李斯特音樂會練習曲《嘆息》的音樂風格與演奏技巧研究

黃嘉清

(梧州學院 教師教育學院, 廣西 梧州 543002)

弗朗茨·李斯特(Franz Liszt,1811—1886)是19世紀匈牙利著名的鋼琴演奏家、指揮家、作曲家、音樂評論家，是浪漫主義時期最杰出的代表人物之一，他將詩歌的內容和情感表現融化在交響音樂之中，創建了交響詩；他的作品具有柔美、細膩、精致的特點，同時還包含了濃烈的民族色調，非常具有表現力，他的作品完善了浪漫主義音樂，同時也使作曲更具有多變性。他的鋼琴演奏風格繼承了克列門蒂、貝多芬的動力性鋼琴音樂傳統，發展了19世紀音樂會的炫技性演奏風格：極快的速度、響亮的音量、輝煌的技巧、狂放的氣勢。這種輝煌浪漫、極富個性的鋼琴演奏風格，形成歐洲鋼琴演奏藝術史上影響最大的一個流派。無論在鋼琴作品創作上，還是在鋼琴演奏上，他都取得了令人矚目的成就。他的音樂作品在浪漫主義時代十分具有代表性。

一、《嘆息》的創作背景

音樂會練習曲《嘆息》創作于魏瑪時代，李斯特在宮廷負責音樂指揮期間，是他人生巔峰的時候，是李斯特在魏瑪時代最經典作品之一，也是練習曲的體系改革的標志，它打破了以往傳統的技巧與理論，十分地注重藝術表達的延伸，將詩的美感融入作品中，給枯燥無味的練習曲注入了新的能量，讓練習曲具有了生命活力，同時還豐潤了練習曲的想象力。它創造了鋼琴演奏領域的輝煌技巧，極大地豐富了鋼琴教學與演奏。

二、李斯特練習曲《嘆息》的音樂風格分析

音樂會練習曲《嘆息》是一首單三部曲式作品。……