當代中美電視劇的發展趨勢比較

□滿 靜

一、中美電視劇的文化形象對比

(一)美國電視劇的文化形象。美國是年輕藝術的沃土，作為一個年輕的世界強國，其“包容”和“自由”的理念都極為適合年輕的藝術生長，好萊塢在這里拔地而起，而美國的電視劇產業無疑也是全球電視劇產業中極具代表性的一員。

美國電視劇中所展現的文化形象是多元的，在這樣的多元中也有著不變的主旋律。從美國的傳奇電視劇《老友記》開始，美國的大多電視劇中都有著“美國夢”的影子。劇中的主角大多沒有特殊才能，若具備特殊才能則有著常人不具備的缺陷，能夠引起觀眾的同理心，或者喜劇式的榮耀降臨感。這種描述大眾生活的開場往往因為某些特殊的事件發生改變，最終走向一個圓滿結局。

從20世紀90年代開始，美國電視劇一直在試圖向人們展現“生活可以成為什么樣子”，在時代的變遷之中，人們對于生活的幻想也在不斷升級。從開始的《宋飛傳》到《生活大爆炸》再到《超感獵殺》等劇，劇中人物的生活不斷地走向更加離奇的事件，卻在最終歸于平靜。這展現出美國電視劇創作團隊對于劇中文化形象的把握，這些發跡于底層的人物經歷成功后回歸最初想要的生活，正是美國電視劇文化形象塑造的核心。

(二)中國電視劇的文化形象。與美國對比，中國電視劇的文化形象似乎變化更大。在誕生之初，中國影視業的主要任務是寓教于樂，也就是將教育包裹成影視的形式傳達給觀眾。甚至可以說時至今日，中國影視業也沒能走出當年功利的影子，仍舊在有意無意地過分強調其教育意義。

中國當代的當紅網劇為數不少，從《都挺好》到《隱秘的角落》一系列流媒體平臺制作的電視劇展現出了蓬勃的生命力，這些作品大多有著豐滿的人物設置，完整的劇情線索，在制作上也頗為精致。以《都挺好》為例，這部電視劇引起了全國無數觀眾的熱議，劇中人物的生活與電視機前觀眾的生活之間產生了強烈的共鳴。作為一部優秀的電視劇作品，《都挺好》也具備著中國影視行業的傳統特點，注重說教，注重說理，這是中國電視劇中文化形象的重要體現。

電視劇寓教于樂原本無可厚非，可對于生活的過度關注，就忽略了對于事理的表達，又或是對于事理的過分關注，忽略了生活的細節都會對電視劇的質量產生影響。

二、影響電視劇的客觀因素

(一)商業模式。通常來說，美國的新電視劇在上映前會先播出“試播集”，也就是該劇的第一集。在試播集播出后，電視劇公司會根據該集的觀眾反應考慮是否同劇組訂購此劇。若觀眾反應良好，那么這部電視劇就能獲得一年的播出合同。

其電視劇的制作和播出往往是同步進行的，這個過程電視劇組面臨著諸多的挑戰，只有自己的電視劇作品不斷吸引觀眾的眼球，并獲得觀眾的好評，該劇組才能在新的一年得到續約的機會。這對于整個電視劇組來說都是巨大的挑戰，也增加了對電視劇行業的從業壓力，由此提高了電視劇質量。

在這里可以看出美國電視劇有著為觀眾服務的成熟商業模式，這種模式的成熟不僅體現在對于成本和收益的精確計算和控制上，更體現在對“觀眾至上”理念的貫徹上，這樣的商業模式在很大程度上促進了電視劇朝著娛樂化的方向大跨步的發展。

中國電視劇的商業模式與美國有著巨大的差異。在電視劇誕生初期，電視劇的播放手段決定了劇組需要完成整個劇集才能將其出售給放映方，其計算價格的方式多是以時間為單位的。由此，中國電視劇有著足夠的時長成了其盈利的重要方式。

這樣的方式可以說直接造成了中國初期的諸多電視劇情節拖沓，演員狀態前后不一，對于單集質量的不重視等諸多嚴重問題，這些問題至今仍在存在于中國電視劇中。劇組完成整個劇集后將其出售給放映方的方式，雖然從形式上來看似乎利于保持電視劇的整體性和創作的統一性，但實際上卻留下了諸多問題和詬病，這樣不由觀眾主導的評估方式讓電視劇的制作更利于創作人員理念的表達，但卻始終無法實現對于收視率的有效把控。近年來，隨著網絡播放平臺的普及，電視劇的盈利模式也有嘗試改變的趨勢，其制作方式上也在不斷嘗試著進行創新和變革。

(二)觀眾地位。美國電視劇完成了絕對的商業化，這樣的絕對商業化也促使美國電視劇將觀眾完全定義產業的核心。觀眾在電視劇產業中的地位越來越接近“上帝”，甚至可以說，觀眾就是美國電視劇的一切。美國的電視劇產業，除了迷你劇集之外大多是處于“邊拍邊播”的狀態，在拍攝的過程創作組會不斷地收集觀眾的意見和需求，從正向或逆向上去滿足觀眾的顯性隱性訴求，這樣的及時創作的方式無疑會損失電視劇集創作的整體深度，但是從藝術娛樂性的觀點上來看的話，能夠滿足娛樂訴求，放棄深度和教育意義，又讓這樣的創作更為親近自由。

