品出詩詞的味道

吳偉英

摘要：中國古典詩詞是中華民族文化的精粹。從文化品性上來講，她是一種超越時空的文化存在，是一種純美的文學構成，其多彩的景致、纏綿的情味、靈動的意境、悠遠的神韻，往往是對讀者心靈的陶冶，精神的構建，靈魂的洗禮。然而，當前古典詩詞教學卻存有誤區，不少教師強行拽著學生進行一種功利性、實用性地閱讀。本篇文章著眼于當前中學階段詩詞教學的不足之處，提出應該如何帶領學生品出詩詞的味道。

關鍵詞：古典詩詞 吟詩誦詞 比詩較詞 寫詩填詞

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A

竊以為，古典詩詞之味道不是“教”出來的，而是“品”出來的。

眾所周知，中國古典詩詞是中華民族文化的精粹。從文化品性上來講，她是一種超越時空的文化存在，是一種純美的文學構成，其多彩的景致、纏綿的情味、靈動的意境、悠遠的神韻，往往是對讀者心靈的陶冶，精神的構建，靈魂的洗禮。然而，當前古典詩詞教學卻存有誤區，不少教師強行拽著學生進行一種功利性、實用性地閱讀。當然這種閱讀或許利于應試，但其過程往往則會導致教師或孤芳自賞，或越俎代庖;學生或無所適從，或茫然無知。其實，真正的古典詩詞閱讀猶如飲酒品茶：自斟自飲，方覺有味;逼迫罰之，情味皆無;但若煮之品之，則味香醇美、妙不可言！因此，筆者竊以為古典詩詞教學，教師也應設法引領學生，走進那高雅的“酒殿”“茶堂”，品出那甘洌醇香的文學“味”道。

一、“吟詩誦詞”味自涌

古人云：“詩者，志之所之也;在心為志，發言為詩，情動于中而形于言;言之不足，故嗟嘆之，故詠歌之。”由此可見，詩詞是一種聲音的藝術，其魅力、意義與聲音是不可分離的。我們只有將詩詞的節奏、韻律與其內在的音樂性結合在一起，才能切實體會到古典詩詞那直入人心的力量。因此，“吟詩誦詞”在詩詞教學中尤顯重要。

其實，歷代名家都認為“讀”“悟”相通。蘇軾曾說“舊書不厭百回讀，熟讀深思子自知”。此話不無道理，因為“讀”之過程是由口入心，耳與心謀，涵泳品味的過程。或者說“讀”之過程就是個體體驗感受詩人詞家精神世界的過程，所謂“體驗詩人體驗過的情感，感受詞人感受過的世界”。可以說，詩詞的文本意義就是在不同形式“讀”（默讀、美讀、自由讀、分角色讀、配樂讀等）之過程中被讀者體驗感悟出的;而讀者也惟如此，才能從中獲得情感的熏陶和思想的啟迪，才會使自己的精神在“吟誦”之中走上豐盈與深刻。“三味書屋”中的老先生讀書漸入佳境時，“總是微笑起來，而且將頭仰起，搖著向后拗過去。”老先生醉情于誦讀，以至學生都“疑心這是最好的文章”了！其實，今天的詩詞教學中也越來越多的教師意識到了這點，如婉約派之“曉風殘月”與豪放派之“大江東去”，如何才能品出其中味？筆者在教學中就沒有過多去“理論”，而是讓學生換位誦讀，即以纏綿深婉之語氣吟誦豪放激越之詞，反之亦然。學生就是在一遍遍的誦讀聲中，體驗辨析了兩種不同詞風的獨特神韻。 拿教學杜甫的詩詞為例，如何讓學生認識到杜甫一生的經歷帶來了他詩詞風格的多次變化？還是吟誦。比如讀《望岳》：

岱宗夫如何，齊魯青未了。

造化鐘神秀陰陽割昏曉。

蕩胸生層云，決眥入歸鳥。

會當臨絕頂，一覽眾山小。

學生反復吟誦，會發現這首詩語調激昂，充滿進取精神。這恰恰是杜甫早期的詩歌，由于杜甫早期生活的主要內容是讀書壯游，相對來說，衣食無憂，少年心性，容易輕狂，與社會底層的廣大民眾接觸的機會也不多。因此這時期他的部分作品氣象恢弘，意境遼闊，立意高遠。“會當臨絕頂，一覽眾山小”也被學生們經常用于表達自己要勇于進取，敢于挑戰一說。而讀《月夜》《春望》《哀江頭》《三吏》《三別》等詩，就會發現詩風已經發生了變化。讀到“感時花濺淚，恨別鳥驚心”“吏呼一何怒，婦啼一何苦”等句，學生自然發問：作者遭遇了什么？杜甫的44到48歲遭遇了安史之亂，潼關失守。獨自去投肅宗，又被安史叛軍俘獲，押到長安。他面對混亂的長安，聽到官軍一再敗退的消息，寫成《月夜》《春望》《哀江頭》，后潛逃，又由于忠言直諫被貶，用詩的形式記錄他真實的見聞，寫成《三吏》《三別》。到《登高》又迥然不同了。“風急天高猿嘯哀，渚輕沙白鳥飛回”“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾流”那峻急的秋風，高遠的天空，清秀的小洲，潔白的沙灘，滾滾的江水，一起構成了天高地迥的闊大背景，但哀嘯的猿猴，盤旋的飛鳥，蕭蕭的落葉，與之形成了鮮明的對比。學生通過反復吟誦，體會其中的一波三折，欲抑先揚，回環跌宕，蕩氣回腸，體會杜甫晚期“沉郁頓挫”的鮮明風格。晚年杜甫過著顛沛流離的生活，慨嘆艱難也就成了家常便飯。學生反復吟誦杜甫不同時期的作品，體會到詩風的變化，也了解了杜甫不同時期的人生境遇。

