淺談我國高等音樂表演人才的培養與管理

張貝貝

（山東臨朐七琴房藝術培訓學校,山東濰坊 262600）

在我國的高等院校教育中，音樂表演屬于非常關鍵的一個學科。隨著目前我國國民素質的逐步提高，音樂表演專業的人才培養也將備受重視。但就當前的發展狀況而言，中國高等院校音樂表演學科的培養模式改革仍面臨著部分問題，亟須克服。因此，對當前高等院校音樂表演培養模式的改革創新策略開展深入研究，將有著重要的現實意義。

一、當前高校音樂表演專業人才培養的現狀分析

時代的發展和科學技術的提高，給我國教育產業的現代化和多元化發展提供了巨大的機會，在這樣的社會環境下，中國素質教育持續深入，人力資源強國的戰略呈現出蓬勃發展的趨勢，這也推動著我國高等教育藝考發展如火如荼，特別是近年來我國政府尤為關注文體事業的發展，各大院校內部也逐步開辦了和音樂教育有關的專門學科，為國家培養了許多高素質的音樂教育人才。音樂表演專業，作為一門有著較強綜合性與實踐性的藝術學科，需要學生具備良好的舞臺表現力，以及堅實的聲樂基礎功底和良好的嗓音，甚至需要學生掌握某一種音樂，如此才可以良好地完成今后的音樂學業。

（一）培養目標不明確

在音樂人才教學過程中，當前我國高等院校所面臨的主要問題是音樂培養目標沒有針對性。這是由于中國音樂教育產業的產生時機相對較晚，導致現在仍未能建立擁有自己特色的教學方式和教學特點，在學生培訓的過程中，也依然延續著傳統的教學方式，這都不利于中國創新型音樂人才的培養和發展。從教學規格、教育質量及辦學理念等方面考慮，我國部分院校創設的音樂學科與同專業的音樂學院之間存在著很大的差距，而這些差別更表明了當前一些普通高校的音樂學科也具有相當大的局限性，特別是在音樂實踐的教育過程中，普通高校音樂培養模式中的教學設置，往往存在著課程定位誤差等情況，嚴重限制了音樂教育人才的更深層次培養。高等院校的管理人員，必須根據當前教育部的政策規定和職業發展趨勢來制訂具體的培養方案，以提高學生的音樂綜合素養。因此，明確培養的目標，有針對性地進行培養，可以進一步提高我國高等院校音樂表演人才的培養水平與管理能力，這是非常重要的舉措。

（二）演唱及演奏技能教學機械化

在我國的一些大學音樂教育中，一些高校只關注學生音樂表現技能的培養，尤其只重視手指的靈巧程度與技巧方面的練習，而沒有講授音樂表現理論方面的知識，學生簡單機械化地完成了樂曲訓練，盲目追求音樂方面的專業性，卻忽略了歌曲演奏中的藝術性，演唱或演奏單純停留在樂曲的表層，未能真正了解樂曲的含義，使學生對音符的記憶過多留意于教師的演奏技巧，而腦海中卻不能建立全面的音符組合系統。構建音樂基礎理論與演奏技能教學有機地結合的課程體系就顯得尤為重要，這樣能夠使兩者相互依存，相互促進。音樂的基本功教學雖然重要，但是如果一直偏離藝術目標，而只關注基本功，容易造成音樂的內在素質嚴重不足，進而使得音樂彈奏技能脫離方向，最終形成機械化教學的局面。

（三）教學方式相對落后

當前中國高校的音樂教學管理模式相對單一，這在很大程度上影響著創新型音樂人才的培養。相對落后的教學方式主要表現為，在以往的音樂教育過程中，任課教師的思維方式與教學理念出現了相應的滯后，從而使思想意識滯后，而這種落后的思想意識在一定程度上作用于教學方法，使教學方法也出現相應的滯后。此外，由于音樂教材始終處在主導地位，學生只能在相對被動的狀況下完成音樂課程，而這個相對被動的局面造成學生對音樂教學的強烈抵觸。音樂學科本身有著較強的藝術性和表現力，它要求學生在課堂上積極發揮主觀能動性，自發開展音樂教學。但是，隨著當前傳統教學方法的落后，學生的積極性沒有完全調動起來，從而導致整個課堂教學缺乏活力。這種情況要求教師改變以往的教學方法，積極創造富有趣味的聲樂教學模式，以此引導學生更加主動快樂地學習。