當然，這樣對于觀眾地位的過度崇拜也有著諸多弊端，這樣電視劇這樣的藝術形式和文化象征更加地親近商業化，在很大的程度上成了商業利益的產物。無論是上文提及的美國電視劇作品《超感獵殺》，還是風靡一時的小說改編美國電視劇《冰與火之歌：權力的游戲》都在其結尾處被觀眾痛批，美國電視的爛尾也成了其通病。其實這樣的問題并非是制作組水平的體現，而是極致商業化留下的詬病。在完全商業化的體制中，電視劇創作組往往無法決定何時結束電視劇的制作，只要有足夠的觀眾，電視劇會不斷地完成續集，直至其失去受眾后，才會停止制作。

相較之下的中國電視劇對于觀眾的地位似乎處于另一個方向。雖然在目前的時代，受眾和制作者有著多種方式溝通，但是國內的電視劇制作者似乎習慣了將受眾處于被動接受的位置上。雖然近年來有過不少優秀的電視劇作品出現，但是這些電視劇作品大多并未能夠真正的盈利，如口碑大熱的《隱秘的角落》至今還未能夠給其播放平臺帶來利潤。

這也和中國受眾的觀看習慣有關，中國觀眾對于電視劇內容付費的模式還很陌生，即便諸多平臺推出了“搶先看”功能，中國觀眾也更傾向于收看免費的電視劇。這種收看習慣也就直接導致了中國電視劇受觀眾喜愛的內容，無法直接給放映方帶來收益，這也就自然而然地降低了中國電視劇受眾的地位。隨著流媒體平臺的不斷發展，這樣的狀況也正在改善。

(三)技術支持。電視劇產業之所以能夠興起，是源于科技進步導致的電視生產技術大幅度的進步，讓電視的成本降低到可以普及的程度，因而衍生出的產業鏈，由此我們可以看出電視產業是一類與科技緊密相連，甚至說是極為需要技術支持的產業。

在科技高速發展的今天，電視已經完全能夠承載聲畫的傳播功能，甚至也在點播和錄播功能上有了一定的突破，這無疑給予了電視行業更多的自由度和觀眾更多選擇空間。在美國，其普及的電視及電視網絡，可以承載不同年齡階段的觀影需求，同時可以在線完成多語言多字幕的事實選擇。甚至在英國電視劇《黑鏡》的第五季中，其制作組在電視劇中設計了互動情節，觀眾可以通過電視機決定劇中人物的行動，從而影響劇情的走向。這樣的電視劇新模式，也是通過強大的技術實現的。

在中國，電視的發展同樣日新月異，目前大部分的家用電視已經不僅滿足于完成頻道的簡單轉換，大多根據其價位不同擁有著完全不同的功能。在選擇的自由度上來說，可以說跟美國的電視設備不相上下。

三、中美電視劇的發展方向比較

(一)未來創作方式的比較。美國電視劇的創作方式正在逐漸地偏向于制片人中心制，這種創作方式曾在美國電影的大工廠時代風靡一時。制片人中心制決定了電視劇不會成為以表達思想為主要目的的藝術品，其商業價值將被極大程度重視。

這樣的方式很難說是不合理的，與其他藝術不同，一部完整的電視劇集制作需要花費大量的時間和金錢，而如果這樣的創作不能得到足夠的商業回報，那么電視劇這樣的藝術形式也很難正常的生存和發展。但在這樣的模式下，創作者對于觀眾的理解顯得至關重要。以《冰與火之歌：權力的游戲》為例，在該作品的前五季中，劇中的主角在違反常規的不斷去世，觀眾對劇組苛責不斷，卻又對該劇欲罷不能。這樣的創作方式表面上看未能滿足觀眾的欲望，其實在深層中滿足了觀眾對于刺激的體驗?？呻S著該劇的核心編劇馬丁的離席，制片人接管該劇后，雖然并未有重要角色離席，該劇的口碑卻一落千丈。

中國電視劇的創作方式整體上正漸漸偏向導演中心制，這樣的創作方式更有利于劇作的總體性，更利于導演的思想表達，但對于電視劇的熱度來說卻是巨大的考驗。雖然有著諸多的優秀創作者近年來完成了許多作品，但這些熱播作品“叫好不叫座”的問題仍舊十分尖銳。

(二)未來制作模式的比較。對制作模式的討論離不開對于投資數額的探討。近年來，由于電視劇的良好收益，美國電視劇的投資數額不斷增加。早在《超感獵殺》創作時，出品方就提供了每集接近1億美元的資金，在近期播出的《旺達·幻視》中，出品方也提供了1.6億美元的資金，這樣的投資份額已經可以比肩，甚至超過諸多好萊塢電影。這些投資巨大的片子雖然獲得了不少好評，但是其詬病也很快展現了出來。

《超感獵殺》在播出第二季后被片方緊急叫停，雖然有著沃基姐妹的超高制作水準和觀眾的大力支持，但片方仍舊無法承擔長期高昂的成本。電視劇制作的成本并非一次性投入，而是長期不間斷的投入，而電視劇收視狀態難免受到多方面因素印象，無法實現長期穩定的高回報，因此通過不斷提高電視劇制作規格的方式試圖保證電視劇發展或并非有效之舉。

反觀中國電視劇制作，其題材大多取材于生活，并無不可避免的成本消耗。其發展方向也明確地和電影劃分界限，雖有電視劇后改變成為電影，或電影改編成為電視劇，卻鮮有將電視劇按照電影規格制作的意愿。這種保持低成本運作的模式，或許更合適電視劇組的長期運行，其貼近生活的取材也更能給觀眾一份陪伴感。