淺談色彩在油畫創作中的情感表達

□朱夢婕

色彩在人們的生活中占據了重要的地位，而色彩也是人們傳達情感的一種表現形式，尤其是在藝術創作中，色彩表達情感的手法運用也是藝術家對色彩和情感的控制。油畫的創作并不是無意間產生的，其情感表達方式也經歷了不打斷的探索逐漸地形成了油畫藝術創作情感表達方式，簡單機械的藝術創作形式不能真切地表達出畫家的真實情感，而抽象的油畫對于作者情感的表達往往是模糊的、不容揣測的，而只有在結合實際生活情況的前提下才可以將畫家的情感真實表達出來。在油畫的創作中，作者表達情感的方式也是不同的，因為每個作家對情感色彩的寄托是不一樣的，這就是一種以主觀情感評價客觀事物而形成的與邏輯關系相悖的方式，而恰恰是這樣的方式造就了畫家不同的油畫創作風格。

一、色彩在油畫創作中的作用

(一)色彩是情感的重要載體。油畫的創作離不開色彩，其情感的表達也離不開色彩，因為油畫的色彩重點是給于欣賞者一種色彩沖擊，在該作用下，讓欣賞者不自覺得將自己的情感融入到繪畫作品中，從而達到一種共鳴的方式。色彩作為油畫創作中重要的情感載體，其對油畫創作者的情感表達是其他藝術形式所難以替代的，因為油畫就是以色彩對人們視覺的影響，對作品給予一定的意義，讓欣賞者的思維和情感表達不斷地與作者的情感表達靠近，從而看出畫家在畫作中情感的表達。

色彩在油畫中也是情感表達的一種信號，方便欣賞者找到作者情感表達的突破口，能夠快速找到作者情感表達的思想，同時在知音難覓的環境中，找到可以讀懂自己的知音。這也是許多油畫家一舉成名的關鍵所在。另外，繪畫本身就是情感表達的一種，繪畫可以抒發自己的情感，發泄壓力，在藝術創作中宣泄情感可以和平化解情緒。在色彩這種元素的推動下，作者的創作情感也會有一個明確的表達，同時在這種創作思維的影響下，讓情緒和情感得到升華，從而增加油畫作品的藝術價值。

(二)色彩是油畫創作中的藝術表現手段。繪畫的創作是作者意志的體現，也是作者情感的表達，油畫的欣賞同樣也需要不同的色彩表現出作者不同的情感。油畫色彩情感的表達也是根據作者的主觀色彩決定的，而創作者也會利用不同的色彩表達不同的情感，從而將油畫自身的魅力表達出來。油畫的發展也伴隨著油畫主題的變化，從最初的宗教油畫到現代的民間油畫，其面向的對象也發生了變化，而情感表達的方式卻依然是色彩最主要，但是不同的人群對色彩的理解千差萬別，所以油畫的創作也發生了一定的變化。

在油畫色彩的選擇上作者也逐漸從抽象畫向著更加接近主題思想表達的方向發展，欣賞者對作者主觀情感表達的探索方面也有了進一步的優化。在新時期，油畫對色彩的把控更加的游刃有余，現代油畫將通過色彩直觀的表達出自己的內心情感，而欣賞者從不同的角度分析出的作者情感也更加趨近大眾化和平民化，這在油畫的創作方面確實是畫家有力的藝術表現手段。

(三)色彩是油畫創作中的重要藝術語言。繪畫的世界是色彩的世界，而每個領域都有自己的藝術表現形式，油畫是通過其豐富的色彩和創作形式以繪畫的語言將內心的情感表達出來，因此色彩就是油畫創作中的語言。語言是人類溝通的最基本方式，而色彩這種語言形式是一種大眾的、世界性的語言，色彩語言是無國界的，所以它跨越了國家的界限，進入了世界。色彩語言不僅可以啟動交流的作用，而且在油畫的創作中體現了事物的形象，語言的運用是具有一定技巧的，色彩在油畫的創作中也需要技巧，對色彩的運用的成功與否，也決定了作品的好壞，只要在色彩的運用中能合理把控作者與欣賞者的心理共鳴，就可以讓作品取得良好的表達效果。

色彩這種油畫的語言也具有地域性和差別性，并不是所有的情感色彩都統一，一方面是繪畫者自身的情感色彩；另一方那個面是欣賞者對情感色彩的理解和認識。油畫最大的差別就是東方繪畫與西方繪畫藝術之間差別，這種差別是基于文化的差異產生的，東方的畫家更傾向于悟這種創作理念，也就是讓欣賞者揣摩作者的心思，而西方的油畫更多的表現出了自我情感的宣泄。

作為油畫的創作語言的色彩，情感表達也與歷史時期和藝術流派有關，這些因素是基于歷史背景的。不同的歷史背景對油畫的創作有著很大的影響，因為油畫的創作者處于不同的社會階層，對社會的認識也不同，繪畫創作的角度也有很大差別，這就造成了在同一時期色彩賦予了不同的情感，所以在情感的表達上也就有了明顯的差別。

