從舞劇《十面埋伏》看當代中國舞蹈

楊 潔

（首都師范大學科德學院 北京 102602）

舞劇《十面埋伏》由楊麗萍導演，其中包含大量的中國傳統(tǒng)藝術。《十面埋伏》是對劉、項之爭的全面解讀，也是編導個人對《十面埋伏》中人物的個性解讀，項羽拔山扛鼎、劉邦暗含心機、虞姬嫵媚纖弱、韓信的兩面派等通過精湛的舞蹈動作以及舞臺美術的配合充分展現(xiàn)。從《十面埋伏》的創(chuàng)作可以看出中國舞蹈的發(fā)展趨勢。

一、中華元素的大融合

《十面埋伏》中的大融合首先體現(xiàn)在中國傳統(tǒng)文化的融合。劇中有著國粹——京劇，非遺藝術——剪紙，中國代表樂器——琵琶。劇中京劇元素的出現(xiàn)令人驚喜。該劇用京劇袍服和旗塑造了項羽“力拔山兮”的形象，用中國剪紙藝術來說明每一幕的標題，既脫離了傳統(tǒng)劇場報幕形式又傳遞了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。“萬把剪刀”不是道德法庭的判決而是時代變遷的象征，同時，它可以表現(xiàn)這部舞劇的匠人精神，也可以表現(xiàn)劉、項相爭時的斗爭場面，還可以表現(xiàn)項羽與虞姬離別時的凄慘情景。劇中，琵琶女在“萬把剪刀”的裝置藝術中出現(xiàn)，形成視覺沖擊，在這樣的場景下演奏琵琶，別有一番風味。其次，《十面埋伏》將現(xiàn)代舞的元素與中國故事相融合，在《十面埋伏》中，蕭何將現(xiàn)代舞的身體動作和古典舞身韻相結合，現(xiàn)代舞的隨性灑脫配合古典舞的“形、神、勁、律”將蕭何的內心視覺化。這些都造就了《十面埋伏》的經典性。

中國當代舞蹈創(chuàng)作呈現(xiàn)大融合的景象。舞蹈《唐宮夜宴》為展現(xiàn)唐代舞蹈盛世，將唐三彩、蓮鶴方壺、婦好 尊、賈湖骨笛、《簪花仕女圖》《千里江山圖》《搗練圖》等融入場景，加深了作品的文化底蘊，整體創(chuàng)作風格詼諧幽默，滿足了觀眾的審美需求。唐詩逸的《西河劍器》將科技與中國劍文化相融合，使觀眾跨越時空，感受“觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。霍如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。”中華文化的大融合成為中國當代舞蹈創(chuàng)作的大趨勢。

從《十面埋伏》這部舞劇的大融合可以看出，中國當代舞蹈正在廣泛運用中華元素。這從側面反映了我國正處于文化發(fā)展的繁榮時期。從古至今，中華民族追求天人合一，身心一元。融合不僅彰顯中華民族的精神追求，更是中國當代舞蹈編導力求創(chuàng)作中國現(xiàn)代舞的出發(fā)點。大融合是時代的趨勢也是新興審美形態(tài)出現(xiàn)的前奏。

二、創(chuàng)新意識強烈與關注觀眾反饋

當代中國的舞蹈編導們有著強烈的創(chuàng)新意識，觀眾對新的舞蹈作品也有著強烈的期待。就《十面埋伏》這部舞劇而言，首先，融合即創(chuàng)新。剪紙、皮影戲、琵琶等大量中國傳統(tǒng)元素融合在一部舞劇中，處處奪人眼球，豐富多彩的民族元素融匯于一體，本就是一種視覺沖擊，這種面向視覺藝術的創(chuàng)新，突破了現(xiàn)代舞極簡的風格。其次，內容與形式上追求新穎的同時力求形式美與內容美相結合，在現(xiàn)代創(chuàng)新意識的驅使下，編導們對內容美的要求從古代的道德美演變?yōu)橛吧洮F(xiàn)代社會多重現(xiàn)象與觀眾多種心理而產生共鳴的美。《十面埋伏》借助中國歷史故事，用現(xiàn)代舞者影射現(xiàn)代社會中被“埋伏”的每一個人，幫助人們克服被“埋伏”的恐懼。當然，這部舞劇展現(xiàn)的人性，與觀眾的心理產生了多重碰撞，每一位觀眾都可從中獲得不同的解讀。最后，《十面埋伏》突破了中國舞蹈與現(xiàn)代舞的界碑。中國舞蹈有著濃厚的中華文化底蘊，其中的柔、健、韻、美、情只有中國觀眾才能感受到，或者說只有中國舞者才能有深刻體會。單純的中國元素會讓一些外國舞者只能驚嘆于中國元素的美卻對舞劇的內容一頭霧水，未能感受到其內涵。因此，該舞劇將中國傳統(tǒng)元素與韻律融入現(xiàn)代舞中，潛移默化地傳遞了中華文化。大多數現(xiàn)代舞都以舞者來表現(xiàn)編導的想法，為編導而舞，舞者沒有自己的個性。在這部舞劇中，楊麗萍為每位舞者設定了獨特的角色，并運用合適的手段表達人物內心，突破了現(xiàn)代舞淹沒舞者個性的局限。

