敦煌藝術的審美趣味以及傳承之我見

【摘要】 敦煌藝術在我國的藝術發(fā)展過程中具有重要的作用，其藝術價值與文化價值值得人們深究與探索。通過對敦煌藝術的美術審美可以看出，無論是壁畫、浮雕以及石像，還是風格、主題以及內(nèi)涵，都值得在其他的藝術創(chuàng)作中進行結(jié)合，賦予當代的藝術作品一種歷史美。因此，敦煌藝術不僅需要深度分析與研究，還需要將其完整地傳承，并將藝術作品作為傳承載體。

【關鍵詞】 敦煌藝術;藝術美學;傳承

【中圖分類號】J05 ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2022）02-0089-03

敦煌藝術已經(jīng)存在較長的時間，但其本身卻是東西方美術藝術的結(jié)合體。敦煌藝術當中的壁畫、舞蹈以及彩色塑像等藝術作品都具有十分鮮明的藝術特點，而從文化影響來說，其實更是代表著自由與包容的美學精神。因此，對于現(xiàn)存的敦煌藝術，需要予以傳承與發(fā)揚，將其與現(xiàn)代藝術相融合。本文通過分析敦煌藝術當中所存在的藝術特點、文化特點，總結(jié)出適合現(xiàn)代藝術的傳承方式。

一、敦煌藝術的表現(xiàn)形式及其特征

（一）敦煌壁畫的藝術特點

敦煌壁畫可謂是敦煌藝術中占比較大的一項藝術作品，據(jù)有效的數(shù)據(jù)統(tǒng)計，敦煌壁畫總占地面積達到了五萬多平方米，因此，不難發(fā)掘出敦煌壁畫中有形形色色的藝術畫面與風格，而不同的畫面與風格之下蘊含著多種多樣的藝術特點。

首先，分析敦煌壁畫的藝術形式。敦煌壁畫的畫面大多描繪的是古代人們心中有關神的形象，以及神與人之間的活動畫面，以此能看出古代人們文化中的神學色彩。

其次，敦煌壁畫具有豐富的造型藝術特點，比如敦煌壁畫中對于人的形象的描寫，其造型富含當時的生活氣息，通過對人們生活場景的描繪，將當時的時代特征鮮明地表現(xiàn)在畫面之上，而神靈形象的描繪特點則與古代神話故事當中頗為相似。盡管現(xiàn)實并不具有神明，但敦煌壁畫仍然能看出其造型描繪的形象性。分析敦煌壁畫造型變形的特點可知，其畫面整體表現(xiàn)得較為大膽，這也與當時社會當中浪漫主義有所關聯(lián)，因此在畫面的表現(xiàn)上，敦煌壁畫變形的特征較為鮮明。在壁畫作品《五臺山圖》的創(chuàng)作過程中，藝術工匠以刀代筆，在圖畫當中刻畫出了生動形象的市井生活與人間百態(tài)。這樣一張帶有敦煌藝術的壁畫作品，生動形象地突出了該時期的社會特點，并且運用了鳥瞰式的透視描繪方法，將古老的山川景色體現(xiàn)得淋漓盡致，可見敦煌藝術工匠想象力之豐富、構(gòu)思之精巧、創(chuàng)作技法之精湛。

（二）敦煌彩塑的藝術特點

敦煌藝術中彩塑藝術的特點表現(xiàn)在比例、細節(jié)、色彩搭配以及材料運用等，藝術特點當中無一不能發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作者們精湛的技藝。首先是造型比例的藝術特點：盡管敦煌彩塑具有國外的藝術色彩，但造型比例仍然保留國內(nèi)古代雕塑的特點，人物的身材比例十分精準，通過對敦煌彩塑當中彌勒佛、飛天等彩塑的資料分析可以得出，其像身以模制為主，身材比例與常人略微不同，因此直接觀察能夠得出敦煌彩塑具有高大明亮的比例特點。彩塑的細節(jié)特點表現(xiàn)多在五官與衣物造型，彩塑的五官特點表現(xiàn)在對稱鮮明，盡管不使用模具制作，彩塑臉型的輪廓以及五官的對比突出仍然很明顯。色彩的搭配特點與壁畫有所不同，彩塑表面的色彩以及衣物的色彩搭配大多以色彩涂繪來表現(xiàn)，因此，其藝術特點表現(xiàn)在具有強烈的作品表現(xiàn)力，此外，彩塑人物的妝色采用特定的顏料進行描繪，具有真實且形象的藝術特點。彩塑的材料層次豐富，內(nèi)部用草來制定大形，接著再使用粗泥來制作大輪廓，以起到穩(wěn)固雕塑本身的作用，最終使用細泥按壓描繪細節(jié)，將彩塑本身的形態(tài)清晰地表現(xiàn)出來。