二、色彩在油畫創作中的情感體現

色彩是自然界存在的元素，其本身是不具備情感的，而是伴隨著社會主流的認識、自身情感的變化以及區域性的差別色彩被賦予了不同的情感含義，當然個性化在油畫色彩的情感表達中是必不可少的因素。而個性化的色彩情感也是個人情感的表現，它將色彩與情感聯系在了一起，在油畫額欣賞中，欣賞者也會帶著一定的情感的，因為在人的情感中很容易受到色彩的指引。所以在油畫的創作中，色彩是一種強有力的繪畫語言表現形式，它能夠體現出創作者的意志，只有合理運用情感表達，色彩才能承載不同的情緒和情感，而這也就是創作者需要掌握的一種能力，只有考慮到色彩在油畫創作中色彩的情感表現力，才能更好地運用色彩這種繪畫語言。

(一)色彩運用中個人情感的體現。情感是個人情緒的表現，也是個人精神活動的一種形式，情感的表現與多種因素有關，包括自身生理活動和社會因素的影響，但是情緒的表現是可以控制的，不同人的情感表達也就存在差別。在生活中，人的情感是隨著自身意識的變化而變化的，但是對于沒有情感的事物，情感表現除了更多的個性，并且在一定程度上決定了人的情緒，這也是動物與其他事物的根本區別。

人的情緒需要宣泄和平復，從激動狀態變化為平靜狀態的過程就是內心情感的宣泄過程，而油畫的創作就是油畫家的情感宣泄，油畫家的這種宣泄就隱藏在了色彩中，畫家不同的心情也就選擇了不同的繪畫色彩，最終來看，在油畫藝術中，色彩是為情感服務的，因此油畫家的作品也是最貼近靈魂創作的，其表現形式也最真實和直接的。色彩的情感表達在許多作品中都有體現，其中最著名的油畫家梵高的《向日葵》和《麥田上的麥堆》，這兩幅是后印象主義的油畫，但是，從色彩上來分析，前者對色彩的運用與后者形成了很大的差別，前者的色彩比較富有活力和生機，飽滿的黃色極大地沖擊了人們的視界，黃色在這里的表現也更加出眾，通過色彩的表達讓欣賞者感受到了旺盛的生命力和朝氣蓬勃的情感。而后者采用的橙黃色布局，由于添加了藍色和黑色，就給人造成了一種壓抑感，所以在同一個創作者的色彩情感表現中也存在差別，這也就是說色彩的運用體現的是個人情感。

(二)藝術情感。色彩與創作者的藝術情感是緊密聯系的，這也與創作者所處的社會環境有關，也可以看作是作者真實生活的寫照，只是作者將自己的情感與自然界進行了融合，從而賦予了色彩新的藝術性含義，對于油畫的創作色彩是至關重要的，因為油畫的評價標準之一就是色彩，所以在油畫的創作中對色彩的合理運用可以提升油畫的藝術價值。結合油畫創作的流派和藝術風格，油畫也產生了眾多的分支，而不同的作者又對色彩感情的賦予手法存在差異，但是作者主觀的色彩偏好是色彩產生不同情感的主要因素。

在油畫作品中，通過色彩的配置也可以讀出作者的藝術偏好，而創作者對于顏色的掌控與色彩的含義也會顯現出來，作品與作者之間的聯系也是通過色彩判斷出來的，這就是藝術風格。而藝術風格并不是簡單的幾幅畫就可以看出來的，而是需要結合作者的生活環境和個人價值觀念展現出來的。

(三)人文情感。不同民族對色彩的認知也不同，因此色彩認知的區域性造就了色彩表現的人文情感也是不同的，而有的民族對顏色還具有某種忌諱習慣，有些顏色是作為民族的標志而神圣不可侵犯的，但是這依然阻擋不了油畫創作者對色彩民族屬性的融合與應用，而正式因為這種民族意識造就了色彩在應用時，總會受到社會對民族色彩文化的約束。總而言之，色彩中人文特征的體現，與社會個體的信息交流和情感的表達有直接的關系，而通過色彩合成的獨特色彩使用方法，也與個體認知和人類的情感有關。油畫最初的色彩是為宗教服務的，這種油畫的創作表現的是讓人安逸、心靜的一種情感，而宗教油畫對油畫的影響也比較深遠，直至近年來，油畫在中國的特色發展，色彩對于油畫賦予了新的寓意，但是總體來看都是通過色彩的搭配實現情感表達的方式。

油畫的創作也需要作者了解色彩與油畫之間的價值關系，而這種關系也正是油畫自身藝術價值的體現，也體現出了將色彩作為油畫創作靈魂和核心的特點。對油畫色彩的運用也可以將創作者的情感以色彩的形式對欣賞者產生視覺沖擊，創作者將自身的經驗與色彩的情感表達結合在一起，既可以發揮自己的個性，又可以讓色彩進行個性化的情感表達，是油畫價值藝術的整體提升。