吉州窯鼎盛期陶瓷裝飾藝術特點探析

劉菊芳

(井岡山大學，江西 吉安 343009)

吉州窯陶瓷藝術的發展，一般分為初創、發展、鼎盛與衰落四個時期。初創期是晚唐五代時期，發展期是北宋早期至中期，鼎盛期是北宋晚期至南宋末，衰落期是元代。吉州窯陶瓷裝飾藝術的鼎盛期，也在北宋晚期至南宋末，即公元1073年至1279年之間。北宋末年，尤其是宋末靖康之亂，直到金元戰爭連年不息，北方紛亂，時局動蕩，民生不堪重負。趙宋政權南遷臨安，江南較之北國，社會安定，經濟發展，在“經濟重心南移”的背景下，北民南遷、官窯南移，南北方的制瓷技術相互融合，江南的吉州窯得到發展，步入鼎盛期。吉州窯鼎盛期的裝飾藝術，具有以下三大特征。

一、器形品種繁多，做工精致，圖案豐富

吉州窯迎合時代民間對瓷器的使用和審美要求，以多變的釉色、豐富的裝飾、優美的造型、獨特的工藝和濃郁的鄉土氣息，結合自身的藝術特色和裝飾風格融入民間文化，使得吉州窯在中國眾多窯系中獨樹一幟。[1]吉州窯鼎盛期產品種類涵蓋廣泛，器形一應俱全。燒造產品不僅有碗、罐、壺、盤、缽、盞、碟、杯、水滴、枕、盆、水盂、瓷塑等，還新出現了爐、瓶、梅瓶、粉盒等器皿。彩繪瓷也增加了罐、瓶、盆、爐、枕、壺、粉盒和玩具等；黑釉瓷增加了盤、碟、瓶、香爐等。黑釉瓷做工非常精致，個體比前期偏小，因為高稅收和高檔瓷土原料稀少，所以胎壁偏薄。盞在吉州窯鼎盛期產品中所占比重最大，形制和花紋也最繁雜。南宋后期，芒口瓷開始出現覆燒法，并由此產生新品種——芒口盞和內白外黑釉盞。黑釉盞分為斂口、卷唇或芒口，有的頸部一道凹棱，多為束口，以防茶水蕩出，盞多為深腹，底足矮且內凹，內外多施滿釉；花紋有素天目、灑釉、鷓鴣、兔毫、油滴、虎皮、玳瑁、木葉、鳳、梅、鹿等。素天目闊底盞，盞壁斜直，脛處急收，盞深底闊顯穩重，便于斗茶時形成米粥樣的湯花。

吉州窯鼎盛期的瓷枕都是箱式造型，枕面呈如意形和八角形，如意形枕的枕面為改良如意頭形，兩頭微縮，后高前低，中央微凹，效仿后腦外形，頭部壓力分散在后腦勺，有利于睡眠自然舒適，器物的實用與審美得到了有機結合。八角枕為長方倭四角，枕面呈八角形，枕面前低后高，微內凹。如意枕的腰壁刻畫弦紋或戳印散點狀圓圈紋，八角枕的八棱做成竹節狀，壓印花卉、水波等紋樣。兩款枕除底外都施綠釉，因枕是裝在匣缽中豎燒，枕側一邊留有四個支燒痕，另一側為防止燒造變形留有一個出氣孔。有的枕底部模印有“舒家枕”“嚴家記”等長方形作坊底款標識，標識方框上部覆以荷葉，下部托以蓮花。南宋的綠釉枕，新出現馬鞍形枕和束腰枕。束腰形兩頭側面呈方形，枕腰腹內弧收縮而兩端寬大、中間收束，六個面相交處繪褐彩寬邊角隅，構成六個方形開光，兩兩相對的枕面所繪圖案一致或大體對稱，形成六面三景。枕面施白釉褐彩紋飾，圖案為蘭花紋、荷葉紋、卷草紋、梅竹紋、松枝紋、菊花紋、海濤紋等。枕的曲線柔美圓滑，可四面翻轉使用。束腰形枕因米黃色瓷胎上飾有褐色彩繪圖案又稱為彩繪枕。醬褐釉印花鞍形枕，整器為馬鞍形，枕面內凹曲，端面外傾、四壁微斜收，微拱底部無釉露胎色。枕面刻畫水波紋和弦紋；側面為印花裝飾，前后兩面是繁密的印紋纏枝花，端面為首面紋。南宋瓷枕器形上有如意形枕、八角形枕、束腰形枕、馬鞍形枕；釉色上有綠釉、釉下彩、醬褐釉數種，前兩種更多見；裝飾工藝有綠釉刻劃花、印花及釉下彩繪等。吉州窯的綠釉瓷枕，在題材和制作方法上，其造型和彩繪，受磁州窯影響，但在燒制工藝上有其創新發展。磁州窯為橫面燒，吉州窯側面豎立燒，從而節省了窯位與空間，提高了生產效率。[2]南宋綠釉枕更精致，器形小了些，胎的瓷化程度高。彩繪枕作束腰形，繪各式花卉，其胎質比綠釉枕更堅硬。

