集體審美的迷醉
—中國花鳥畫題材的大眾化選擇探究

文_孔文成

中國藝術研究院碩士

內容提要：在美學史上，由于民族的歷史、文化、社會思想等因素的制約，集體審美意識與審美心理形成定式成為一種必然。在中國傳統的花鳥畫主題中，畫家群體在長期的創作過程中對集體審美心理已經形成了精準的認識與理解，甚至在創作的每個方面都與集體審美心理相聯系。本文以中國花鳥畫在主題選取上的演變過程為切入口，分析不同時代花鳥畫的發展與題材的轉換，從一個側面審視中國花鳥畫從“寫物”走向“寫心”的歷程。

引言

中國花鳥畫史是中國繪畫史的重要組成部分。中晚唐時期，花鳥畫脫離了人物背景而成為一個獨立的分支，以一種獨立的繪畫形態出現。中國花鳥畫史上名家輩出，風格多樣，異彩紛呈。花鳥畫以描繪花卉、禽鳥等為主要內容，題材范圍廣泛，傳統花鳥畫題材包括珍禽異獸、梅蘭竹菊等，反映了古代文人雅士的審美情趣。花鳥畫題材也不是一成不變的，而是隨著時代的發展而不斷演變。由于社會的發展和中國繪畫日益與異域文化的融合，花鳥畫的題材發展至今日范圍已非常廣泛，各種現代花卉、家居用品、靜物擺件等與我們當下生活息息相關的事物都被畫家納入了花鳥畫的題材范疇。中國花鳥畫豐富的題材、富于變化的色彩、多樣的構圖，既能滿足不同人群的審美需求，又不脫離大眾親近自然的心理需求，是集體審美的選擇。由此可見，傳統中國花鳥畫題材的不斷擴展，是大眾化選擇的結果，極具研究價值。

一、集體審美心理定式的含義和成因

（一）何為集體審美心理定式

集體審美心理定式是指大眾受到一定時期的影響，對欣賞對象的審美心理逐漸固化，形成一種具有某種偏愛的審美價值。這一心理現象使得審美主體在面對美學客體時具有較強的感性。這種強大的慣性力，常常被不斷地傳遞給大眾和創作者，尤其是中國傳統的花鳥畫，其中所存在的集體審美心理定式不容忽視[1]。

（二）集體審美心理定式形成的原因

審美主體在經歷了某種認識經驗后形成美學自覺，進而形成一種共同的審美心理定式[2]。大眾在某種文化的熏陶下，經過長時間的積淀，逐漸形成了獨特的生活方式，進而形成集體的審美心理定式。

二、傳統中國花鳥畫的發展

在中國畫發展的歷史長河里，表現大自然的美，表現萬物的生機、活力一直是無數畫家主要的創作方向。特別是孕育于大自然的花草、鳥獸，成為畫家表現的主要對象。畫家經過細致的觀察、敏銳的感受，捕捉和表現自然物象之美。由此，中國的花鳥畫迅速發展，成為繼人物畫、山水畫之后的又一大畫科[3]。

（一）中國花鳥畫的萌芽期——原始時期到魏晉南北朝

自古以來，我們的祖先就希望能捕捉到自然之美，這種集體審美的需求促使他們將自然之美轉變為藝術之美固化于日常生活用品上、墻上、畫卷上，伴于身旁，時刻不能離開。原始時期到魏晉南北朝是花鳥畫的萌芽期，這一時期的花鳥畫大多是以裝飾性的形式存在，如彩陶紋飾、巖畫、畫像磚、畫像石、青銅器、漆器等載體上出現的以花鳥為紋樣的裝飾性繪畫。這一時期的花鳥畫尚未成熟，造型拙樸而奔放，色彩明快而絢麗，具有濃郁的神秘色彩，其中還殘留著遠古圖騰崇拜的痕跡[4]。

（二）中國花鳥畫的形成與發展初期——隋唐五代

隋唐五代是中國花鳥畫形成與發展的一個重要時期。

隋代是我國歷史上一個短暫的統一王朝，雖然只存在了三十余年，但這一時期的卷軸畫、壁畫、佛教畫的發展卻非常迅速。展子虔、鄭法士、董伯仁是隋代畫壇中的佼佼者，他們不僅擅長畫山水，對描繪花卉鳥獸亦頗有造詣，在其作品中可以發現早期花鳥畫的特征。隋代在繪畫上的發展為唐代畫壇進入全盛期和花鳥畫的分化獨立成科打下了良好的藝術基礎。

唐代政治開放，社會氛圍寬松，為花鳥畫的長足發展提供了契機。繪畫理論在這一時期也得到了進一步的發展，張璪提出了“外師造化，中得心源”的思想，并對繪畫的技術進行了全面而深入的探討，發展了書畫評價的標準。花鳥畫在這一時期逐漸成為一種獨立的繪畫題材，為朝廷所推崇。《歷代名畫記》等書中提到的花鳥畫家就有八十余位，如初唐時期的尉遲乙僧和康薩陀都擅長畫花鳥，盛唐時期還出現了花鳥畫的名家薛稷、邊鸞等。

五代時期的花鳥畫在唐代的基礎上有了很大發展，出現了各有所長的花鳥畫家，他們大都承襲了唐代的繪畫傳統，在“移形質，變態不絕”上下功夫，將“妙得其真”視為藝術的最高境界[5]。黃筌、徐熙是這一時期花鳥畫的代表畫家。黃筌創造了“雙鉤填彩”式的“富貴”畫風（圖1），徐熙創造了“落墨為格”式的“野逸”畫風（圖2）。這兩種畫風具有典范作用，對后世花鳥畫的發展影響深遠。