此外，如今中國舞劇編導非常關注觀眾的審美反饋。舞蹈作品在表現(xiàn)現(xiàn)實方面有所突破，以往注重舞蹈反映現(xiàn)實，如今不僅注重現(xiàn)實，更注重現(xiàn)實性。現(xiàn)實性是舞劇在反映社會現(xiàn)實的同時，觀眾產生共鳴并反饋給作品。現(xiàn)實性對舞蹈反映現(xiàn)實的手段提出了更高的要求。例如，《十面埋伏》中的“萬把剪刀”給觀眾留下了深刻印象，有人對此感受到了生命的歸宿，有人在剪刀的碰撞聲中感受到了危機四伏。在霸王別姬的舞段，紅絲帶的出現(xiàn)代表虞姬自刎，觀眾由此產生了深刻的憐憫之情，回想生活，觀眾也曾面對一次又一次的分別。又如，舞蹈《中國媽媽》真實描述了抗日戰(zhàn)爭時期中國母親撫養(yǎng)日本遺孤的故事，表現(xiàn)了母親從憎恨到接納、撫養(yǎng)、送行的心理變化，其中插入東北民歌，增加了舞蹈的現(xiàn)實性，觀眾聽著東北民歌，將自己置身于舞蹈表演的情境中，潸然淚下。如今，中國觀眾不僅關注跌宕起伏的故事情節(jié)，扣人心弦的動作編排，舞蹈本身的技巧，更關注舞蹈的整體效果。燈光與人物的配合，服裝與道具的運用，形式與內容的結合等都在觀眾的審美范疇之內。編導精心設計的背景與人物的結合可謂每一幀都美如畫，仿佛令人置身于世外桃源，這離不開編導豐富的舞臺經驗，極高的藝術天賦以及令人驚嘆的想象力。

在互聯(lián)網高速發(fā)展的今天，當代中國舞蹈通過不斷創(chuàng)新，在滿足觀眾審美需求的同時提升觀眾審美水平。

三、中國當代舞蹈發(fā)展應注意取其精華

《十面埋伏》實現(xiàn)了中國現(xiàn)代舞劇的突破，傳播中華文化。琳瑯滿目的民族元素鋪滿了整部舞劇，雖然沒有生硬的銜接，但依然有應接不暇之感。面對眾多的中華元素，應取其精華，盡可能地展示中華文化的精髓。比如，《十面埋伏》中的京劇袍服、剪紙、琵琶、古箏等，都是中國傳統(tǒng)藝術的代表。劇中古箏、琵琶與蕭何起舞相配合，一招一式與古箏、琵琶的雙重配合，既體現(xiàn)了蕭何這一角色的特點，又展現(xiàn)了琵琶、古箏這兩種中國傳統(tǒng)樂器的獨特音色。再如，韓真和周莉亞老師在《只此青綠》《永不消逝的電波》中追求中國文化精髓，用青綠展現(xiàn)宋代人對天人合一的追求，用一把蒲扇表現(xiàn)老上海弄堂的韻味。正是這些被賦予深刻內涵的中國元素深深牽動著中國人的心，同時也激發(fā)了觀眾探索中華傳統(tǒng)文化的興趣，很大程度上促進了中華傳統(tǒng)文化的傳播。中華文化的輸出不僅要有形式，更要有內容。

中國當代舞蹈吸收中華傳統(tǒng)文化精華，首先，能夠使舞劇作品更加精美。將注意力放在少數幾個點上，將其做精做美，這與在作品中羅列大量的中華傳統(tǒng)文化元素是不一樣的。其次，通過舞蹈傳播中華傳統(tǒng)文化精華，更能促進舞蹈出圈。出圈的舞蹈如同有效針劑一般，提醒人們舞蹈藝術的美，使人們從舞蹈中獲得心靈的愉悅。例如，在各大短視頻平臺上就有許多人模仿“青綠腰”。這些出圈的舞蹈映入老百姓的眼簾，便是其成功之處。最后，這些精美的傳統(tǒng)文化激發(fā)觀眾對其產生深入了解的興趣，一味地羅列只會讓觀眾在一時大飽眼福，不久便將其拋之腦后。

