有效設計“追問”，提高學習效益
——以“鼓舞弦動—豐富的民間器樂”單元教學為例

吳蝶

（常州市北郊高級中學,江蘇常州 213000）

課堂提問是教師在課堂教學過程中，根據教學目標、內容、學情、流程等設計問題進行教學問答的一種教學形式。課堂追問就是在學生回答了教師提問的基礎上，教師有針對性地“二度提問”，再次激發發生的思維和求知的欲望，促進他們深入思考探究。以“問題”作為課堂教學的切入點，設計具有嚴密邏輯的“問題鏈”，凸顯思維過程，由表及里，培養學生的思維能力與創造潛能。

《普通高中音樂課程標準（2017年版）》指出，音樂課應“彰顯美育功能，提升審美情趣；強調音樂實踐，開發創造潛能；深化情感體驗，突出音樂特點；弘揚民族音樂，理解多元文化；豐富課程選擇，滿足發展需求；立足核心素養，完善評價機制。[1]2021年音樂學科的核心素養包括音響反應、音樂表現、審美創造、文化理解四個方面。伴隨著新課改和素質教育的進一步發展，更需要教師設計科學而有效的問題引導和組織學生進行深入的探究。

《以學習為中心的教學設計》認為，教師有效的問題設計應使學生的學習得以從山腰開始，在山頂展示。[2]音樂課堂僅是“知識普及”，忽視能力培養和音樂素養的發展。課堂有時被割裂為僵硬的兩大板塊：一是聆聽、實踐：了解音樂；二是瀏覽背景知識：熟悉文化。這是從山腳開始，在山腰展示的“淺表學習”，表現為填鴨式的灌輸，與核心素養背道而馳。

因此，課堂中問題的“追問”顯得尤為重要，“追問”是教師、教材、學生進行交流溝通的橋梁。教師利用“追問”成為學生主動探索的引領者和組織者，使得音樂與文化在課堂中交錯融合——從山腰開始，將學生帶入情境之中。主動地建構與創造，最終融會貫通，實現從山腰到山頂的“深度學習”。

一、追問的前提——問什么？

筆者以人教版《音樂鑒賞》第三單元“鼓舞弦動—豐富的民間器樂”為例，討論分析追問設計的過程與結果。《教師教學用書》對于該章節的教學要求是，以作品為例，審美感知：體驗音樂情緒，了解表現手法，想象樂曲所表現的生活內容；藝術表現：通過實踐掌握“打溜子”等表現形式；文化理解：了解音樂體裁、演奏形式、風格特征后，理解其藝術、社會價值。在本單元中打擊樂：湖南打溜子《錦雞出山》、山西絳州鼓樂《滾核桃》，絲竹樂：江南絲竹《中花六板》、廣東音樂《娛樂升平》，四首作品的表現方法、樂隊構成、音色、風格差異明顯，能夠促進學生理解形成音樂風格差異的文化語境。

筆者在此將其作為對比學習的有效案例，探究有效設計“追問”，激發學生思考、探究和理解，培養學生的批判性思維，促使他們自主學習，從而達到提高學習效率的目的。筆者將單元大概念設定為：感知不同的民間器樂風格特色，理解其誕生的文化語境。教學目標如下：

（1）通過聆聽、對比、實踐探究打溜子《錦雞出山》的曲牌結構、技法和藝術特點等基本知識，進一步了解土家族特有的民間打擊樂。（指向審美感知、藝術表現）

（2）通過賞析《滾核桃》三個片段，聽辨音色差異，分辨作品中勞動人民的生活內容、表現形象。實踐感受民族鼓樂的藝術表現力。（指向審美感知、藝術表現）

（3）通過聆聽《中花六板》，感知樂器音色，理解江南絲竹音響形態“細”、旋律形態“密”、節奏特征之“穩”，領會支聲復調的創作方式，體會小、輕、細、雅的風格特色。感受音樂中體現的江南文化，與“和而不同”的傳統思想文化。（審美感知、藝術表現、文化理解）

（4）對比欣賞《娛樂升平》，聽辨高胡音色。探究廣東音樂速度快、節奏密、旋律線條單一的特征。理解廣東音樂輕盈、熱烈喜慶的風格特征。師生交流廣東音樂發展。（審美感知、文化理解）

何處追問 追問環節 核心素養 思維能力文化背景創設情境問：從視頻中了解到哪些知識？生：自由回答（根據學生回答情況有效追問）例如：樂器演奏形式？打溜子樂隊組成？總結：打溜子是土家族特有的一種民間器樂形式，被稱作是土家人的交響樂文化傳承與理解思維提升與發展邏輯思維打溜子學習音樂本體學習的同時，鋪墊、補充有關文化背景知識回歸追問 音樂本體、文化理解

（5）通過對民間器樂的音樂體裁、演奏形式、風格特征的了解，探究其形成的原因，理解其藝術價值與社會價值。（文化理解）

其中，《鼓樂鏗鏘》課時中，筆者的教學設計如下：

“追問”的前提是教師需要明確問什么——提問的內容。從諸多的背景和文化知識中，刪繁就簡，選出有價值的問題。筆者通過閱讀大量打溜子與絳州鼓樂的相關論文，根據學習的最近發展區理論，對教學內容進行篩選整合，根據二者的差異，簡要提煉出以下內容。