（三）敦煌舞蹈的藝術特點

敦煌舞蹈具有悠久的歷史，其藝術特點表現(xiàn)在舞蹈的文化性以及舞蹈的特征性。通過分析敦煌舞蹈《聞法飛天》以及《金剛》，可以看出敦煌舞蹈所含有的古典文化氣息，首先從敦煌舞蹈的動作來分析，經(jīng)典的敦煌舞蹈當中有扭腰、沖胯三道彎等舞蹈動作，由于該舞蹈屬于古典舞中的一種，因此舞蹈動作的表現(xiàn)別具一格，且能夠很好地展現(xiàn)出人體的曲線美。

除此之外，敦煌舞蹈中大多數(shù)動作靈感來源于敦煌壁畫，創(chuàng)造者將敦煌壁畫的畫面通過舞蹈技巧予以加工，最終形成富有異域特征的敦煌舞蹈。而敦煌舞蹈的舞曲也具有別致的藝術風格，結(jié)合舞蹈中獨特的動作，給予觀眾深度的視覺體驗。反彈琵琶舞是敦煌舞蹈中較為著名的一種，舞蹈者將琵琶樂器反向持于背后，而舞蹈者手持琵琶彎腰蹺腿的舞姿更是賦予舞蹈的創(chuàng)作深度的遐想，突出了其文化結(jié)合美學的藝術特點。

（四）敦煌藝術當中有關藝術圖案組織形式的特點

無論是敦煌藝術當中的石窟建筑，或者是彩塑等其他藝術組織，普遍都存在這樣一種藝術特征，即敦煌風格化的藝術圖案裝飾組織。而敦煌藝術當中的圖案組織不僅僅受當時生活或者藝術背景影響，還有當代人民在探究過程中創(chuàng)造的新藝術形式。例如，從現(xiàn)存的大部分敦煌塑像藝術衣服紋飾的處理方式來看，主要以陰刻線形式為主，而這樣一種表現(xiàn)形式普遍具有寫實、傳神的藝術風格，甚至能夠從中看出敦煌藝術當中對于人物雕塑所刻畫的世俗化狀態(tài)。而這樣一種獨特的藝術圖案組織形式已然延續(xù)至今，并且為現(xiàn)代藝術創(chuàng)作當中廣泛使用。

除了衣服紋飾的陰刻線處理組織形式之外，其繪畫的藝術當中還包括同心圓式、對稱式以及四方式的表現(xiàn)形式，說明不同時期的敦煌藝術具有特別的審美愛好，這也體現(xiàn)出中華民族藝術歷史悠長豐富的特征。敦煌藝術當中的部分藝術圖案組織形式經(jīng)流傳與普及，已經(jīng)逐漸地融入其他藝術門類的創(chuàng)作當中，比如陶瓷當中也會使用四方式的圖案裝飾組織，使得陶瓷表面裝飾豐富且具有規(guī)律性。而從中也可以看出，敦煌藝術不僅具有其深厚的研究價值，對其他藝術門類也具有較為深遠的影響力。

二、敦煌藝術中包含的美學精神

（一）自由精神

敦煌藝術中所包含的自由精神具有多種美學載體，從壁畫的形態(tài)、作品文化的主題以及舞蹈等因素當中都能夠發(fā)現(xiàn)自由精神的存在。從敦煌藝術中人物的形態(tài)描繪可以分析出，當時的創(chuàng)作者一般將人物以一種變形的造型來表現(xiàn)，而并非過于形象地將人物一五一十地表現(xiàn)在畫面當中，早期的敦煌藝術風格情感表現(xiàn)較為強烈，線條描繪與色彩搭配瀟灑明快，足以看出當時的社會追求的自由精神。其次，結(jié)合當時的創(chuàng)作精神，在作品當中能夠看到富有情感的畫面主題以及飄逸灑脫的畫風表現(xiàn)形式。而站在藝術互通性的角度來看，敦煌藝術當中所包含的自由精神與唐代時期的藝術風格有著異曲同工之妙，其原因在于，唐代屬于高度繁榮與昌盛的封建時期，且人們的思想意識得到較大的解放，這也使得唐代的工藝美術風格逐漸朝著自由、明快以及華麗的方向發(fā)展，與以往的拘謹?shù)乃囆g風格形成強烈對比。敦煌藝術同樣如此，其藝術當中的自由精神普遍存在于繪畫、彩塑以及雕刻當中，并且成為我國美術發(fā)展當中的藝術之光。而二者所含有的自由的藝術氣息以及藝術精神，標志著藝術對于社會自由開放的一種形象的反映。

