芻議合唱藝術中的聲樂技巧

何 群

（桂林市工人文化宮 廣西桂林 541002）

對于音樂藝術而言，其涉及獨唱、合唱等多種表現形式，其中合唱有著多樣化的形式與內容，在風格方面更加突出，強調集體精神的展現，能為聽眾提供良好的精神享受。聲樂技巧作為合唱藝術中的重要內容，發揮著極為關鍵的作用，需要歌唱者具備扎實的演唱功底，對演唱作品有深刻理解，從而靈活運用聲樂技巧演繹作品，引發聽眾的情感共鳴。[1]

一、聲樂技巧的特點分析

聲樂技巧主要是指歌唱者在演唱表演中所運用的方法和技巧，包括吐字咬字、發聲方法、作品情感的把握、音色控制等，其特點主要體現為：一方面，通過對作品的體裁形式進行了解，巧妙選擇作品基調[1]。就聲樂的內容而言，其可以分為多種形式，如抒情類的歌曲等，并且聲樂作品的類型劃分也是對作品體裁形式的劃分。通常欣賞和品鑒音樂作品時，需要充分了解作品的主要內容、思想情感、創作背景等，以此為依據精心選取作品基調，[2]尤其是語速調整和高低音分配，這也表明聲樂技巧對作品的重要意義。

另一方面，了解作品后選擇合適的技巧加以表現。聲樂的特點之一就是利用有意義的歌詞與有規律的節奏來引發聽眾的情感共鳴，比如：宋祖英的歌聲清脆動聽、溫柔婉轉，帶給人舒適、柔軟之感；騰格爾的歌聲細膩粗獷、悠遠悠長，給人以遼闊之感。以《鳥兒在風中歌唱》的歌曲為例，通過傾聽能感受到飛翔在風中的小鳥的孤獨無助，進而產生保護鳥類、愛護環境的意識。宋祖英在這首歌曲的演唱中展現出強大的唱功，用不同的語氣歌唱出了小鳥飛翔在風中時內心的無助感和焦慮感。歌曲中有一段是感嘆詞“啊”，這也是該歌曲情感張力最強的部分，特別是最后的4個感嘆詞，音調逐漸減弱，表現出小鳥通過長時間的飛行和吶喊而虛弱力竭的狀態，唱到最后只能輕聲哼唱，借助極弱的聲音表達小鳥垂死掙扎的心情。宋祖英在演唱過程中運用各種聲樂技巧，帶給聽眾美妙的享受。

二、合唱藝術中聲樂技巧的重要作用

第一，傳達作品的情感。音樂魅力的彰顯多是以聲樂技巧的表達為基礎，即：借助聲樂技巧的運用來呈現出音樂作品的內容和魅力，尤其是聲樂技巧在合唱藝術中的運用，能從整體的角度呈現真實的情感，引發情感共鳴[2]。在聲樂合唱表演活動中，歌唱者不僅需要與創作者之間進行心靈層面的交流，還需要加強與隊友之間的情感互動，以此實現歌曲的共鳴。優秀的歌唱者多是用情感進行歌唱，唱出歌曲中的情感，進而引發聽眾的情感共鳴，展現歌曲的魅力。可以說，聲樂技巧在合唱藝術中極為重要，是歌唱者進行情感演唱的前提條件。若歌唱者在合唱中缺乏聲樂技巧，即便演唱的歌曲十分悅耳動聽，依舊無法打動聽眾，不利于聽眾感知歌曲的藝術魅力。[3]

第二，引發聽眾的共鳴。對于聲樂合唱表演而言，引發聽眾的共鳴極其重要，這也是對歌唱者提出的考驗。在合唱過程中，要想打動聽眾，讓聽眾對作品傳遞的思想情感加以感知，歌唱者必須要掌握高超的聲樂技巧，將其恰當運用到合唱作品中，[4]促使聽眾更好地理解作品傳遞的內涵及情感，強化舞臺效果。一般而言，鼻音作為聲樂技巧中的重要內容，具有一定的難度，若一個人的鼻音過多，則在演唱環節會導致音質的變化，甚至改變整首歌曲的音調，所以需要在發聲中適當減少嗓音的使用，利用柔和的嗓音進行清唱，確保歌曲的悅耳動聽，讓聽眾在觀賞中產生共鳴。

第三，彰顯歌曲的風格特點。不同歌曲的創作蘊含著不同的情感意義，形成的風格特點也有所不同，而聲樂技巧在歌曲的風格表現等方面發揮著重要作用。在合唱藝術中，歌唱者需要借助不同的聲樂技巧來展現歌曲的風格特點和情感內容。通常由于歷史文化和地域環境的不同，不同民族的歌曲在風格特點方面有所差異，因此在聲樂合唱表演中要用不同的聲樂技巧來體現不同的風格，如借助語氣、發聲、語調、唱腔等的變化進行體現[3]。比如：對于北方歌曲而言，其在聲音的呈現方面表現出干凈利落的特征，有著粗獷和豪放的演唱風格，歌曲節奏有明顯的波動，而南方歌曲甜美細膩、節奏變化平緩，在唱腔上能體現婉約美。除此之外，不同民族的歌曲在曲調方面有所差異，如：藏族歌曲的演唱，聲線的擺動幅度大，嗓音嘹亮高亢；蒙古族歌曲的演唱，需要借助顫音進行拖腔。當然國外其他民族的音樂也具有自身的獨特美，如印度歌曲動感歡快、意大利歌曲渾厚圓潤等。

