民間文化元素在現代舞臺美術設計中的價值研究

■ 任年賀

舞臺美術設計是舞臺表演藝術的核心組成部分之一，涉及到布景、燈光、化妝、服裝、道具等諸多內容，直接影響到舞臺表演效果及其藝術魅力。現代舞臺美術設計講求創新，追求大膽新穎的創造手段、對比鮮明的色彩、強烈的明暗及燈光效果，致力于滿足當代受眾的審美需求及觀看體驗。但在現代舞臺美術設計中要遵循傳統與創新辯證統一的基本原則，舞臺上所涉及的內容、表現形式等皆不可脫離民族土壤與群眾基礎，要加大對民間文化要素的運用力度，契合傳統文化回歸的浪潮，在強化舞臺美術設計視覺沖擊力的同時賦予其獨特的美學思維、深厚的文化底蘊及高度的藝術價值，從而在民間文化元素的支持下推動現代舞臺美術設計的可持續發展。

一、民間文化元素的特點

（一）扎實的群眾基礎

民間文化源于人們的勞動生產與生活實踐，有著扎實且深厚的群眾基礎。當前活躍于各個地區的民間文化活動，如剪紙、民歌、民俗表演等都是源于生活的藝術創造。在現代舞臺美術設計中運用民間文化元素以提升設計美感，有很多成功的例子，如舞劇《尋找娜拉》中剪紙版的舞臺布景設計，以民間剪紙元素為設計理念，從人們的共同記憶中挖掘出具有吸引力、藝術性且蘊含著歷史意蘊的傳統文化元素，將其滲透至舞臺美術設計中，融入到舞臺表演藝術空間內。舞臺美術設計應堅持以受眾的需求為導向，做好設計前的元素采集、篩選、加工及策劃，以此保證民間文化元素在現代舞臺美術設計中正確、恰當地運用，且將民間文化元素塑造為吸引受眾關注的舞臺藝術表現力[1]。

（二）蓬勃的傳承動力

正是因為民間文化元素有著扎實的群眾基礎，再加上近年來對民間文化的大力保護與開發，使得民間文化元素始終活躍在人們的審美視野內，并成為各個設計領域內不可或缺的寶貴資源與精神財富。不僅如此，伴隨著時代的發展與社會的進步，各地區在歷史積淀中形成的民間文化擁有了更為廣闊的呈現與傳播空間，逐步與多元文化交流、融合，適應了時代的變遷與發展，與人們的當代生活、精神娛樂生活等結合為有機整體。尤其是在倡導傳統文化回歸的浪潮下，人們的文化意識迅速覺醒，產生了傳承與弘揚民間文化的自覺性，讓民間文化要素擁有了蓬勃的傳承動力。民間文化要素的傳承與創新也體現出當代受眾的審美訴求，這就需要現代舞臺設計者把握好民間文化的內涵，加大對民間文化元素的應用力度。

（三）鮮明的時代特色

不同時期社會環境、時代背景、人們的生產生活方式等不盡相同，在多種因素的影響下，不同時期的民間文化元素也體現出不同的特點。從最初的源于傳統文化，到后續的中西合璧，到現代的自主創新，民間文化元素鮮明的時代特色與演進歷程也為現代舞臺美術設計提供了啟示，即堅持民族尋根，汲取民間文化的精髓，探尋傳承與創新辯證統一的路徑，不斷追求更具有藝術特質、文化內涵的設計表現手法，避免刻意設計、粗制濫造、照搬照抄，要有自己的設計理念、民間文化元素運用標準及思路，以此推動現代舞臺美術設計健康、穩定、可持續發展。

二、民間文化元素在現代舞臺美術設計中的價值

（一）依托民間圖案傳達審美情感

民間文化要素源于我國民族土壤，孕育于人們的勞動生產及生活實踐中，豐富多彩的民間文化表現形式讓現代舞臺美術設計中可以運用的民間文化要素愈加多元，尤其是民間圖案的運用可以助推現代舞臺美術設計更好地傳達審美情感[2]。

