小學音樂課堂中的綜合訓練為合唱奠定基礎的策略探析

徐潔

【摘要】音樂是陶冶人們情操、豐富人們情感體驗的藝術，而合唱就是音樂通過人聲表達藝術的一種形式，但它需要具有綜合性能力。所以，只有在小學音樂課堂中實施并重視常規學習，真真正正培養綜合訓練，才能更好地實施于合唱中。

【關鍵詞】小學;音樂課堂;綜合訓練;合唱

音樂是陶冶人們情操、豐富人們情感體驗的藝術，而合唱就是音樂通過人聲表達藝術的一種形式。我是一名小學音樂教師，在擔任學校的合唱訓練時，感悟頗多。自己本身所學專業并不是合唱，經驗缺乏，所以需要不斷學習，然后再教學于訓練中。可每每在合唱排練中，我就非常苦惱，因為臨時入選進隊里的學生，她（他）們的合唱基礎幾乎是零，甚至連基本的音準都存在很大的問題，很多會走音、沒節奏等現象，這樣的條件要組織一個合唱隊談何容易呀！一旦短時間參與起比賽來，就更無從下手。小學的音樂課對于很多人來說就是所謂的“偏科”及“弱勢群體”，所以都并不太看重音樂課的常規學習及綜合訓練，至此讓我在訓練中便束手無策，所以我深深地感覺到小學音樂課堂中必須需要具有綜合性能力，才能更好地實施于合唱中。以下就我認為，如何在音樂課堂中要分別解決以下的首要問題。

一、在音樂課堂中教師首先必須要對音準、節奏有要求，并進行訓練

其實，小學音樂課是學生音樂的啟蒙，幫助他們奠定良好的音樂素養，為以后音樂方面提供堅實的基礎是一大重任。大家一直認為音樂課就是簡單的唱歌課，單純的認為只要能隨便唱就行，可是怎樣唱得好聽、美、學生具備怎樣的能力，如何實施開展，就不得而知了。如果教師把跑調當做是常事，不糾正正確的音準節奏，一味放縱的天馬行空，這樣的一節課又有著怎樣的正真意義呢！缺乏良好的音準，便無法清晰地區分高低音區的音色，甚至唱歌始終演唱在一個音高，從而形成走音、跑調的情況。所以，我認為從低年級就應該首先對在歌唱中的問題及成因進行分析，全面了解實情，讓教學具有針對性，制定合理的解決對策，并因材施教針。從低年級的坐姿、口型、表情等這些基本要求，教師就一定先要求規范，遇到不正確的地方必須及時糾正。教師要多讓學生養成聆聽的習慣，讓先入為主，如可以用琴在七個音上去模唱各音高，形成一定的音高概念。學唱歌曲時，可以先熟悉歌曲旋律，反復多聽，然后小聲模唱。這點很重要，只要養成這些好的習慣，再學習歌曲時就容易很多了。教師在課堂中要多做引導、示范，找出音樂中的重點和難點，通過不同的引導方法，反復讓練習演唱，當音不準時一定要及時更正，直到解決并掌握為止，既能夠學到更多知識，也能充分體會音樂中的樂趣。我在課堂中具體練習音準的方法，如：分年級可以用各大小調音階練習、音程的模唱等方法、找到適合訓練的方法，就要堅持對進行訓練，由易到難，循序漸進，慢慢加入練習，音準慢慢可以得到改善。久而久之，一旦養成好的學習習慣，音準一定大大地會得到提高，那么演唱好歌曲就不是一件難事了。可見，音樂課堂中對音準、節奏的掌握是非常重要的。