二、“比詩較詞”味不同

縱覽入選中學教材的古典詩詞，基本上都可稱得上是一個個含蘊豐厚且又有多重張力的美麗世界，哪怕是它的一個字詞、一個標題都仿佛是個“無底深淵”，都有著不可描述、不可窮盡之美。如李商隱《錦瑟》一詩，其主題解說自古多達幾十家，可謂眾說紛紜，莫衷一是。但就是這首連詩題（取首句二字為題）都沒有的“詩”，其主題的多義模糊性，反而成就了詩之永恒而美麗的生命。而王維在《山居秋暝》中為世人描繪的一個禪味十足的世界，往往能誘發世人獨特的心靈體驗，于是竟有人讀之向往不已，沉醉于其中。可以說，經典詩詞的品讀過程本身就是一個不斷生成，不斷召喚讀者進行創造性解釋和建構的過程。這也恰恰啟示了我們：古典詩詞教學切不可拘泥于某一種“權威”解釋而忽視其周邊的風景，而應允許一種多元化開放性解讀的存在。在教學實踐中，筆者以為“比詩較詞”式閱讀就不失為一種創意解讀法。

“比詩較詞”式閱讀就是對詩詞文本的字詞、句或節，進行增、減、調、聯、換等，然后再與原文本比較，在比較中讓學生體味經典的絕妙意境、蘊含情味和獨特神韻;同時，學生也會在不經意中陶冶豐厚了自身的感性世界。譬如一回文詩：“空花落盡酒傾缸，日上山融雪漲紅。紅焙淺甌新火活，龍團小碾斗晴窗。”若將其語序變動，則變成了“窗晴斗碾小團龍，活火新甌淺焙紅，紅漲雪融山上日，缸傾酒盡落花空”。師生調換一下原有詩序，然后再兩相比較，發現原詩即便不做增減，卻也能幻化出另一美麗世界，其語言變化盡顯姿彩不說，單是創生的意境則出人意料，令人回味無窮！

創作詩歌時，詩人們也重視詩歌的音樂美，注意語音聲調的和諧，語言節奏的優美。例如，毛澤東《七絕 為女民兵題照》的原稿是：

颯爽英姿五尺槍，曙光初照演兵場。

中華兒女多奇志，不重紅裝重武裝。

后來毛主席發現“不重紅裝重武裝”這一句讀起來拗口，就對身邊的工作人員說：“發表時，把’重’字改為“愛”字，就順口嘍。”這才有到處被引用的名句“不愛紅裝愛武裝”。原來，“紅”和“重”都是ong韻，再加上“妝”和“裝”都是uang的暈，其韻尾相同，這就形成了類似“拗口令”的句子，改后避免了上面的毛病。又如賈島的“僧敲月下門”，“推”好還是“敲”好？學生也可以做一番比較，得出自己的認識。

三、“寫詩填詞”味更濃

啟功先生曾說，“唐詩是嚷出來的，宋詩是想出來的，清詩是仿出來的。”（大意）。姑且不論其中褒貶之意，單就其對待詩歌態度而言，今天的我們也更應以一種務實的精神來傳承這門藝術。筆者以為所謂“務實的傳承”，莫過于引領學生自己動手，“寫詩填詞”，讓他們用采擷來的詩風詞意，滋潤當下的學習生活。其實，這種“讀寫”方式也可謂是一種“建構性閱讀”，即學生不僅要解讀詩詞的意義世界，還要動手建構自我的精神世界。有學者就曾指出，“應該透視經典詩歌背后的靈性智慧，把它作為生活、文化、社會、人生來解讀。”此言甚是，古典詩詞教學不僅僅是一門文化傳承，更應該視其為一種陶冶情操，塑造人格的方式，這也應成為古典詩詞閱讀的一個價值取向。

鑒于此，筆者在教學中就采用了一種“寫詩填詞”的詩化教育，即讓學生或取詩之“神”，或化詞之“形”，通過學生“動手”的活動，在創寫過程中來領悟詩詞的文本意義，去豐厚自身的精神世界。而“創寫”形式也可多種多樣，譬如將古詩改寫成散文兩相比較，將五言律詩《山居秋暝》改寫成詞進行對比;有的為古詞譜上現代流行歌曲演唱，有的用《雨霖鈴》詞牌重寫朋友贈別詞，有的則模仿《一剪梅》來抒寫班上趣事，甚至有的將英文詩譯成中國近體詩形式……這種詩詞“創寫”活動，其過程重視學生情感體驗，尊重創新求異，鼓勵張揚個性，使得學生對詩詞本身產生了濃厚興趣，而詩詞鑒賞也自然是興趣盎然。可以說，這樣的“詩化教育”不但能熏陶學生文學趣味，深刻其理性思考，而且還厚實了學生的文化底蘊，提升了人文素養。

綜上，教學古典詩詞，從學生的實際情況出發，引導學生的學習興趣，讓他們通過自己反復的吟誦，比較，動手填寫，切實落實詩歌教學的目標。

參考文獻

1.中華人民教育部制定 《全日制義務教育語文課程標準》北京師范大學出版社2001。

2.王力《王力談詩詞格律》江蘇人民出版社.2019。

3.《古典詩詞教學文獻綜述》劉宇芳。

4.皮連生.《學與教的心理學》華東師范大學出版社.1997。