民間圖案以傳統紋樣為主，具有高度概括性、抽象性的特點，并且蘊含著一定區域、歷史時期內人們對美好生活的向往、在自然中進行勞動實踐的成果、對客觀事物的看法及其象征性的呈現。如民間圖案中的祥云紋樣象征著吉慶和諧、松柏紋樣象征著長壽等，結合特定的舞臺表演主題，在布景、服裝道具設計中運用民間圖案，有助于喚醒人們的共有記憶，引發人們的情感共鳴。民間圖案有著深厚的文化與歷史底蘊，借助現代化的舞臺美術設計手段，如3D燈光等將民間圖案投射在舞臺空間內，通過光影的交織、舞臺燈光的映襯，可以打造出古色古香的氛圍，調動人們的視聽感覺及心理感受，幫助其理解舞臺表演的內容、領會舞臺藝術的內涵，繼而以民間圖案為載體向受眾傳遞情感。

（二）運用民間色彩體現設計理念

民間色彩是民間文化的集中體現，也是現代舞臺美術設計中常用的民間文化要素之一。色彩心理學研究成果表明，自色彩與人們的審美經驗產生交互后，人們對色彩便形成了一定的心理反應范式，可以透過色彩感悟到其象征意義、情感內涵及文化差異。如在我國民間文化中，紅色象征著喜悅、激昂高亢的情緒，藍色引人聯想到大海，給人以平靜之感。在現代舞臺美術設計中遵循色彩的心理學規律，有效運用代表民間文化、體現民間文化內涵及氣韻的色彩，有助于體現出舞臺美術設計理念，帶給人們更加豐富的色彩審美體驗[3]。

例如在《印象?劉三姐》的舞臺美術設計中，設計者便靈活且恰當地運用了民間色彩要素，其紅色、綠色、藍色、金色、銀色五大主題色彩與自然內漓江的水、桂林的山交相輝映，在基于民間文化要素的現代舞臺美術設計中創造出如夢似幻的視覺效果，也讓舞臺藝術更為生動、更接地氣，以新穎但基于民族土壤的舞臺美術設計形式讓民間傳說躍然舞臺，既有著現實生活的寫照，又體現出浪漫主義色彩的瑰麗想象，可謂現代舞臺設計中運用民間色彩元素的典范。

（三）滲透美學思維實現主體升華

民間文化的美學思想源于中華民族傳統美學思想，講求意象選取、意境營造、刪繁就簡、陰陽調和，將看似無序且相互沖突的事物、藝術要素等經過調和、轉化后形成局部與整體相和諧、宏觀與微觀相對接的審美空間，繼而帶來一種和諧與融匯之美。在現代舞臺設計中若能夠對民間文化的美學思想融匯貫通，便可以升華舞臺美術設計，讓舞臺美術設計兼具傳統魅力與時代氣息。

例如在實景話劇《草廬諸葛亮》的舞臺美術設計中，為了優化整體的舞臺表演藝術效果，將先進的舞臺美術設計理念與傳統美學思維融匯貫通，促進民間文化與現代舞臺表演的整合，設計者運用了陰陽調和的民間文化美學思維，將舞臺整體設計為圓形，在不同的位置設置了不同角度與形狀的草廬，圓形內的草廬陰陽相和、錯落有致，給人以視覺上的一種偏差，以有限的舞臺空間打造出無限的意境，也讓舞臺顯得更加寬廣，形成具有層次性的視覺效果，并且以此將諸葛亮的風格與氣質展現得淋漓盡致。由此可見，在現代舞臺設計中應用民間文化元素有助于實現主體的升華。

民間文化元素具有扎實的群眾基礎、蓬勃的傳承動力及鮮明的時代特色，其蘊含的深厚文化及歷史底蘊、豐富多樣的表現形式、時代變遷及發展歷程等都可以為現代舞臺美術設計提供啟示。在現代舞臺美術設計中運用民間圖案可以幫助受眾領會舞臺藝術的內涵，繼而以民間圖案為載體向受眾傳遞情感。在設計中運用民間色彩可以體現出舞臺美術設計理念，帶給人們更加豐富的色彩審美體驗。運用民間文化美學思維則可以實現主體的升華。

注釋:

[1]葉林:《民間文化元素在現代舞臺美術設計中的應用研究》，《戲劇之家》，2021年第19期，第28~29頁

[2]李駿梅，逄博：《民間文化元素在現代舞臺美術設計中的應用》，《百科知識》，2020年第33期，第20~21頁

[3]王存輝：《民間文化元素在現代舞臺美術設計中的應用探析》，《中國文藝家》，2020年第5期，第88頁