藝術美與設計美

李蔚蘋

(信陽職業技術學院，河南 信陽 464000)

美學是什么？這是我們在日常生活中經常遇到的問題，美學在人類的生產生活中就是一種審美活動，是藝術美與設計美的結合。藝術是美的核心，在美學的研究過程中，是美的主體，在欣賞美的過程中，要主動地去觀察美的藝術、研究美的藝術、創造美的藝術，使藝術在美的鑒賞實踐的過程中得到不斷地升華、創新。在研究藝術美的過程中，就是在對藝術美進行更新發展。眾所周知，不同的鑒賞美的主體對美的感受也是不同的，對于事物的美丑，不同的人有不同的見解，所謂“一千個人就有一千個哈姆雷特”，審美主體對于藝術的審美感受來自于看待藝術的心理，受到教育程度以及地區差異的影響。隨著我國經濟文化水平的不斷提高，人們對于藝術審美也有了大幅度的提高，當下的藝術美已經不單單只是藝術家們自己的事情了，也是人民群眾共同的事情。與藝術美不同，設計美是需要設計家們進行獨立精心的摸索所創造出來的大家普遍可以接受的美。它主要包括三個層次的內容，其一，是設計美所體現的美學功能可以被人們所認可和接受，在人們對設計美進行鑒賞的過程中，可以獲得一些背后的啟發；其二，設計美需要有設計藝術作為保障，隨著我國科學技術的迅速發展，技術的先進性為我國的設計美提供了極大的優勢條件，使設計美更容易引發人們心中的情感共鳴，對于美的追求也進一步的提升；其三，設計美需要與藝術美進行有效地整合，設計美要借鑒藝術美的優勢，對自身進行創新，增強設計美的認知度。

一、藝術美

藝術美來源于人們的日常生活，屬于生活美的范疇，但是其本質上來講又與生活美的區別相差很大。藝術美在藝術的創作過程中，大多都帶入了作者的思想意識情感，再經過作者對于藝術的獨特見解，將藝術轉化為客觀存在，以達到供人們長期欣賞的目的。“采花辛苦蜜方甜”，這是我國著名的美術大師齊白石老先生的一句話，在這句話中，藝術美就是“蜜”，而藝術家們對于生活的表達就是所謂的“采花”，鑒賞者們對于美的感受則是“甜”。人們在鑒賞藝術美的過程中一定要注意，藝術美來源于生活，因此要想提高自己鑒賞藝術美的能力，就必須提高自己對于生活的閱歷，在生活中培養自己發現美的眼睛，只有這樣才能更好地領略藝術家們的藝術創作。對于藝術家們來講也是同樣的道理，只有藝術家們在進行藝術創作的過程中，時時刻刻的關注生活，才能激發自己的藝術創作潛能，提高自己的藝術創作想象力，增強自身的藝術表達能力，為藝術創作提供源源不斷的靈感。

在進行藝術創作或者藝術欣賞的過程中，由于藝術的種類不同，關于美感的表達比例、結構方式也不盡相同。就拿音樂的藝術美舉例，眾所周知，音樂是一種注重抒情的藝術，在進行音樂藝術表達或者欣賞的過程中，一定要注意將理性與感性結合。音樂藝術注重的是體驗，是鑒賞者們身臨其境的感受和對于音樂的敏感程度。這在我國古代就有了鮮明的例子，在“伯牙摔琴謝知音”這個故事中，鐘子期每每聽聞伯牙撫琴，鐘子期內心都會產生情感的共鳴，他知會伯牙，可以很好地鑒賞出伯牙的音樂藝術，這也是為什么在鐘子期死后伯牙摔琴的原因，因為如果沒有了藝術的鑒賞者，那么即使創作的藝術再高超都不會有人來欣賞。此外，音樂藝術還需要創作者們具備豐富的情感流露，作為一名合格的藝術家，首先需要注意的就是在創作過程中的真情實感可以有效的表達，這也是藝術創作的靈感源頭，藝術不是完全感性的存在，一項成功的藝術往往需要理性的加持，才能夠到達藝術美的形式。藝術家們在進行藝術創作的同時，一定要注重真、善、美的表達，不斷地提高藝術的趣味，實現人們對于藝術美的最高追求，進而推動我國社會的發展進步。

二、設計美

設計美在本質上來講，與藝術美的區別很大。藝術美過多的關注人自身的虛幻色彩，而設計美則注意的是技術、工藝、材質等實際的創作東西。設計美更注重的是人們的現實世界。設計美具備形式美和藝術美虛幻的一部分，也包括功能美和技術美等現實的一部分。在一些設計者們的設計過程中，過于重視設計中的功能美和技術美的表達，忽視了形式美和藝術美，這就使得設計美所設計出來的東西不具備一定的美感，達不到大眾眼光的審美，“在現代藝術設計經由大工業生產所產出的諸多的審美價值中，技術美是主體”，這種錯誤的設計理念，就很不利于設計美的表達，將設計美想象的過于簡單。另外一些設計者們則過于重視功能美、藝術美、形式美、技術美的表達，認為在藝術設計創作的過程中，四者缺一不可，這種設計因素之下，就導致了設計出來的藝術過于復雜，缺乏其獨特性。設計美的創作過程不是簡單的四美疊加，而是分三個層次、層層遞進的組合，具體包含了基礎層次、中間層次以及核心層次。