爐始于南宋，釉色上包括黑釉、彩繪、綠釉、黃釉、醬褐釉、青白釉等，以黑釉和彩繪爐多見。裝飾工藝有黑釉剔花、剪紙貼花、釉下彩繪、刻印花、堆塑、貼塑、玳瑁等窯變花釉。從造型上分，有筒式、圈足、鬲式、帶座等爐。筒式最普遍，器身如筒，腹部外鼓明顯，黑釉筒式爐的器腹采用剪紙工藝貼折枝花，枝和花留白，花蕊留黑釉。黑釉圈足爐的器腹采用剪紙貼花裝飾火焰紋，黑白對比鮮明。彩繪鴛鴦紋爐，器腹描繪鴛鴦嬉戲。黑釉鬲式爐有的通體施虎皮斑或玳瑁等窯變釉不及底，有的黑釉底，頸部環飾黃褐彩回字紋，腹部勾繪牡丹花卉或飾一對稱剪貼花卉圖案。彩繪鬲式爐的口沿飾寬窄弦紋，頸多飾弦紋或回紋，腹部繪有梅蓮等植物或鴛鴦等動物紋樣。帶座爐如黃褐堆塑蓮花高足爐造型像豆，足上堆塑蓮瓣，爐身坐于盛開的蓮花之上。黃釉筒式爐，壁壓印水波紋或凸瓣牡丹紋。綠釉筒式爐外壁上下各飾凸乳釘或水波紋。

始見于南宋的瓶，主要是梅瓶以及長頸瓶，造型繁多，梅瓶挺拔，肩部腹徑較大，重心偏高。梅瓶裝飾著釉下彩繪、窯變色、剪紙貼花等，以黑釉及白地彩繪裝飾為主。黑釉梅瓶裝飾紋樣有折枝梅、喜鵲登梅、剪紙貼花、圓點紋、雙鳳紋、鹿子點斑紋、虎斑、玳瑁斑等，如剪紙剔花折枝梅瓶通體施肥厚滋潤的黑釉，黑底白花對比強烈，在腹的兩面各剔出怒放的折枝梅，梅花用剪紙貼花手法，花蕊用褐彩描繪，伸展有力的梅枝用剔刻手法。彩繪梅瓶的紋樣有蓮荷、蘭草、梅竹、卷草、鴛鴦戲水、喜鵲梅枝紋等各式圖案。如褐地白花蓮荷紋梅瓶及白釉彩繪卷枝紋梅瓶的器形一致，構圖繁密，描繪精致，前者在褐地上留出蓮花、荷葉、蓮蓬的白色圖案，后者通體褐彩飾纏枝紋，然后在纏枝紋上剔出一道白線，增加了器物的立體感。小盤口梅瓶如釉下彩繪卷草紋瓶，紋飾布局勻稱，通體滿花，以弦紋將褐色彩繪紋飾分為三區，肩部繪一周重瓣蓮紋，以三弦與腹部分隔，腹部主紋卷草為螺旋形的曲線條并有放射狀的短線，脛部界以弦紋繪回紋一周。釉下彩繪蘭草紋梅瓶，長直頸高且斜直而顯梯形，豐肩，瘦長弧腹下收且修長，最大徑在肩腹交接處，假圈足，口沿、頸及脛部施褐釉，肩和脛部繪畫弦紋，腹面二束蘭草主題紋飾，襯以穿飛的蝴蝶。

