淺析強化戲劇化表達途徑

■ 柳 悅

新媒體時代的到來為戲劇作品傳播帶來了全新的模式，促使戲劇從“一個區域”拓展到“隨時隨地”，打破了戲劇依托固定舞臺、面向固定人群的被動局面。與此同時，在新媒體背景下，戲劇的表達方式和表達技巧也需要隨之革新，增強作品的戲劇性表達能力成為當下戲劇作品創作和表演的重要標準。如何讓戲劇更有看頭，更能吸引觀眾的注意力，決定著戲劇作品的成敗。為契合當下社會和戲劇創作的發展趨勢，戲劇化成為了目前關注度較高的課題之一。通過強化戲劇化，在保證原有作品主要內涵和核心內容不變的情況下，可以讓故事情節更加豐富緊湊、具有吸引力，進一步彰顯作品的內涵和創新點。

一、劃定戲劇化表達的“底線”

新媒體時代下，戲劇作品雖然百花齊放、有不同的表演風格，但也需要表演者結合日常生活來感受劇中人物的情感，細致地了解劇本創作者所要表現的主題，劇中角色所處的時代背景、生活環境等，在掌握角色內心世界的同時與劇本創作者實現情感共鳴。在戲劇舞臺表演過程中，戲劇化表達主要追求情節的豐富性、可觀性。除了要求演員將角色的內心情感呈現出來，還需要演員實現臺詞的精準把控，讓觀眾能夠更深刻地感知到戲劇表演的細節內容。而這些表演形式的展現都要建立在遵循作品客觀性的“底線”上，不能為了“戲劇而戲劇”，而是要通過戲劇化的合理技巧來增強戲劇的表現張力，采用恰當的藝術手段來使戲劇情節更加緊湊、更能感染人，決不能舍本逐末忘記了最初的目的。比如我國經典戲劇《西廂記》，其故事情節、人物性格、最終結局都是固定的，核心主題就是“有情人終成眷屬”，這個故事大家耳熟能詳。因此即便當代藝術工作者對《西廂記》的故事情節采用戲劇化方式進行再鋪墊再渲染，提高作品的表演效果，更符合當下的審美情趣，但《西廂記》原有的內容并不會被破壞，其所表達的核心要義依然不變。

二、明確戲劇化表達的“初衷”

戲劇作品戲劇化表達的主要目的，就是通過戲劇化快速抓住觀眾的眼球，并通過情節戲劇化來增強作品的整體觀賞感。戲劇種類繁多，并不是所有的戲劇都適合強化戲劇化的表達，這就需要戲劇演員提前深入地了解角色內心世界，與角色人物完成融合，通過自然的演繹將角色人物的情感完美地展現出來。因此，在強化戲劇作品戲劇化表達時，首先要甄別作品是否適用于戲劇化。如果是闡述事實為主的則不適宜，如果是以傳遞某種精神為主的則可以適當使用。其次要選擇恰當的戲劇化手法，時刻謹記這些手法是用來增強作品的感染力的。有的作品開篇即設定懸念，激發觀眾的探索欲和求知欲。比如南戲《張協狀元》戲劇化表演中以張協劍劈貧女為開篇，以一種較為激烈的方式拉開作品序幕，瞬間將觀眾視線吸引、凝聚，讓觀眾忍不住去想“到底發生了什么”，產生好奇心。有的采用一波三折的方式，不斷提及中心卻不點明，讓觀眾始終抱有疑惑。比如關漢卿的《竇娥冤》被改編為多個劇種，作品中以多種視角來表述竇娥的無辜，表明毒殺事件的不合理以及昏官的愚昧無知，讓觀眾始終懷著如何為竇娥平冤昭雪、如何讓惡人得到懲治這樣的“疑惑”去觀看和期待作品內容。

三、強調戲劇化表達的“沖突”

19世紀末法國戲劇理論家布倫退爾曾說過一句非常有名的話：“沒有沖突就沒有戲劇。”戲劇之所以能吸引到觀眾，就是因為一個又一個的沖突讓戲劇變得非常有可看性。所以強化戲劇化表達時也應利用這個特點，按照故事的節點設置沖突，故事越往后發展沖突越嚴重，這樣才能調動觀眾的好奇心。沖突的產生就是故事的“高潮”，在故事高潮結束之后，戲劇必然會引出結局，幫助觀眾答疑解惑。雖然戲劇的結果不可以隨便設計、是一個既定的事實，但事實表達的節奏卻是掌握在設計者心中。如何在觀眾提前知道結果的基礎上，還能夠保持觀眾的觀賞熱情，就要充分利用“沖突”，比如什么時候會發生高潮，什么時候解開誤會，什么時候引入結局等。戲劇作品在設計“沖突”時，一方面要根據情節來設定，不能讓“沖突”過于突兀，而是順應劇情自然而然地產生，可以是隨著某個新人物的登場或是故事的轉場需要而產生的。另一方面要掌握好“沖突”設計的節奏，“沖突”不能過于密集，否則缺少了敘事和鋪墊的空間，容易造成整個劇情的割裂感；“沖突”也不能間隔過長，否則會造成觀眾的審美疲勞、注意力分散，影響作品的觀賞效果。

四、巧設戲劇化表達的“彩蛋”

新媒體時代帶來的文化大沖擊，促使戲劇不能再同傳統一般，僅僅“播放結局”，而是可以嘗試在戲劇最后附上一個“彩蛋”。比如戲劇人物的生活經歷，以及人物最后的結局和走向，甚至可以引出第二部的故事情節。為了增加作品的可看性，在戲劇發生的整體過程敘述完畢之后，還可以再介紹一下戲劇人物的現狀，壞人最終得到了什么樣的懲罰，有沒有懺悔等。比如，在戲劇《三打祝家莊》中，大破祝家莊后，最后的劇情則是梁山好漢結伴大笑而歸，每個人英姿颯爽、豪邁肆意，既表達了戰斗勝利后的喜悅，更展現了梁山好漢的英雄氣概，有的作品中甚至還增加了王英迎娶扈三娘等情節。巧妙設計劇尾的“彩蛋”，并不會對戲劇本身的真實性帶來損害，而是將戲劇所要傳遞的精神和信息進行再度深化，最終仍是傳遞具有教育意義的、合理的人物或故事結局，幫助觀眾樹立正確的價值觀和行為走向。而且“彩蛋”的設定往往是超過大多數觀眾的“原有認識”的，在結尾處設置驚喜會激發觀眾的好奇，真正通過戲劇化的“彩蛋”給觀眾留下不一樣的觀感和印象。

戲劇作品想要強化戲劇化表達并不是某個環節能決定的，而是所有的環節嚴密串聯才能達到理想的效果。戲劇編劇必須在戲劇設計的一開始，就設想好情節發展的具體走向，后期編輯的時候更要注重戲劇的開端和高潮，注重戲劇化技巧的應用和前后銜接，從戲劇的整體敘述來看待戲劇化的故事性。戲劇化的表達方式，不僅僅是為了讓戲劇增加可看性，更重要的是通過戲劇化，讓觀眾在欣賞中去思考和感悟作品承載的內容內涵，更好地向觀眾傳播正確思想和價值取向，更好地發揮戲劇作品的社會作用，這才是戲劇作品創作的初衷。