在設計美的構成中，設計美與功能美之間存在著緊密的聯系。但是，就目前我國的功能美普遍存在著一個較為嚴重的問題，就是它內含著傳統美學對于美相悖的一個問題，就是具備功利性。在審美的過程中，無論是審美者還是創作美的創作者，都不應該具備功利性，因此，在功能美這個概念中嚴格意義上來講是不成立的，功能美可以成為審美條件的一種，但是在設計美的創作中卻沒有太大的幫助。

設計美是人們在日常的生活中所創造出來的，在人類社會中的勞動、加工工藝、生產設備都可以作為設計美的基礎。從形式上來講，設計美是一類大的美學主體，其中包含了技術美和一部分的藝術美。藝術美的發展得到了人們的重視，但是技術美卻沒有得到人們的廣泛關注，技術美中的一部分美學體現還沒有充分的表現出來，由于人們生活中對于技術的認知較少，在生活中也缺乏相關的技術設計，因此人們很難將設計美與技術美聯系起來。而且，人們對于技術的表達形式往往都是傳統的計量、測量和觀察等自然科學的方法，對于傳統的技術內涵缺乏認知，在設計美的技術展現形式中，大多都是高精準的技術，而缺乏傳統設計美的技術內容。

人的自由的本質或者對于自由的價值追求是設計美的核心。在這個核心的條件下，使得藝術美與自然美在設計美中充分的體現出來。設計美與意象之間存在著一種直接的關系，設計美的核心就是意象的一種特殊表達。在設計師們眼中，意象的表達就是通過設計，設計可以將設計師們心中的意象完美的表達出來，再經由鑒賞者鑒賞、感知。意象不是一種具體的存在形式，而是設計師們的內心所想，它來源于設計師們的日常生活靈感，也來源于設計的本身，只有設計師們將意象與設計完美的結合在一起，再得到鑒賞者們的肯定，才能真正地將設計美淋漓盡致的表現出來。通過設計與意象之間建立起關系，設計師們的審美能力才能得到相應的提高，對于獲取美的方式也能更加的多樣，為將來的設計美學能力的提高奠定良好的基礎。

設計美本身就是一個復雜的過程，只有正確的認識到了功能美在設計美中的存在形式，增強設計師們的審美能力，才能將新的價值融入到現代的設計美學當中，為設計美學的發展提供一個新的發展空間，對于設計美學的發展方向也能更快的實現設計師們內心所想的設計本質，即在功能實現的基礎上通過利用先進的技術或者思維方式來達到人類追求自由本質的意象。

三、藝術美與設計美之間的關系

藝術與設計之間的關系是密不可分的，藝術美為設計美創作的前提，設計美為藝術美提供了靈感，在原始的美學中，并沒有將兩者進行分開，是人們對于美的感受進行了細分，才演變出了藝術美與設計美。藝術美從實用的功能中被分離出來的部分成為了藝術，而設計則是將藝術與實用進行了整合。從美學的角度來講，藝術美與設計美都是具有自己的內容和形式的，也都將內容與形式之間進行整合，因此這兩者都具備形式美。在藝術設計中的“設計”這個詞語，就充分地體現了藝術創作的獨特性。藝術美的價值就在于它的獨特性。這與設計美的原理是一樣的，如果當下社會所創造出來的東西都是千篇一律的，那么人們就很容易感到審美疲勞，對于審美的能力也有所降低，設計不是模仿也不是描摹，而是創新和創造。但是，應該注意的是，雖然藝術美與創造美之間的聯系比較緊密，但是還是不應該將這兩個體系混為一談，既然當代美學將兩者分離開來，就說明藝術美與設計美之間各有各的不同之處。在藝術家們口中經常會出現這一句話“藝術是我，設計是他”，這句話充分地體現了藝術與設計之間的不同，藝術是藝術家們自己的獨立的看法，是藝術家們的個人藝術宣泄。而設計美則是人們對于人們需要的設計，主要體現的還是它的實用功能，這也是設計美與藝術美之間的本質不同。藝術美不是設計美，同樣，設計美也不等同于藝術美，設計美中包涵著藝術美的一些成分或者特征，但是最主要的還是具備藝術美所不具備的設計特色。

四、結語

簡而言之，藝術美與設計美之間各有各的特色，兩者之間相輔相成，互相借鑒。在現實生活中，人們要多加注意，切莫將二者混為一談，在鑒賞藝術美與設計美的過程中，不斷地增強自己的審美能力，不斷地獲取美的感受。只有重視起這兩者之間的差別，才能在將來的審美過程中達到美學價值的高度展現。