（四）課程設置不科學

從目前狀況來看，我國高等院校音樂表演專業的學科設置還面臨著兩大重點問題。一是公共教材和專業課的時間配比不合理，公共課教師一般掌握著更大的總學時比重。學生修滿專業課學分后，一般會傾向選擇修習公共課，而忽視了對專業課的修習。學生練習專業課程的時間受到了擠占，這必然不利于學生的專業素養發展，甚至產生了本末倒置的現象。所以，提高音樂專業課的教學時間比例，以及學校提高對專業課教學的重視程度，都是十分必要的措施。

二是當前我國音樂學院設置專業課與實驗課程的比重還不夠。高等院校的音樂教學大多以實踐模式為主，學分相對較少，而理論知識所占的總學時比例相對較大，學時的差異導致學生更多側重理論知識的掌握。創作音樂作品對具體實踐性要求很高，學生雖然掌握了理論知識，但由于缺乏實踐操作的空間，不利于舞臺表現力和臨場發揮能力的訓練。

二、音樂表演人才培養的主要內容

我國高等師范院校的音樂專業歷來致力于培養音樂學科的高素質人才，而關于音樂藝術人才的培養，學校重點從音樂技巧、音樂藝術修養、綜合培養等方面展開。

（一）訓練技術技巧

就聲樂方向而言，從演唱技術要求來看，每個學生的嗓音特質各不相同，在演唱練習方面表現出先天性素質與后天性技術練習的有效結合。音樂演唱技術對先天性素養的要求很高，但如果技術練習不能持之以恒，音樂演唱技術就會原地踏步；反之，如果先天性條件不是很高，但經過后天不懈努力，最終也會使演唱技術得到長足發展。因此，先天素養與后天技術練習是相輔相成的，二者相互依存，才能取得良好的成績。但男聲、女聲的教學方法也是有區別的，并不能一概而論，更不能統一地使用一種教學方式，而是應該因人而異，因材施教。只有具備相當專業水平的學生演唱才可稱之為聲樂，而聲音技巧的練習又是基本功的練習，“聲音的訓練”是聲樂課程中不可缺少的基礎練習，學生必須每天堅持有聲樂的練習，如此才能培養出高超的演唱素養。

（二）提升綜合素養

對音樂藝術人才來說，文化修養是十分關鍵的，因為文化修養不僅包括音樂文學，還涉及其他文化，是一種綜合素養。在掌握音樂文學的基礎上，學習與聲樂有關的專業知識，進一步深入融合其他音樂專業知識的學習。例如，我們在表演古代詩歌音樂作品的時候，必須要去熟悉和掌握詩歌的歷史背景，否則在表演過程中就無法真實地表達作品的藝術情感，也就很難向觀者和聽者呈現高超的藝術表演。

三、高校音樂表演人才培養模式的創新

為更好回應素質教育的號召，為國家培育更多高水平人才，我國的高等學校必須對音樂學科開展深入改造，建立創新性培養的主體意識，豐富與改革課程設置，提出更具針對性的課程方案與教學計劃。把當前社會需求的人才培養特點和高等學校實際發展狀況相結合，重視創新性人才的培育，重視對音樂人員舞臺表現力的訓練，把培養專業復合型人才作為聲樂學科的主要教育理念，在教育過程中發揮出自身的特點，從教學內容和課程設置的各個環節，不斷地提高音樂學科的實際教學能力。因此，高校音樂表演人才培養模式的創新，可以從完善教學結構、提高教師能力和注重學生實際情況這三個方面來進行，由此彌補以往院校音樂表演專業中存在的缺陷，使院校音樂表演人才教學模式能夠加速革新。

（一）創新課程結構

課程結構的創新，實現創新的音樂藝術教學，首先，我國的教育管理者應該要擁有培育音樂人才的主體意識，把教育理念視為基石，建立起適應學校自身狀況和學生發展特點的相關管理機制，將培育音樂復合型人才視為學校核心目標，并能夠實施到位。其次，要適當降低公共課在教學學分上所占的比重，提高本科課程的教學占比，引起學校對音樂專業課教學特別是實驗課程的高度重視。

在學校增設音樂本科課程學時后，可以出臺相關制度，規定學生只要主動學習實驗課程，就可以拿到三倍或者三倍以上的學時分配。同時，學校要對音樂課程內容的實施過程不斷進行完善，以確保其適應現代化教育的要求。例如，音樂教師可以在課堂上播出一些流行音樂節目，以參賽者和評委的表演為引導焦點，使學生全方位地掌握當前最新的樂壇潮流局勢，從而拓寬學生的眼界。最后，教師必須逐步提高學生音樂表演的質量，而且音樂教師要自主提高創新意識，進一步豐富課堂教學的內容，將學生的學習效果全面地反映出來。

（二）完善師資建設

完善高校師資建設是目前我國高等學校音樂教學創新的又一重要舉措。為進一步提高院校的實力，培養出更多優秀的音樂專業人才，各大院校都聘請了許多高水平的音樂教師進行授課，期望通過提高音樂教師的能力來實現學校師資力量的完善。