表1

這些內容或問題涉及了音樂本體與文化背景差異。教師在明確問題后，應將其穿插在課堂教學中，以解決問題為目標，開展課堂教學，引導學生自主有效地學習：即先有“問”，再有“追問”。好的“追問”，一定要建立在合理的“問”中。

課堂教學問題要具備科學性、啟發性，調動學生學習的興趣，激發主動思考。教師還要搭建出簡易“腳手架”，與學生已有知識建立聯系，以問題串聯起教學內容。

筆者基于本人在張家界學習打溜子的田野采風調查，結合大量論文理論。在教學中呈現圖片視頻，拉近民間器樂與學生的距離。學生聆聽音樂，感受音樂風格差異，創設情境。設置實踐環節，學生通過親身實踐，體會二者音樂表現形式的差異。設計小問題連續追問，環環相扣，課堂模塊過渡轉化就不再是生硬的轉折，適應學生主動探索思路的自然轉換。教師在學生思路遇到瓶頸時，及時有效地鋪墊文化知識，開拓學生的思維，最終達到從音樂本體、文化方面的深刻理解。

二、追問的設計——內在邏輯性

瑣碎的單一問題猶如一盤散沙，導致學生思維零散。浮于表面的問題，讓學生失去學習、思考的動力。追問需要有嚴密的內在邏輯性，一定要有層次性和梯度感。由淺入深，設計出環環相扣的“問題鏈”。要設置準確、恰當的主問題，其后從屬于主問題的一系列的追問才有意義。從易至難的問題設計，有助于學生循序漸進，了解音樂特征，構建相對完整的音樂認知。

筆者將課堂交給學生，分辨打溜子各樂器的音色等。學生更愿意尋找忽略遺漏的知識，效果顯著。筆者針對打溜子教學部分，設計了以下追問：

【聆聽】聽辨鑼音色差異

問：鑼分為馬鑼、大鑼，音色有什么不同？ 答：馬鑼：清脆明亮，大鑼：渾厚低沉。

追問：擔任高/低音的角色？ 答：馬鑼—高，大鑼—低。

追問（選擇題）：可以用哪個象聲詞來形容？ 答：馬鑼—呆，大鑼—當。

【實踐】實踐分辨鈸的音色

問：老師在采風中的學習了解到，頭鈸、二鈸是同一件樂器，因為擊打方式不同，發出七、卜的不同音色，請同學們拿著鈸，自主探究出這兩種音色。

追問：全體同學用手模仿鈸的亮打、悶打音色，如何發出這兩種音色？

答：亮—擊掌、悶—拱手擊掌。

追問：鈸的音色屬于什么音區呢？ 答：中音區

筆者將該模塊的總問題設計為“二者音樂本體具有怎樣的差異”，在《打溜子》問題追問的設計中，將問題縮小為“打溜子的器樂演奏具有怎樣的特征？”針對音色特征反復地聆聽與實踐，再不斷追問，引導學生發現其中的音樂特征，培養學生自主分析音樂的能力。建立起學生關于打溜子學習的“腳手架”后，以“演奏者表演時都是心中有譜”，引出溜子譜的學習模塊，學生經過先期的學習，已經掌握“大鑼：當；馬鑼：呆；頭鈸：七；二鈸：卜”的知識點，能夠較好地完成溜子譜的實踐環節。

《打溜子》的學習是以教師引領為主，學生積極參與的學習。筆者在這一學習過程中沒有設計討論環節，意在為《絳州鼓樂》模塊的自主學習作鋪墊。

【實踐】絳州鼓樂——中國鼓

問：源于先秦，盛于明清的山西絳州鼓樂，是我們不可或缺的文化瑰寶，智慧的絳州人民“用鼓說話”，用不同的音色表現農民們洗曬核桃時的勞動場景。請同學來探究一下，鼓的組成分為哪三部分？

