淺談劇本修改策略

■ 郝佳音

關(guān)健詞：戲劇；劇本修改；策略

戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、音樂劇、木偶戲、皮影戲等。當(dāng)我們拿到一部完成的劇本后，該如何判定它的好壞？如何來檢視它的成敗？如何來修正？修正的標(biāo)準(zhǔn)又該如何把握？俗話說，好劇本都是改出來的。現(xiàn)在將我自己多年來在劇本創(chuàng)作修改方面的經(jīng)驗(yàn)分享給編劇朋友們。

一、改變故事結(jié)構(gòu)

有時(shí)候，修改某些場景和情節(jié)已經(jīng)不足以彌補(bǔ)劇本本身的缺陷，就需要“大動(dòng)干戈”。那么首先，我們要學(xué)會做減法，有哪些場景和人物是可以刪掉的，就毫不吝惜進(jìn)行刪除，輕裝上陣后，根據(jù)劇情發(fā)展填充情節(jié)。同時(shí)，要考慮故事的落點(diǎn)在哪里？定準(zhǔn)這個(gè)落點(diǎn)后，從后往前推，為故事鋪設(shè)合理的情節(jié)設(shè)置，為結(jié)尾服務(wù)。內(nèi)容要承載更多的深意，以便排除過多的鋪陳而影響整體故事節(jié)奏。

劇本中開頭的鋪陳戲常常了無生趣，尤其是劇本修改了好幾稿之后，你可能更無法辨識出哪些是贅筆，哪些是劇本賴以建立的基本內(nèi)容。有時(shí)在修改時(shí)，劇本的故事線一改再改，以致最后劇本中前段的鋪陳戲變得龐雜且不必要。其實(shí)，替鋪陳戲“減肥”的方法只需要保留它的揭示功能即可，把某場戲的開頭刪掉，然后重新寫整場戲，使之與后面的劇情勾連更加緊湊。你會發(fā)現(xiàn)，“減肥”之后的劇本很自然地加強(qiáng)了戲劇上的緊迫感，也不會拖拖拉拉了無生機(jī)，更使得鋪陳中要傳達(dá)的基本信息有焦點(diǎn)、更明確，讓觀眾能夠很快進(jìn)入劇情，能坐得住板凳，并在重新搭建的結(jié)構(gòu)中體驗(yàn)更好的故事脈絡(luò)。

二、增強(qiáng)舞臺感，不只靠對白寫劇本

即便是戲劇劇本也忌諱大量的對白堆積，這樣會使整個(gè)故事缺乏肢體動(dòng)作，讓觀眾在觀看中像在讀劇本一樣產(chǎn)生疲勞感。所以，我們要考慮舞臺效果和肢體語言，要充分表現(xiàn)出每一場戲的張力。在檢驗(yàn)劇本是否達(dá)到表現(xiàn)張力的目的時(shí)，要跳過對白不看，只看舞臺調(diào)度，看看你是否還能感覺到基本的戲劇動(dòng)作，分辨出主要角色和戲劇的節(jié)奏以及連續(xù)性。

三、給戲一點(diǎn)留白，以相反的結(jié)局改寫

寫實(shí)風(fēng)格的編劇常常喜歡讓每場戲的結(jié)果至少有兩種可能，而且總是盡力維持這種具有懸念的曖昧性。曖昧使得觀眾懷著揣測的心態(tài)參與到劇情當(dāng)中，情不自禁地投入其中。在修改時(shí)，可以嘗試把某場戲的結(jié)局反轉(zhuǎn)過來，這樣你要再重寫一次，內(nèi)容改動(dòng)得越少越好，然后再倒推改回原來的結(jié)局。經(jīng)過這兩道工序之后，你會發(fā)現(xiàn)這場戲的張力會從頭至尾自然流露出來。這種技巧，在寫反面角色時(shí)也很管用。試著把他們反轉(zhuǎn)過來，看看會有何種空間被展示出來。

四、保持距離，改變視點(diǎn)人物

有時(shí)候，編劇會遇到相反的問題——他們和角色處得太近了。尤其在仰賴人物的故事中，編劇多半會透過一個(gè)人物的視點(diǎn)來寫劇本。但是，這個(gè)“視點(diǎn)人物”卻常常因?yàn)楹途巹【嚯x太近，使得自己的觀念和做法有些一廂情愿，不像真實(shí)世界的產(chǎn)物。碰到這種問題時(shí)，你可以試著跳出來，重新找一個(gè)新視角，由這個(gè)外在的新位置檢視你原來的“視點(diǎn)人物”，看看他在做什么，他對什么有反應(yīng)以及如何反應(yīng)，他的思想是如何傳達(dá)或壓制的。你看見的，將會是觀眾在舞臺上看見的。