因此，通過《十面埋伏》我們可以感受到中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化給舞蹈帶來的獨特魅力，也可以窺探到中國當代舞蹈在探索發(fā)展中對傳統(tǒng)文化的取舍。未來的中國舞蹈編導必將吸取優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之精髓，促進舞蹈與文化共同發(fā)展。

四、中國當代舞蹈正在突破少數人的狂歡

舞劇《十面埋伏》從2015 年演出至今，上座率逐漸提升，這不僅是因為前期舞劇的宣傳，更是因為舞劇制作精良，使得觀眾愿意再次觀看。縱觀這幾年的中國舞蹈作品，每一部作品的成功都離不開大量的粉絲群體。舞蹈作品為何頻頻涌入大眾視野也是有眾多原因的，具體如下：首先，互聯(lián)網的普及。從前，人們觀看舞蹈作品的渠道非常少，要么是口耳相傳，要么通過報紙、雜志等傳統(tǒng)媒體了解，這導致非專業(yè)人士不會刻意了解舞蹈信息。如今，隨著互聯(lián)網的普及，人們獲取信息的渠道越來越多元，特別是近兩年，今日頭條、知乎、微信小程序等都可以用來獲取近期的舞蹈資訊，抖音、快手等短視頻平臺的創(chuàng)作者剪輯精彩片段，更加便捷地傳播舞蹈內容，這些都為中國當代舞蹈進入大眾視野提供了便利。其次，疫情突然來襲，舞蹈在疫情期間的作用被放大。舞蹈除了強身健體外，還有娛人、放松心情、促進交流、教化育人的作用。比如，方艙醫(yī)院的《火紅的薩日朗》帶給人們希望，使人們暫時放下了對疫情的焦慮。再次，中國當代舞蹈突破少數人的狂歡還因為人們物質生活水平的提升。現(xiàn)在，隨著物質生活水平持續(xù)提升，人們更加注重精神文化方面的消費，這也促使更多人選擇進入各大劇院，接受藝術的熏陶。最后，人們的審美水平提升也促進了藝術的發(fā)展。藝術家不僅要用藝術作品引導觀眾提升審美水平，也要創(chuàng)作符合人們審美水平的藝術作品，因此，人們審美水平的提升促使更多的人參與藝術欣賞、藝術創(chuàng)作。中國當代舞蹈藝術正在突破少數人的狂歡不僅因為時代變遷，更因為人們的觀念發(fā)生改變。

雖然中國當代舞蹈突破了少數人的狂歡，但許多觀眾在觀看舞蹈作品時，僅僅停留在畫面美、動作美、故事美上，忽略了作品更深層次的含義。面對這一問題，當代中國舞蹈的編導們需要做到以下幾點：首先，要深入人民，創(chuàng)作真實感人的作品，引導人民樹立正確的世界觀、價值觀、人生觀。其次，專業(yè)人員要深入研究，不斷補充舞蹈領域空缺的知識，使中國舞蹈體系更加完整。最后，在舞蹈傳播方面要嚴格把控，實現(xiàn)多元化傳播，潛移默化地將舞蹈本身的內涵傳遞給觀眾。

從舞劇《十面埋伏》可以窺探到當代中國舞蹈藝術的發(fā)展趨勢，見證中國傳統(tǒng)文化的別樣風韻，傳遞屬于中國的文化自信。在互聯(lián)網時代，中國當代舞蹈關注的不僅僅是舞蹈本身的形式美，更關注舞蹈的內涵美、韻律美，關注舞蹈裝置的運用，關注現(xiàn)代人的審美需求，關注科技的運用等，這是中國當代舞蹈的進步，也是中國舞蹈人對中國舞蹈步入世界之林的迫切追求。《十面埋伏》通過舞蹈傳遞中國文化，未來中國當代舞蹈應借鑒其優(yōu)良之處，優(yōu)化其不足之處。“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”中國當代舞蹈工作者們要有“望盡天涯路”的追求，耐得住“昨夜西風凋碧樹”的清冷和“獨上高樓”的寂寞，即使“衣帶漸寬”也終不悔，即使“人憔悴”也心甘情愿。