三、合唱藝術中聲樂技巧的運用

（一）氣息技巧

聲樂技巧中的關鍵性內容就是氣息技巧，良好的氣息運用能確保歌唱者呼吸的穩定，促進合唱質量的提升。歌唱者對氣息技巧的運用會直接影響到音樂作品的音色和音準，對吐字咬字的準確性與聲音的穩定性產生決定性作用，甚至會對音樂作品的藝術表現力帶來影響[4]。對此，歌唱者在演唱中要詳細了解不同的身體部位帶給氣息的不同影響，如：利用胸部、肩部、小腹、背部的力量提升氣息。要想保證合唱時氣息的穩定和綿長，歌唱者應該將氣息控制在肋骨部、小腹部、腰部，對氣息進行合理調節，適當放松身心或穩定情緒，并且在發力環節不能對喉部力量過度使用，也不要借用胸部和肩部進行發力，防止破音或出現雜音。

（二）行腔技巧

在合唱過程中，針對歌曲旋律的上升，歌唱者的舌根會不自覺抬起，繼而形成窩溝形態，導致口腔與喉嚨之間的空間關系出現變化，繼而影響到音色和音質的變化。對此，歌唱者必須要準確掌握行腔技巧，行腔時巧用一定的方法與技巧，優化調控歌唱狀態，找準位置，進而協調好彼此之間的相互關系，保證合唱表演的和諧性。

（三）共鳴行腔技巧

在合唱藝術中，歌唱者需要將聲音持續置于頭部，以便向聽眾呈現帶有美感的聲音，即聲音高位置。這是因為在實際演唱活動中，針對旋律較高的部分，歌唱者將聲音置于頭腔，能達到共鳴的效果；針對旋律較低的部分，將聲音置于胸腔與頭腔的結合部位，能增強演唱效果。當然在聲樂合唱表演活動中，即便是處于同一共鳴體，聲音的高與低也會直接影響到共鳴的效果。優秀的歌唱者在音樂作品演唱環節，往往會隨機變換共鳴腔體的狀態，用積極的狀態和飽滿的情緒進行演唱，以此帶給聽眾良好的聽覺享受[5]。換言之，歌唱者只有科學控制聲帶的共鳴和振動，方可演唱出多變、動聽、美妙的歌曲，如果歌唱者在演唱過程中不能保證聲帶振動的穩定性，無法將聲帶共鳴的作用加以有效發揮，往往會影響歌唱聲音的完美呈現。由此可見，只有緊密連接身體的共鳴腔體與頭腔，才能確保聲音的清純、集中、彈性、柔和。為了促進共鳴行腔技巧的提升，歌唱者可以在合唱練聲環節采用哼唱的訓練方式，通過對哼鳴法的熟練掌握及靈活運用，借助發聲訓練等方式把握共鳴行腔的發聲技巧，進而增強共鳴腔體運用的能力，提高合唱表演效果。

（四）聲音位置

針對高音部分的合唱，發聲往往會明顯超過常規音高范圍，這就需要歌唱者有足夠的氣息支撐，方可達到預期的合唱效果。[5]在合唱過程中，歌唱者的音樂表達明顯不同于平時的說話，加上歌唱者的個體差異明顯，在演唱水平和聲樂知識掌握等方面會存在一定差別[6]。在聲樂技巧的訓練初期，只需通過中等音量進行合唱訓練即可，無需太過關注音色、音量等方面的飽滿；完成基本的氣息運用訓練后，需要加強對聲樂技巧的掌握，開展由弱到強、由強到弱的聲音訓練。當然在合唱活動中，歌唱者應該以氣息為支撐，無需刻意讓自己的聲音處于腔體靠后位置，以免造成音色不飽滿或黯淡，繼而影響合唱效果。

（五）聲區劃分

聲區的劃分在合唱中尤為重要，其主要是以歌唱者聲帶的承受振動能力以及聲帶發生振動時產生的效果為依據進行劃分，有利于歌唱者明確自己的音色、風格、能力等。歌唱者對自己的聲區加以明確后，在日常的聲樂訓練中需要有效結合各個聲區，使其形成統一的聲區，為聽眾帶來舒適的聽感。演唱不同聲區作品時，歌唱者的口腔、喉嚨等位置會形成獨特的形態，直至該聲區出現最后的一個高音或低音為止，并且其他聲區各部位的發聲器官在形狀方面也會有所不同。歌唱者只有反復練習正確的演唱方法，讓發聲器官在適當的位置進行準確且均勻的運動，才能在合唱環節有效結合各聲區，提高共鳴效果[7]。另外，在合唱表演環節，歌唱者的藝術處理能力極為重要，需要在演唱前對作者情感、創作環境、作品背景等信息進行詳細了解，以此完整呈現歌曲的內涵；或者是有效結合作者的感情與自己對歌曲的理解，增強演唱歌曲的吸引力與感染力，引發聽眾的共鳴，進而提高對音樂作品的藝術處理能力。

四、結束語

總而言之，聲樂技巧在合唱藝術中發揮著重要的作用，有利于展現音樂作品的藝術情感和風格特點，引發聽眾的共鳴。完美的合唱演繹需要歌唱者具備扎實的聲樂技巧，根據音樂作品的情感內涵和相應的聲樂技巧，在合唱中適當融入自己的理解與情感，從而展現出合唱的藝術價值及藝術魅力，實現情感與聲音的并重，帶給聽眾良好的聽覺享受。