五、寫明顯的理由，而不要解釋

有一些過分敏感的編劇比粗線條的編劇更喜歡讓角色解釋自己的內(nèi)心，讓角色解釋戲劇的主題。這不是問題，只要正反雙方的意見勢均力敵，觀眾可以從中自己歸納出結(jié)論就好。戲劇中的多重觀點(diǎn)會使其意涵更加豐富。編劇在創(chuàng)作或者修改時(shí)，應(yīng)當(dāng)避免當(dāng)頭棒喝式的說教或者解釋，因?yàn)檫@些對白（獨(dú)白）根本無法表演。所以，當(dāng)演員終于想出突破說教臺詞的表演方法時(shí)，他們總是自嘲地說“詛咒被破解”了。解決的方法其實(shí)很簡單，找個(gè)讓角色無法長篇大論的明顯理由，讓他在試圖開口解釋時(shí)充滿猶豫。比如，讓一名男子明白地告訴一名女子“我想占有你，但又怕失去你”，不如讓他支支吾吾地想說卻又害怕來得有趣。

六、保持更遠(yuǎn)的距離：寫場“不老實(shí)”的戲

你希望在劇本中的某一點(diǎn)，觀眾能和人物特別親近嗎？你希望人們了解，你是完全支持劇中人物的思想和行為嗎？編劇都有愛上劇中人物的傾向，但是愛得太深，寫得太完美，反而可能會失去觀眾。因?yàn)橐粋€(gè)道德模范遠(yuǎn)不如一個(gè)試圖成為楷模的平凡人來得有趣。當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)劇本中主要人物是這樣完美塑造的，不妨試圖做下修改。防止情不自禁地愛上人物的方法是刻意地抽離，刻意地與角色保持更遠(yuǎn)的距離。你可以在戲中加些反諷的層次，讓其他角色和主角爭寵，讓你疼愛的角色做些你不認(rèn)同的事，或者在生活中不拘小節(jié)，甚至是性格中有點(diǎn)小缺陷等。建立起你和角色間的距離可以讓你更自由，因?yàn)椋绻隳苊鞔_表示并非無條件地支持你的角色，你就不會掉入急于借角色表現(xiàn)你自己想法的陷阱。

七、加強(qiáng)細(xì)節(jié)描寫

編劇在劇本創(chuàng)作時(shí)，往往會按照一些情節(jié)模式固化思維，這樣在編織人物關(guān)系、組織情節(jié)構(gòu)架時(shí)會減輕難度。但越落實(shí)到細(xì)節(jié)實(shí)處越是難寫，因?yàn)橛^眾會按照日常生活和認(rèn)知來理解和審視這些細(xì)節(jié)，感受這些細(xì)節(jié)。細(xì)節(jié)是編劇創(chuàng)造性和思想性的精髓部分，細(xì)節(jié)也樹立了人們對整部劇作的觀察點(diǎn)。

創(chuàng)作出好的作品必須要在細(xì)節(jié)上下功夫。有些編劇完成劇本后整體感覺沒毛病，但就是少點(diǎn)精彩，我們在劇本修改時(shí)不妨加強(qiáng)一下細(xì)節(jié)處理。好的細(xì)節(jié)需要具備真實(shí)、生動(dòng)、新鮮、巧妙的特質(zhì)。好細(xì)節(jié)的首要特質(zhì)是真實(shí)，它要符合人物的性格特征，符合人物的身份，符合規(guī)定情境，符合人物的基本心理邏輯。虛假只會導(dǎo)致觀眾對戲劇理解上的失離，對于大多數(shù)現(xiàn)實(shí)主義作品來說，真實(shí)是劇本創(chuàng)作相當(dāng)重要的標(biāo)準(zhǔn)。同時(shí)，藝術(shù)的魅力在于新意，好的編劇總是在努力尋找新鮮有趣的細(xì)節(jié)。真實(shí)生動(dòng)的細(xì)節(jié)，再加上新鮮的元素，會給人難忘的印象。觀眾看后如果能記住一兩個(gè)印象深刻的情節(jié)，就算是一部好的作品了。

八、放寬心胸，找很多人來修改

如果你是編劇，需要進(jìn)行劇本修改，不妨坦蕩、大度地讓一群人來幫助你修改，或者單獨(dú)拿出一場你自己認(rèn)為不滿意的戲來修改。這雖然需要一些勇氣，但這對你本人來說絕對是有益處的。俗話說“集眾人之所思，博眾人之所長”。對于自己無法找到思路修改的情節(jié)，請別人來修改，他（她）們可以提供處理這場戲的新觀點(diǎn)，而這些新觀點(diǎn)，可能就是你自以為是的盲點(diǎn)所在。

不循規(guī)蹈矩的套路式作品往往是富有原創(chuàng)性和生命力的。但是不循規(guī)蹈矩的作品也是最難創(chuàng)作的作品。這個(gè)過程會使你無人可問，無跡可尋，而只能依靠自己。建議同行編劇學(xué)習(xí)信賴自己的直覺，在直覺中尋找你自己的方向。唯有不斷地突破、不斷地修正、不斷地打磨，才能創(chuàng)作出自己真正想要的作品。