二、在音樂課堂中教師要精通識譜、試唱，訓練聽覺，更要具有一定的音樂知識

識譜是打開音樂大門的鑰匙。《音樂課程標準》明確指出，識譜教學是學習音樂的必然環節。但識譜教學枯燥無味，而且難教，對此我們音樂教師應該巧用教材，多想辦法，激發的興趣，如勤模唱、故事激趣等方法，由淺入深，循序漸進。教師要教認音符、調名、樂譜時值、了解節拍等基礎知識并熟記，低年級的識譜可以通過手號等多種方式去配合學習，了解不同音高，建立音準性。然后，需要教師的正確教唱及引導，多聽琴、多唱音階、音程等堅持練習視唱譜例，才可更好地識譜試唱。除此，同時還得通過小游戲等方法提高他們的興趣，效果會更好。音樂還是一門聽覺藝術，一切音樂活動都應當強調以聽覺為中心，脫離了音樂聽覺的教學是違背了音樂教學的本質，所以聽覺意識非常重要。學生在音樂課堂上根本不注重聆聽音樂，他們不了解聆聽到底會給他們帶來什么好處。我認為要給學生培養聆聽習慣，每次在聆聽的過程中，學生都靜不下心來。由于沒有聆聽的習慣，既不知道聽什么，也不知道要聽什么，所以教師的引導就非常重要了。教師應以最大挖掘音樂作品所發出的信息，讓學生盡可能地感受音樂里的情緒和美感，讓產生共鳴。教師多創新“聽”的教法，激發“聆聽”的情趣。讓學生在聆聽中掌握音樂中的要素，如旋律走向、節奏組合、力度強弱、速度快慢、音樂色彩及和聲等專業知識的學習。對于小學生來說，這些因素在合唱中都必須具備，奠定演唱的良好基礎。學生一旦有了欣賞的感知，便可以理解作品，感受作品的變化。只有這樣，學生有了用耳朵去聆聽的習慣，自身的音樂修養和審美的能力就已經都得到了大的改善。

三、在音樂課堂中還需要培養學生的藝術素養，以達到更好對作品的理解及表現

所謂藝術素養，它是內在的，需要培養的。學生良好的藝術素養是個人素質的重要體現，是學生一生的財富。但它不是天生的，需要在藝術欣賞和才藝學習中逐漸培養和鍛煉起來。除了父母、家庭的正確引導，課堂中首先要促進學生的審美體驗，加強師生的情感交流與溝通。審美不是空談，要在課堂的各項綜合學習中，參與到音樂藝術活動里去尋覓和探究，領略音樂藝術的魅力，從而獲得音樂美的熏陶，培養持久的音樂興趣，從而形成良好的音樂素質、豐富的情感體驗、高尚的音樂審美情趣及敏銳的音樂感知能力。課堂中教師應多引導如何去體會歌曲及作品的內容，要求怎樣入手感受，它們屬于什么類型，表現的是什么，情緒是怎樣，都要讓學生有基本的了解。教師可以用引導法帶動學生通過什么方式去感受，可以提出問題，讓學生帶著問題去感受，并在教師的引導下一一解決。如，一首歌曲它是悲傷的還是歡快的，讓學生去體驗聽辨，可以用手畫出旋律線感受歌曲的氛圍，從而在作品中體驗到美感。通過課堂的長期練習及教師的正確引導，耳濡目染便可以讓學生了解作品內容，增強了其藝術素養。如果有了這樣的基礎，自然而然就提高了音樂素養，這無疑對合唱訓練起到飛躍的進步，這也是合唱訓練的基本要求，自然也減輕了教師在排練過程中的基本問題。

總之，小學音樂課堂中通過教師的各項綜合訓練，讓學生奠定良好的音樂基礎，具備合唱隊員的基本素質，從而提升藝術修養，更好地完善自己。只有做到以上這樣，才能更好地奠定合唱的基礎，培養更好的合唱隊伍。

參考文獻：

[1]王倩.小學音樂課堂合唱教學有效性方法淺析[J].大眾文藝，2019（15）.

[2]王麗.提高小學音樂課堂合唱教學的有效性[J].黃河之聲，2019（11）.