長頸瓶釉色多樣，黑釉、釉下彩繪較多見。黑釉長頸瓶主要生產于南宋；彩繪長頸瓶施釉下彩繪工藝，往往在肩、頸部飾回紋、弦紋，腹部繪海濤紋或多弧開光，內繪躍鹿、纏枝紋、卷草紋、花蝶紋、梅鵲紋、鴛鴦戲水等圖案，外面襯以水波紋、回紋、織錦等地紋。瓶的器形變化主要表現在口與腹部，瓶口分直口、唇口、花口、敞口數種。黑釉剔花長頸瓶的腹部剔折枝梅，線條犀利剛勁，花蕊加繪褐彩。釉下彩繪鴛鴦戲水紋長頸瓶的口沿下飾卷草紋，頸部繪回紋帶，間以弦紋，下腹近底處繪雙線蓮瓣紋一周，腹部主題紋飾為兩個雙線六連弧開光，開光外襯以錦地紋，開光內畫鴛鴦水草，另一繪鴛鴦蘆葦。釉下彩繪梅喜紋長頸瓶的頸部飾弦紋，腹部主題紋飾一面繪喜鵲立在折枝梅上昂首鳴叫，鵲眉、翅羽及花蕊用剔釉法留白，另一面繪竹梅紋，襯以蝴蝶。

吉州窯鼎盛期的罐、壺、杯和瓷塑，種類多，圖案豐富，裝飾著乳白釉、黑釉、青白釉、綠釉、彩繪等。乳白釉罐帶乳釘柳條紋且多施滿釉，青白釉罐裝飾剔梅花月影紋，黑釉罐有球腹型、帶系型、長直頸型、鳥食罐等，釉面窯變裝飾豐富，紋樣大多裝飾花卉。彩繪罐形狀有四系罐、蓋罐等，裝飾著蕉葉、鹿紋等。黑釉壺與新燒制的白地彩繪壺同為主要品種，黑釉壺如黑釉褐彩盤口執壺、黑釉剪紙剔花枝梅紋壺、虎斑執壺等。彩繪壺裝飾有釉下彩繪，紋樣有花蝶、喜鵲、纏枝蔓草、梅竹蘆草等。彩繪喜上眉梢紋壺，腹部彩繪梅竹、喜鵲登在樹枝上，頸部飾有蝴蝶和卷曲的草紋，反映當時平民階層審美情趣。南宋執壺的流口稍高于執壺口，壺身的流動性逐漸變細，頸部高度增加，手柄的弧度也隨之加大，與頸部和肩部結合的雙系弧度被拉長。杯多為彩繪杯及黑釉杯。彩繪杯為敞口，方唇、壁平直，圈足，裝飾弦紋、梅蝶紋、蝴蝶紋、牡丹紋、纏枝蔓草等紋樣。黑釉杯有筒腹杯及連托杯，筒腹杯施黑褐釉或虎皮斑不及底，芒口杯不少系粗胎無釉。此外，鼎盛期瓷塑精致，題材豐富，人像瓷塑有仕女、官員、商人、武士、騎馬騎牛騎驢俑等等；神像瓷塑包括觀音等神仙佛像；動物瓷塑包括馬、狗、雞、豬、猴、雀等各式肖形動物。瓷塑樣式增多，如棕色棋盤、棕色螺旋、圓形花紋瓷珠、綠色琉璃珠等。北宋瓷塔為綠釉或素胎裝飾，南宋瓷塔則為褐色彩繪卷草紋。

二、釉色多彩多姿，工藝精湛，雅致美觀

鼎盛期的吉州窯產品釉色絢麗多彩，多品種并行發展，黑釉、黃釉、彩繪釉、青白釉、乳白色釉、醬褐釉等都生產規模化。黑釉和釉下彩繪是吉州窯釉色裝飾的典型。黑釉瓷裝飾最具地方特色，在南宋得到較大發展，直到元末才終燒。興起于北宋初的建窯瓷業，在北宋中期至南宋中期發展為繁盛期，衰落于南宋末至元初。吉州窯黑釉瓷兔毫紋、鷓鴣斑、玳瑁斑茶盞，在形制上受建窯影響，相比較而言，吉州黑釉薄，底部較多露胎，流釉較之建窯不明顯。鼎盛期的吉州黑釉瓷多是施三重釉：第一重褐色底釉、第二重黑色面釉、第三重裝飾釉(包括兔毫釉、花釉、玳瑁釉、虎皮斑釉、油滴釉、鷓鴣斑等)，木葉天目紋、剪紙貼花紋、灑釉灑彩紋、兔毫等窯變釉精彩亮相，兔毫窯變釉紋器物內壁黑褐釉上覆蓋著像兔毫發絲一樣的銀灰色細條紋。鷓鴣紋盞在黑釉上有白點，像鷓鴣鳥胸前羽毛的斑點圖案，為吉州窯宋元時期主要的黑瓷窯變釉。黑瓷裝飾釉發展到高峰時，各種釉有機融合在一起。

