋律進行到八度旋律和弦式的演奏手法。結尾部分再現了作品引子與連接部分的主題元素，旋律也逐步減緩，并以PPP 的力度進行完結。

（三）模仿民族樂器，凸顯特性音色

在《山丹丹花開紅艷艷》這一作品中，作者采用了多元化演奏方式，通過不同演奏技法對多種民族樂器的音色進行模仿。作品的引子部分融合了大量滑音、顫音等元素，對竹笛那種清新的音色進行模仿。作者從琶音部分開始還對古箏的音色進行了模仿，通過對琶音技巧的應用以強化作品中的古箏演繹效果。

（四）演奏技法多樣，情感表達豐富

引子部分的節奏為散拍，節奏舒緩，演奏者以雙手交替開展琶音演奏，并形成從弱到強的連音，節奏由慢逐步加快，一氣呵成。在演奏過程中，表演者一定要保持連音的流暢性，左手呼應的二分與八分音符一定要足夠輕柔。作品第一部分出現了兩次主題旋律，旋律的第二次出現轉變為八度和弦，將作品情緒推向一個小高潮。到了第二部分，彈奏力度與速度均加強，使聽者有一種豁然開朗、眼前一亮的感覺。同時，通過對于弦跳音和八度音的應用表現出群眾迎接紅軍長征凱旋的無限喜悅[4]。作為最高潮樂段，作品第三部分進行了主題再現，此處作者以左手快速琶音與右手八度和弦的組合方式進行演奏，強化了作品的情感色彩。

三、作品演奏技巧研究

（一）作品音色和旋律技巧

作品引子部分融合了大量的顫音、倚音等裝飾音元素，表演者在演奏中可適當向旋律音傾斜，突出旋律聲部。旋律聲部的強弱變化一定要明顯，并進行相應處理，同時加強演奏力度的把握，使音色具有歌唱性效果。在顫音環節需保證彈奏動作的靈活，演奏者手臂要放松，以手腕的力量帶動手指觸鍵。在和弦部分，演奏者應通過背部和手臂的力量使和弦力量更飽滿，保持手指觸鍵力量的集中[5]。第41 小節處標有斷奏記號，第90 小節處需以雙手交替演奏，由于該處增加了變奏手法，所以演奏者一定要注意雙手時值的把握，保持旋律的流暢性。

（二）八度與和弦的彈奏技巧

和弦與八度的融合是該作品所有演奏技巧中出現最多的，飽滿的聲樂效果可將作品情感渲染得更為濃烈。在第22 小節部分，從單音轉換為連續的八度與和弦，通過帶動樂曲情緒來表達群眾對于紅軍長征歸來的期盼。在演奏時，表演者應充分應用手臂和手腕的力量，這樣彈奏出的聲音才足夠飽滿渾厚。而作品的第二部分則對當地群眾在面對凱旋的紅軍戰士時那種激動情緒進行刻畫。為突出這種情緒效果，演奏者應注意彈奏力度，與其他部分的情緒形成鮮明對比。演奏者在對左手的八度加分解和弦的彈奏過程中一定要保持適當的觸鍵力度，通過音色與旋律的效果助推作品情緒的高漲。此時，右手部分的大和弦則應適當拉寬，借此促進作品情緒的釋放，演奏者在該處應借助肩部力量帶動手臂與手掌的活動，以八度彈奏法進行作品演奏。

（三）跳音彈奏技法

作品第二部分屬于節奏較為活躍的快板，并將跳音和速度相結合，此部分的演奏一定要干脆利落。演奏者以腕部力量帶動手指觸鍵來演奏跳音，充分保持自身肘部的穩定性，然后通過腕部將肘部力量傳遞到手指，就此進行手指部分的上下活動，從而快速地彈出音符[6]。

（四）琶音演奏技法

該作品對于琶音的應用較多，采用該技法需保證旋律的流暢性。演奏者雙手交替彈奏時要保持力度均勻，每完成一個彈奏動作后要快速地進行雙手動作交換，并隨著旋律的進行而調節手指活動重心，這樣不但能夠確保旋律音的流暢，同時還能夠充分體現出演奏技巧的作用。

（五）十六分音符彈奏技法

對于作品中的十六分音符，表演者在彈奏時需保證手指充分貼鍵和觸鍵的輕巧，左手部分的觸鍵要快速而利落，不可有多余的動作，同時還應注意對自身手指的位置進行靈活調整，根據演奏需求進行手指快速移動[7]。

（六）踏板的應用技法

在鋼琴作品演奏中，演奏者對于踏板的合理應用是強化樂曲演奏效果的重要途徑。該作品B 樂段可利用短踏板的演奏方式，在后面的音調開始前將其充分釋放。演奏者需注意把握演奏力度，營造出一種靜謐的氛圍，同時還應以腕部力量帶動手指的觸鍵，借此配合踏板的應用。演奏者在該部分可采用靜音踏板的方式，并以此來結束演奏，通過這種踏板方式傳遞悠揚的情感，使聽眾回味無窮。

（七）彈奏力度的應用技巧

在該作品中的多個地方都出現了力度符號，借此使作品整體彈奏效果更加形象生動，形成更強的音樂感染力。表演者對于彈奏力度的把握需要結合作品各部分情緒等多種因素，同時演奏者還需要根據自身對于作品的整體理解和把握對各部分彈奏力度進行適當調整[8]。

四、結語

《山丹丹花開紅艷艷》是我國優秀鋼琴音樂作品中比較典型的一首，無論是在音樂藝術研究方面還是演奏學習方面均具有重要的價值，可以說是我國鋼琴音樂藝術中的瑰寶。在本文中，筆者針對《山丹丹花開紅艷艷》這一鋼琴音樂作品的創作特點與演奏技法展開了一系列分析，希望能夠為我國民族音樂文化的長足發展奠定基礎。