圖1 五代 黃筌 寫生珍禽圖41.5cm×70cm北京故宮博物院藏

圖2 五代 徐熙 雪竹圖151.1cm×99.2cm上海博物館藏

（三）中國花鳥畫的鼎盛時期——宋代

宋代是中國花鳥畫空前發展并取得重大成就的鼎盛時期，在應物象形、意境營造、筆墨技巧等方面都臻于完美。在題材選擇上，宋代花鳥畫家大膽創新，出現了以水墨表現梅、竹等題材的作品。

北宋初期，“黃家富貴”畫風一時主導畫壇。北宋中期，趙昌和易元吉的寫生花鳥雖然展現出了新的面貌，但并未取得實質性的突破。直至崔白的出現，他不拘一格，打破了“黃家富貴”體系的壟斷，其花鳥畫風格更加自由、自然，為北宋花鳥畫注入了新的生機。北宋后期，在宋徽宗趙佶的大力倡導和身體力行下，畫院得到空前發展，院體花鳥畫達到巔峰。畫家們爭先恐后地追求創新，不再局限于一家，花鳥畫呈現出一種繁榮興盛的景象。南宋花鳥畫基本延續了北宋院體花鳥的傳統，存世作品以冊頁小品最為精彩。

（四）中國花鳥畫的變化時期——元代

元代是花鳥畫的變化時期，由于文人士大夫群體的參與，花鳥畫在創作理念、創作方法、審美情趣、藝術風格等方面都有了新的變化。元初，承襲自宋代為宮廷服務的精工細密、富麗堂皇的院體花鳥畫風逐漸受到冷落，而風格放逸、直抒胸臆的文人花鳥畫風逐漸興起。代表花鳥畫家有王冕、柯九思、錢選、王淵、任仁發等。元代文人畫家群體在作品中更加注重審美情趣的體現，注重天趣，設色清潤淡雅。在題材上，梅、蘭、竹、菊“四君子”題材在這一時期獲得空前發展，成為元代花鳥畫的主流。文人士大夫群體在花鳥畫上的投入，使元代花鳥畫具有鮮明的個性和獨特的人文色彩[6]。

（五）中國花鳥畫的深度發展時期——明清時期

明清時期的花鳥畫在中國繪畫發展史上留下了極其重要的一筆，是花鳥畫的深度發展期。明代前期，在元朝受到冷落的院體花鳥畫再度興起，邊景昭、孫隆、林良、呂紀等一批宮廷畫家創造了明代院體花鳥畫的一個輝煌。這一時期的花鳥畫延續和發展了南宋院體畫。明嘉靖以后，這種院體工筆的風格逐漸被文人的寫意風格遮蔽。明成化、弘治兩朝宮廷花鳥畫家林良以水墨畫花鳥，作品中雖仍有院體花鳥畫的形象與法式，但其筆墨更加蒼勁有力，與宋初時盛行的“規規矩矩”的院體花鳥畫已相去甚遠。從北宋開始，文人畫在南宋得到傳播和發展。到了元朝，文人畫群體已形成了一股強大的藝術力量。至明成化時期，由于大量的文人士大夫遷居于江南地區，并開始全面介入花鳥的創作，江南地區的文人畫出現了一片欣欣向榮的景象。[7]

清代花鳥畫以水墨寫意為主，更具文人氣息，主要畫家以徐渭和陳淳為代表。清初，以“四僧”為代表的遺民畫家用荒涼、直率的筆法，將內心的郁悶排遣出來，并將濃重的個人情感融于畫中；清中期，以“揚州八怪”為代表，提倡新奇、抒發個性的創作觀念；清末，以“海派”畫家為代表，提倡在作品中融入“金石”之氣，形成明清以來書畫雅俗共賞的新面貌。

三、當代中國花鳥畫的現狀及花鳥畫題材的大眾化選擇

當代中國花鳥畫呈現出百花齊放的局面。現代社會的審美理念對中國花鳥畫的影響很大，在當下這種開放、包容的文化氛圍下，花鳥畫家們更加注重在創作中展現自己的個性，不斷嘗試新的創作手法和素材，表現出了不同的繪畫風格，具有鮮明的時代特色。[8]

中國傳統花鳥畫的主題以自然為主，這源自先輩對自然的追求。而當代畫家更加注重把現代生活中的元素引入藝術創作，使得畫作呈現出一種強烈的時代感。當代中國花鳥畫的題材不再局限于傳統花鳥畫中的各種花卉鳥獸，大量反映時代風貌的現代題材被納入其中。當代花鳥畫中不僅出現了表現與我們日常生活息息相關的各種物品的題材，還出現了表現如熱帶雨林動植物等這類地域特色鮮明的題材。當代中國花鳥畫從題材的選取來看，可以說是包羅萬象，不論畫家從何種角度選擇和呈現，反映的都是當代中國人對人與自然和諧相處的精神追求。

結語

中國花鳥畫有著深厚的文化底蘊，蘊含著東方人的審美意蘊與審美情趣，它以藝術的形式傳遞著中國優秀傳統文化的精神。中國花鳥畫的發展歷史是中國歷代畫家從“寫物”走向“寫心”的歷程。花鳥畫的題材范圍隨著朝代的更迭、繪畫觀念的更新、繪畫形式的創新、繪畫群體的壯大、集體審美心理的變化而不斷被拓展。尤其在當代，花鳥畫家們推陳出新，取材日益豐富和廣泛，更加貼近現代生活，也更能反映當代中國人的內心追求。這種與時俱進的創新精神，使得中國花鳥畫歷久彌新，成為當代中國人的精神食糧之一。