吉州窯彩繪瓷始燒于北宋晚期，至整個南宋都是彩繪瓷的鼎盛期，包括素胎彩繪以及釉下褐彩，釉彩直接涂在精美的坯料上，有的是直接在窯內燒制，有的是涂上薄薄的釉料。早期彩繪瓷釉色與乳白釉瓷相同，但由于釉面太厚，發色呈醬色或深褐色，畫作容易暈染，難以精細描繪。北宋晚期彩繪的特點與北方磁州窯相似。

隨著技藝的進步，吉州窯的工匠們在兩個方面進行了改革：素胎彩繪直接作畫于素胎，不施釉，入窯焙燒；薄釉彩繪釉層變薄，避免三氧化二鐵畫料熔化于厚釉而致圖案模糊。吉州窯匠人同時改進了釉的狀態，乳白釉逐漸改成透明釉，薄釉在高溫下很快被瓷胎吸附，使用三氧化二鐵畫料繪的圖案很難在釉中暈散，彩繪圖案清晰明了，瓷胎細潤，吉州彩繪瓷器在整個南宋聞名天下。薄釉褐色彩繪瓷是吉州窯彩繪瓷的高檔產品，在南宋特別是元代都得以大量生產。

吉州窯鼎盛期的陶瓷裝飾藝術，出土文物中有多件具有確切紀年。如北宋晚期器物，出土的北宋元豐五年(1082)褐釉大口罐，大敞口，束頸，溜肩，筒腹略鼓，外撇的矮圈足。形體規整而小巧，施半截釉，釉面瑩潤光潔，釉厚處為醬黑色，薄處泛棕紅色。南宋早期的吉州窯紀年瓷，釉下彩繪躍鹿紋蓋罐，南宋淳熙十年(1183)曾照遠墓出土，罐腹部開光內裝飾著主體紋飾，開光外的地紋與之形成主次虛實對比，這種工藝被后世景德鎮元青花裝飾所繼承。綠釉“陳家印置”蕉葉紋如意形枕是南宋淳熙(1174一1189)年間墓葬出土，枕面呈如意形，刻蕉葉紋，枕腰印圓圈紋，枕底壓印“陳家印置”款。南宋中期的紀年瓷有四件，黑釉剔花折枝梅長頸瓶由南宋慶元五年(1199)墓出土，腹部兩面各飾折枝梅，枝梢和花瓣采用剔釉手法，花蕊彩繪。黑釉剔花折枝梅筒式三足爐是南宋慶元五年(1199)墓出土，腹部剔折枝梅，褐彩勾繪花蕊，形成黑地白花褐蕊的多層次畫面，對比和諧。目前唯一有確切紀年的吉州窯木葉紋盞是南宋開禧二年(1206)趙氏墓出土，釉色漆黑，內壁木葉莖脈清晰，此紀年瓷表明在南宋中期，木葉紋裝飾工藝已臻成熟。釉下彩繪蓮荷紋筒式三足爐，南宋嘉定二年(1209)陳氏墓出土，沿面繪白地褐花卷草紋，腹的上下部位各有一圈白地褐線的回紋帶，界以弦紋；腹中部施一周褐地白花的荷蓮紋，葉面卷起，蓮花盛開，紋飾精致典雅，由此可見南宋前期的釉下彩繪裝飾技術已經十分完美嫻熟。

三、紋飾獨樹一幟，紋樣質樸，意蘊深遠

鼎盛期吉州窯黑釉瓷和彩繪瓷最具特色。黑釉瓷裝飾風格獨特，原汁原味的木葉紋樣和樸素的剪紙紋，具有深厚的地方文化內涵。彩繪瓷裝飾紋風格簡約，吉祥寓意，富鄉土氣，表現出民間傳統的審美情趣。