答：鼓面、鼓邊、鼓梆。

追問：請同學們討論，實踐探究鼓有哪些音色？

答：咚-鼓面重擊、悶擊劃奏。拉-雙鼓邊擊打。打-單鼓邊擊打。都兒-連擊鼓幫。

師：《滾核桃》由頭、身、尾三部分所組成，讓我們聆聽音樂，聯想音樂所描繪的形象，完成連線題。

例：

【聆聽】

問：身部分展現了怎樣的場景呢？ 答：農民們洗曬核桃時的勞動場景。

追問：絳州人民用豐富形象的音色，展現農民洗曬核桃時的勞動場景。除了有咚打的音色以外，還有哪些音色？ 答：都兒、拉、打等。

演唱實踐：全體學生學習唱譜，教師鼓伴奏。

演奏實踐：感受豐富形象的音色。

在《絲竹相和》課時中，筆者設計了較為復雜的問題，層層遞進、逐層深入，引導學生理解江南絲竹的旋律形態“密”，并過渡到對其中江南文化體現的探究。

【理解江南絲竹的旋律形態“密”】

（1）學唱《老六板》

問：《老六板》共60小節，故稱為六板。唱完讓你印象深刻的是哪幾個音？生： 1 2 3 6。

師：這也是整首曲子的骨干音，以《老六板》為母曲，民間藝人又發展出了4個變體新曲，快、花、中、慢，通稱為五代同堂。其中《中花六板》最為著名。

（2）對比聆聽單旋律《中花》《老六板》

追問：請同學們對比聆聽《中花六板》和《老六板》，從音樂要素中的節拍、節奏、旋律上，找找聯系與變化。

生：節拍變化，1/4拍，節奏更密集，十六分音符，旋律復雜，增加了裝飾音——“加花變奏”。

聯系：保留了骨干音。

（3）觀看《中花六板》視頻

追問：通過觀看視頻，思考有沒有主奏樂器？試著從頭到尾捕捉一樣樂器，觀察他與其他樂器之間的配合是怎樣的？

答：你中有我，我中有你。

（4）聆聽合奏《中花》

追問：我們觀察合奏譜，談一談你的發現，加花變奏的方式相同么？

生：每種樂器的加花方式不同。

師：這種創作方法被稱為支聲性復調音樂。同一旋律不同變體的展開，便會產生一些分支形態的聲部。使各個聲部之間形成“相嵌”“互補”的旋律效果。

總結：演奏時的“加花”，使樂句變疏為密，我們看到了大量的十六分音符。以及各聲部你進我出，你繁我簡的配合。共同形成樂曲從頭到尾連綿不斷、密不透風的旋律效果。

思辨討論音樂中的文化體現。

問：這些特點都是從江南文化中孕育生成，請結合江南地理、文化、人文，談一談江南文化如何造就了獨具特色的江南絲竹？

生：江南地區面積不大，但人口稠密，物產豐饒，在有限空間進行精雕細刻的文化創造。江南的自然景致和文物工藝，細巧、清秀、精致。

教師設計的追問，應遵循由易至難的要求。聆聽音樂前的基礎設問，然后根據學生回答問題后設計的實踐環節，都要由低到高、由易至難。逐層深入地追問，讓學生自主學習，提高學習效益。

三、追問的效果檢驗

筆者認為音樂課堂需要精心設計學案，不僅可以補充一些文化背景知識，起到“預習”的作用。促進學生理解，自主總結出有效的問題和規律，還能調動學習的積極性，提高音樂學習的有效性，也可以作為追問效果的檢驗。

筆者設計了創新實踐環節，音畫結合，嘗試使用所學習的打擊樂器，完成畫面。通過實踐檢驗追問的效果、學習的成果，開拓學生的創新能力。將空白的表格1設計在學習任務單中，以表格完成情況作為檢驗追問效果的方法之一。在課堂結尾提出相對開放的總問題：從音樂本體、文化方面分析，二者有何不同？為何不同？

四、追問的反思

課堂問題的設計需要結合學習目標、內容、學情和教學方法；追問的設計需要統籌考慮安排，恰到好處。學生思維、音樂素養不同，有時超越教師“追問”，有時無法理解“初問”。這都促使教師要完善追問設計策略，倘若大多數學生都已超越“追問”，層次、梯度更深更高的“備用追問”就顯得尤為重要。

筆者認為，在音樂素養較薄弱的班級授課時，問題難度應循序漸進，或是保持難度，將原本開放的問題，縮小范圍，或設計成選擇、判斷的形式，根據情況再增減追問難度。在音樂素養較高的班級試課時，許多原本應“追問”后才出現的答案，在“初問”后已然呈現。顯然，此時需要更加深刻的追問，引導學生復聽、再實踐，去挖掘更深層的內容。筆者在此簡單列出《錦雞出山》板塊的備用追問，做到因人、班而異。

總問：【眾御頑敵】使用了哪些演奏技巧，表現了怎樣的畫面？

【觀察聆聽】問：結合音樂要素，探究節奏、速度、力度，發生了怎樣的變化？

答：速度-快慢交替，力度-強弱對比，節奏-疏密相間。

追問：兩只錦雞在打斗的時候，是哪兩件樂器在演奏？如何配合？ 答：頭鈸和二鈸、交替。

總結：這種演奏方式稱為擠鈸。

【深度實踐】備用追問：不同的演奏方法能發出不同的音色，請同學們展開想象，探究鈸的音色，能表現錦雞怎樣的活動場景？

答：自由發揮。教師引導側擊、砍碗、擦鈸等演奏手法。

總之，高質量的問題設計，持續有效的課堂追問，可以強化學習動機，培養學生的問題意識和創新思維。提問也是課堂教學的主要環境，切合新課程的改革要求。然而在教學中，提問、追問還存在一系列的問題，機械化、形式化、虛偽化的提問還充斥課堂，我們要不斷完善提問機制，優化追問策略，促進學生自主學習、主動發展，提高育人水平。