盡管不少院校的音樂教師確實具備相當堅實的基本功和學術實力，但實際操作能力卻存在一定的欠缺。學校必須逐步加大教師聘請力度，尤其是聘請更多富有社會經驗的音樂教師來講課，注重學生實際能力的訓練。同時，學校還可以聘請具有廣泛社會影響力的人士，或者在音樂教育領域有著精深造詣的國際著名音樂人，給學生帶來精彩的音樂示范課，通過明星效應引導學生積極學習，從而了解當前中國國內音樂市場的新變化，起到醍醐灌頂的效果，最終促進學校音樂表演的現代化發展。

（三）實踐教學創新

創新教學實踐，首先要考慮當前我國普通高等院校音樂專業學生的實踐能力，結合目前音樂學科的就業趨勢，提出具有一定針對性和明確職業性質的音樂培養方案。高等院校的音樂教育可以根據當前比較熱門的聲樂選秀節目了解趨勢，從而對音樂培養模式加以調整，形成被大眾認可的并且適應社會主流音樂發展需要的培養體系。

作為學校音樂教師，一定要深刻認識學生的實際能力和狀況，制訂出一套適用性強的教育對策。例如，可以綜合考慮目前的音樂選秀節目形勢，提出具體的就業培訓方案，然后對方案進行適當調整，確保可以被社會大眾所認可。當管理者在重新挑選導師的時候，需要改變傳統的教育形式，為學生們構建起雙導師教育模型。此外，院校還必須全面展示創新型實踐課程的突出優點，舉辦一個規模較大的考核評選會議，通過建設音樂劇課程等方法對實踐課程進行合理評價。在此過程中，實踐型教師評判學生的臨場表演能力與舞臺表現力，理論型教師評判學生的發聲技能及表演技法等，讓學生的綜合水平得到全面提升。

四、培養高校音樂表演人才的方法

在我國高等院校教育中，聲樂表現屬于非常關鍵的一個學科。隨著我國國民素質的逐步提高，音樂表演專業的人才培養也將備受重視。從目前的發展狀況中可以看到，當前高等院校音樂表演的培養模式，仍面臨著一些問題亟須克服。所以，深入研究當前高等院校音樂表演培養模式的改革創新策略，有著非常重要的現實意義。

（一）加強音樂表演與相關學科的聯系

一般情況下，器樂演奏或聲樂演唱專業的學生通常只注重本學科的理論知識和專業技能，很少顧及本學科之外的其他專業，比如曲式分析、和聲學等有關學科。因此，作為一名音樂表演人員，就一定要具有音樂綜合素質，對各個有關專業的內容都要有所掌握，并將之運用于自身的專業當中。在音樂演奏的實踐過程中，只有具備豐富的音樂理論知識作為保障，才能更好地掌握樂曲的內容。

當音樂表演者在彈奏一個樂曲時，首先要了解這首曲子的寫作背景，注意作家的生平經歷和時代背景，然后剖析這首樂曲的框架，分析其中的和聲及該樂曲構成，將表演實踐和理論知識聯系起來，做到理論知識和實踐表演的優勢互補、共同發揮。

（二）開發音樂欣賞課程

學生的道德涵養，一定是由情感的陶冶來形成的，也一定是在日常生活中潛移默化養成的。音樂欣賞這門學科在中國高等教育中起到了重要的作用，可以培養音樂表演者的樂曲感受能力。隨著當前中國高等教育改革越來越深入，對學生的音樂專業素質訓練也日益注重，學生能夠通過自己的視聽感受，對樂曲形成不同的認識，進而逐步培養對樂曲的感受能力。在對樂曲進行鑒賞的過程中，學生不僅能夠掌握樂曲的調性，還能夠將自身的感受融于其中。因此，音樂欣賞課程能夠鍛煉學生的心理素質，給予學生不同的情感感受，在高校聲樂演奏人員的訓練中有著重要的意義。

結語

總體而言，在我國素質教育深入實施的背景下，對高等院校音樂表演的培養教學模式進行創新，成為當前教育改革的一個重要任務。教育管理者應當深入分析學生面臨的主要問題，找出問題破解的新方向，從理論教學結構、實踐教學師資構建等多種視角入手，對培養模式加以改革創新，保證更多學生受益，為社會培養出創新型、實踐型的音樂人才，加快教學變革，針對傳統音樂教學中存在的不足之處，建立健全新的音樂教學方法和課程體系，幫助更多的學生在全新的音樂課堂中提高自己的音樂素質與綜合實力，以滿足當前我國社會的實際需要，并實現自己最大的人生價值。