北宋晚期的吉州窯黑釉瓷裝飾，開始逐漸形成自己獨特的風格特色，復雜的窯變使紋樣裝飾清新雅致，素天目、滿天星、灑彩、木葉紋、剪紙貼花等，都在北宋晚期出現，標志裝飾藝術明顯轉變并臻于鼎盛。吉州窯鼎盛期的裝飾藝術是以生產黑釉窯變，彩繪、貼花、木葉紋、灑釉、虎皮、鷓鴣斑、玳瑁、油滴紋產品為主要特征，就裝飾技法而言，劃花、印花、刻花、貼花、剔花、填花、繪花、灑釉、灑彩、彩繪等眾彩紛呈。北宋后期的吉州窯產品，有底足刻“供御”“進盞”的黑瓷器，說明窯場曾經生產專供宮廷使用的茶盞。黑釉彩繪、窯變瓷和剪紙貼花瓷及白地釉下彩繪瓷在北宋末年興起，隨即大量盛行，成為日用陶瓷的主要裝飾。南宋時圖案更多彩，出現大量兔毫、油滴、虎斑、玳瑁、鷓鴣、木葉和剪紙貼花等。吉州窯鼎盛期黑釉瓷裝飾以兔毫、木葉紋和貼花為代表。迥然于其他窯場的木葉和剪紙貼花裝飾工藝，別開生面，獨樹一幟，且深具濃郁的地方特色。

木葉紋蘊含禪宗文化，清晰的莖脈、妙趣天成，具平和深邃、古樸超俗之感。木葉取自吉州常見的桑葉、樟樹等。工匠制作信手拈來，無固定設計樣式，半葉、一葉獨展、雙葉疊落、三葉散點的圖案，率意而為的創作靈感，木葉紋姿態各異，有的置于盞壁，有的置于盞心，也有葉子半置盞口葉尖朝向盞心的。木葉紋與器皿釉色對比鮮明，明快清爽。工匠制作木葉紋盞先將葉片浸透腐蝕，除去葉衣，取葉莖葉脈，將黃釉葉片鋪在涂有一層黑釉的盞坯上，葉脈在高溫下清晰形成。木葉紋是吉州工匠崇尚自然，追求天然的獨創巧思。宋人斗茶時隨沸水注入，木葉飄浮，品茶者的思想涌動，在超越凡俗的悠遠境界領悟生命和自然魅力，木葉紋是吉州先民的智慧結晶，融合窯工淳樸心靈與純真的藝術美。

吉州窯工將剪紙貼花創造性地運用于黑釉瓷器工藝，與中國傳統的農耕文化密不可分，又受斗茶風俗和茶餅裝飾影響，茶湯以幻化各式物象的“茶百戲”及民間窗花，都給吉州民間藝術家采用剪紙貼花來裝飾器面以一定的啟迪。吉州黑釉剪紙貼花具濃郁的民間特色和鄉土氣息。早期剪紙貼花多為鞋花和帽花，這是婦女創作燒制剪紙貼花瓷器的有力證據。[3]黑釉剪紙貼花紋樣質樸，有石榴梅花紋、龍鳳紋、吉祥語、佛像紋、木葉紋、鶯鳳花枝、鹿樹菱花紋、散綴朵梅等。吉州宋代寺塔林立，佛教盛行。佛像、火焰珠等紋樣反映吉州民眾的憧憬與愿望，渴望從宋末動蕩不安的生活中得以解脫。黑釉剪紙貼花工藝是先在胚胎上涂層淡黃釉，再將剪紙紋貼器壁，施層黑釉，揭掉剪紙，放窯內焙燒，兩種釉色相滲透，濃淡映襯，變幻莫測的窯變釉，使貼花層次豐富，茶盞明麗神秘，富裝飾個性和地方特色。吉州窯鼎盛期瓷器紋飾質樸而意蘊深遠。鳳紋常用彩繪手法裝飾在黑瓷上，鳳首均朝向盞心的花朵，筆簡意深，雙鳳動態自然飄逸，裝飾味濃，既象征天下太平，又有火紅、紅火之意。貼花團鳳紋多為雙鳳對首的團花，雙鳳朵梅紋在朵梅旁飾舒展的雙鳳或襯以雙蝶，蘊含吉祥。寓意驅邪扶正的雙龍紋，一陰一陽昂首騰身的蟠龍，戲逐火珠，龍紋剪法虛實對比，是造福萬物的吉祥圖案。石榴紋具多子，象征“榴開百子”“子孫滿堂”，寓意人丁興旺，這種樸素的愿望表達在盞內均勻分布著三枝祈福的石榴祥瑞圖案。鹿樹紋盞內三朵菱形團花剪紙，鹿回首顧盼立于茂盛樹枝中。吉語紋盞內壁剪貼菱花三朵，菱花內飾有“長命富貴”“金玉滿堂”“福壽康寧”等吉祥文字，寄托人們對美好生活的期盼，富有濃郁民俗氣息。佛教圖案有火焰珠，是佛教七寶之一，黑釉盞內素胎貼花、火焰珠紋，佛光四溢。另有南宋黑釉貼花佛像圖案盞中，以貼花手法表現一頭有背光、博衣長袖的佛教人物坐像，佛像線條纖細，剪刻精細。[4]