（二）包容精神

敦煌藝術經(jīng)過長時間的發(fā)展，本應該隨著朝代的更替而不斷變化，但從當前的研究分析中可以看出，不論是藝術形式還是創(chuàng)作風格都并未出現(xiàn)隨朝代更替的變化，主要表現(xiàn)在敦煌藝術的包容精神使得其在漫長的歷史發(fā)展中從未出現(xiàn)大幅度的變化。從早期風格可以看出，敦煌藝術不僅具有國內(nèi)民風民俗藝術的特點，更有來自新疆以及國土外地區(qū)的繪畫風格，且外來的藝術風格能夠與敦煌藝術融合，最終展現(xiàn)出不一樣的藝術畫面。早期敦煌藝術的形成歸功于藝術當中含有包容精神，包容外來藝術是早期風格形成的重要因素。除此之外，敦煌藝術的包容精神還表現(xiàn)在人物模型的解剖以及色彩的暈染，國內(nèi)古代文化本應強調(diào)道德與倫理，但部分敦煌藝術中的人物以半裸體或者裸體的形式為主，這也是敦煌藝術包容西方文化的表現(xiàn)，由于其藝術風格比例適當、姿態(tài)優(yōu)美，這種寫實的風格手法將人體美真實地展現(xiàn)在畫面當中。

（三）藝術中對于美好生活的向往

藝術不僅是對該時期社會背景的一種反應，同樣寄托了人們美好的向往以及生活理想，在敦煌藝術當中便不乏有關人們對于美好生活的向往以及宗教信仰的寄托。例如，從當前敦煌藝術當中的半浮雕作品來看，作品當中大量包涵神佛、神話傳說等主題，并且還有一部分對于當時生活寫照與人們對于生活期盼的繪畫。而從藝術作品的特點發(fā)展可以看出，人們的思想意識在不斷產(chǎn)生變化，并且隨著藝術以及審美的拓展，人們不斷地將自身所認知的美好的期盼輸入到藝術作品當中，使得藝術作品當中的文化精神愈發(fā)強烈。這樣一種藝術與漢代的藝術文化，又有一種潛在的關聯(lián)，比如，漢代藝術通常將生活的內(nèi)容通過繪畫的方式記錄到畫像磚當中，使得繪畫不僅僅是簡單的寫景藝術作品，更是對當時勞動人民生活的一種反映。而對比敦煌藝術當中的有關佛像、生活類題材的藝術作品，結(jié)合其藝術主題和表現(xiàn)形式，不難分析出，敦煌藝術真正流露出不同時期敦煌人民對于美好生活的期盼之情。

三、敦煌藝術的傳承方式

（一）敦煌彩塑的三維模型展示

當前的藝術創(chuàng)作能夠接觸歷史中的藝術元素，并加以運用。例如敦煌彩塑藝術，創(chuàng)作者能夠通過三維模型來觀察作品的創(chuàng)作細節(jié)，并以此來拓寬藝術創(chuàng)作的探索路線，增加創(chuàng)作者的作品表達方式，且同時運用模型來對敦煌彩塑進行藝術傳承。

首先，運用三維模型來展示敦煌彩塑，其同樣能達到零距離觀察的觀賞效果，對于創(chuàng)作者而言，將敦煌彩塑應用三維模型的方式進行展示，創(chuàng)作者能夠更直觀地看到敦煌彩塑中的藝術元素，并了解其線條的構(gòu)成方式，這樣一來，藝術創(chuàng)作者才能夠?qū)⒍鼗筒仕苤兴哂械乃囆g風格以及藝術元素進行完整地傳承。

其次，在當前數(shù)字化藝術發(fā)展的影響下，運用三維模型來將部分敦煌彩塑的原始形態(tài)進行還原，以此來讓藝術研究者們更直觀地感受到古人藝術創(chuàng)作的魅力，并將優(yōu)秀的藝術知識總結(jié)到當前的藝術學習當中，從而達到傳承藝術文化的作用。

（二）敦煌藝術風格動漫化

將敦煌藝術風格進行動漫化表現(xiàn)是當前視覺傳達藝術表現(xiàn)的形式之一，抽取敦煌藝術中較為具有代表性的藝術元素，作為動漫畫藝術創(chuàng)作的主題，盡管未能保留原有的真實感，但觀者依然能夠第一眼辨別出敦煌藝術風格，同時，將敦煌藝術風格動漫化，能夠有效地提高敦煌藝術文化的影響力。首先，將敦煌藝術中具有代表性的人物畫面作為主題元素進行動漫化創(chuàng)作，是將敦煌藝術風格動漫化的途徑之一，在某游戲的動漫設計當中，設計者將敦煌藝術中《飛天》作為創(chuàng)作的主題，并根據(jù)其主題元素來打造游戲角色的動態(tài)畫面，讓更多的玩家認識到敦煌藝術文化。其次，在動漫的世界中將敦煌藝術的舞蹈以及樂曲等藝術風格作為內(nèi)部的文化表現(xiàn)載體，從而達到豐富動漫畫面的作用。因此，將敦煌藝術風格動漫化表現(xiàn)也是傳承該藝術的主要途徑之一，創(chuàng)作者應當重視敦煌藝術的表現(xiàn)點，突出動漫化后的敦煌藝術畫面的表現(xiàn)效果。

（三）敦煌藝術展覽和舞臺化傳承

通過運用展覽等形式來將敦煌藝術展現(xiàn)在大眾面前，可以以此來提高敦煌藝術在大眾群體當中的影響力，從而達到傳承敦煌藝術的目的。同時，敦煌藝術的展覽也缺少不了舞臺化，尤其是敦煌舞蹈以及敦煌樂曲，敦煌舞蹈具有豐富的文化風格與色彩，在動作表現(xiàn)當中能夠看出舞蹈節(jié)奏的豐富變化，因此，通過活動的形式，將敦煌藝術中的敦煌舞蹈運用舞臺化的形式將其展現(xiàn)在人們的眼中，以此來提高敦煌藝術的影響力。在當前部分城市的舞臺劇當中，少不了敦煌舞蹈的身影，且藝術創(chuàng)作者將敦煌舞蹈發(fā)展成了當前藝術當中的一項舞種，并通過舞臺展示的形式讓人們認識到如此具有畫面感的敦煌藝術，在此影響下，敦煌藝術得到了有效地傳承與發(fā)展。

（四）通過發(fā)揚工藝來實現(xiàn)傳承敦煌藝術的目的

敦煌藝術當中，大部分作品的創(chuàng)作都有著獨特的創(chuàng)作工藝與技巧，而在現(xiàn)代藝術的發(fā)展道路中，藝術創(chuàng)作者應當加強對敦煌藝術制作工藝的探究力度，并研究其工藝的優(yōu)點以及獨特技法，從而實現(xiàn)對敦煌藝術的全面化傳承。例如，敦煌藝術當中的部分彩塑使用的是“繪塑結(jié)合”的工藝技法，勞動工匠運用植物顏料以及礦物顏料來對彩繪人物進行全面地施彩描繪，使得敦煌彩塑藝術逐漸形成寫實與傳神的藝術特點。而針對這一優(yōu)秀的工藝技巧，現(xiàn)代藝術創(chuàng)造者應當探究出應用優(yōu)勢以及原理，并且結(jié)合現(xiàn)代技術來加以優(yōu)化與創(chuàng)新，真正地做到藝術技法的創(chuàng)新性傳承，使得敦煌藝術在未來的傳承有所依賴。

（五）通過藝術的融合來實現(xiàn)持續(xù)化發(fā)展與傳承

藝術具有發(fā)展性與傳承性的特征，并且不同時代的藝術能夠較為明顯地體現(xiàn)出時代的特點，而對于現(xiàn)代藝術的傳承與發(fā)展來說，藝術工匠們需要做到的是對優(yōu)秀的古老藝術進行傳承，并且對存在缺陷的藝術進行改善，敦煌藝術同樣如此。而為了優(yōu)化敦煌藝術在未來發(fā)展當中的傳承效果，現(xiàn)代藝術工匠可以結(jié)合其他的藝術學派，來創(chuàng)作出與敦煌藝術有所關聯(lián)，但卻具備獨特藝術風格的藝術作品，使得敦煌藝術真正地長存于歷史的長河當中。例如，藝術工匠可以運用敦煌藝術、西方歐普藝術以及彩繪陶藝術來創(chuàng)作新藝術的作品，其中包括融合敦煌藝術的色彩線條、歐普藝術的組織布局以及彩繪陶藝術的造型紋飾，創(chuàng)作出將多種藝術特點融于一身的新時代藝術作品。這樣一來，更多的藝術創(chuàng)作者能夠從中認識到敦煌藝術的魅力與特色，并且在現(xiàn)代藝術的發(fā)展當中，通過采用敦煌藝術的加工創(chuàng)作，來實現(xiàn)敦煌藝術的長久傳承。

四、結(jié)語

敦煌藝術不僅含有不同朝代傳承下來的藝術元素，在悠長的歷史當中，不同的藝術創(chuàng)作者將外來文化藝術進行提純?nèi)诤?，使得當前傳承下來的敦煌藝術中富含優(yōu)秀的外界文化藝術。因此，當前藝術創(chuàng)作者應當借鑒先輩的有效經(jīng)驗，不斷地將敦煌藝術中的優(yōu)秀成分進行提取與吸收，以此來將敦煌藝術傳承下去。

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作者簡介：

徐偉民，男，漢族，碩士研究生在讀，研究方向：繪畫語言與語境研究。