吉州窯彩繪瓷的紋飾多為吉祥的動植物裝飾圖案，表達出陶工的樸素理想，寄托其真摯的情感和愿望。多施均勻薄釉的吉州彩繪瓷，呈透明狀。罐、缽、爐、碗等器物多是一次拉坯完成，所以在器內看不到接胎痕跡。彩繪瓷胎體較薄，器內有明顯的慢輪旋轉的指紋痕跡，器物內底中心多見肚釘，外底可見旋紋。彩繪的主畫都是兩兩對稱的出現。彩繪瓷使用平涂法填色，故色彩不分深淺。南宋彩繪瓷會使用刀刻劃以留出白線來突出形象，如魚的眼睛、植物葉的莖脈、鳥的翅膀、鹿的肋骨等。吉州窯彩繪瓷裝飾紋飾內容極其豐富，有杜鵑、蘭草、梅竹、蝴蝶、游魚、蓮荷、卷草、躍鹿、牡丹、蘆葦、海濤、鴛鴦戲水、喜鵲梅枝、彩繪月梅等，融入吉州窯陶瓷工藝中的傳統人文圖樣，展示了世人的情感。[5]

彩繪瓷紋樣體現了傳統民間審美情趣，其裝飾圖案主要包括兩大類：一類是中國傳統民俗寫意畫，另一類是與宗教色彩和傳統圖案有關的紋飾。有關中國民間傳統風俗習慣的寫意畫，如出淤泥而不染的蓮花及吉祥諧音的雙魚(余)、蘆葦(祿位)等，又如躍鹿，象征官祿。宋代以來，瓷器裝飾由于受文人畫的影響而流行花鳥紋，吉州窯產品花鳥紋飾題材豐富，如喜上眉梢、塘荷鴛鴦等。紋飾布局上鵲大花小，主題突出，展現出一派生機盎然、前程似錦的喜慶景象。[6]喜鵲鬧春畫梅梢站立喜鵲，寓“喜上眉梢”，喜鵲寓喜慶，梅諧音“眉”，紋樣含蓄隱喻，與民俗風情密切相關，有濃厚的地方特色，有強烈的民俗氣息，也寓含深厚的傳統文化意蘊，表現世人憧憬并追求美好生活的樂觀心態。彩繪瓷紋飾與宗教色彩和傳統圖案有關，如八卦紋、海水波濤紋、圈紋、卷草紋、幾何六邊形等。坐落在古廬陵儒家理學名人薈萃的吉州窯，傳統文化與習俗民風深入鄉曲閭里，無形中將濃郁的人文色彩影響并導引著吉州窯陶瓷工藝，賦予陶瓷裝飾藝術深沉的文化意蘊。

四、結語

吉州窯陶瓷藝術的發展變化，特別是其器形與裝飾，受時代政治、文化、工藝、宗教以及世人審美情趣等諸多因素的影響，并不完全隨朝代的更替而變化。吉州窯的興盛主要基于宋代社會繁榮穩定，海外貿易興旺發達，南北瓷業繁榮競爭，北民南遷，官窯南移和南北制瓷技術交融，以及“斗茶”的世風民俗、文人士大夫階層的思想意識、吉州窯制瓷技藝的博采眾長，大膽創新等；它的衰落，則出于能工巧匠流失，瓷土資源枯竭，官商盤剝，燒造技術因循守舊。最終吉州窯在激烈的市場競爭中，敗于有官方資助督辦、資源技術條件得天獨厚的景德鎮窯，不得不在元末明初停燒。這是時代的選擇，也是歷史的必然。